Leonardo da Vinci szobra

a festészet tudománya

Leonardo a festészet tudományának érdekképviseletét legjobban a jegyzetfüzetében, a “festészetről.”A jegyzetfüzetek bizonyítékot szolgáltatnak arra, hogy számos tervezett projekt között egy festményt tárgyaló értekezést akart írni. Miután 1519-ben örökölte Leonardo hatalmas kéziratos örökségét, úgy gondolják, hogy valamikor 1542 előtt Melzi kivonta belőlük a részeket, és a Leonardónak tulajdonított Trattato della pittura-ba (“Értekezés a festészetről”) szervezte őket. Melzi kéziratának—a Vatikáni könyvtárban Codex Urbinas néven ismert—forrásainak csak körülbelül egynegyedét azonosították és helyezték el a fennmaradt jegyzetfüzetekben, és lehetetlen felmérni, hogy Melzi az anyag bemutatása mennyire tükrözte Leonardo konkrét szándékait.

Melzi kéziratának rövidített példányai a 16.század végén jelentek meg Olaszországban, és 1651-ben Párizsban Raffaelo du Fresne francia és olasz nyelven adta ki az első nyomtatott kiadásokat, Nicolas Poussin rajzai utáni illusztrációkkal. Melzi szövegének első teljes kiadása csak 1817-ben jelent meg, Rómában jelent meg. A két standard modern kiadás a Emil Ludwig (1882; 3 kötetben. német fordítással) és A. Philip McMahon (1956; in 2 vol., a Codex Urbinas angol fordítással).

annak ellenére, hogy a Melzi Leonardo ötleteinek bemutatásával kapcsolatos bizonytalanságok vannak, Leonardo fennmaradt jegyzetfüzetének “a festészetről” címmel azonosított részei jelzik Leonardo gondolatát. Ahogy az akkori értekezésekben szokás volt, Leonardo azt tervezte, hogy az elméleti kiállítást gyakorlati információkkal kombinálja, ebben az esetben gyakorlati karrier-tanácsokat kínálva más művészeknek. De az értekezésben elsődleges gondja az volt, hogy azzal érveljen, hogy a festészet tudomány, tudományág státusának emelése a mechanikus művészetektől a szabad művészetekig. Azzal, hogy a festészetet “a természet összes nyilvánvaló művének egyetlen utánzójaként” határozta meg, Leonardo alapvető jelentőséget tulajdonított a szem tekintélyének, szilárdan hitt a saper vedere fontosságában. Ez volt a tájékoztató ötlet a festészet mint tudomány védelme mögött.

Jegyzetfüzeteiben Leonardo ezt a védelmet a paragone (“összehasonlítás”) formájában folytatja, amely vita előmozdítja a festészet fölényét a többi művészet felett. Esetét az érzékek működésében gyökerezi, azt állítva, hogy “a szem kevésbé téveszti magát, mint bármely más érzékszerv”, és ezáltal azt sugallja, hogy a festmény létrehozásában rejlő közvetlen megfigyelés igaz, tudományos minőségű. Miután azt állította, hogy a tudomány hasznos eredményei “kommunikálhatók”, kijelenti, hogy a festészet hasonlóan világos: a költészettel ellentétben, érvel, a festészet eredményeit “a vizuális képesség ügyeként” mutatja be, “azonnali elégedettséget adva az embereknek, csak a természet által előállított dolgoknak.”Leonardo különbséget tesz a festészet és a szobrászat között, azt állítva, hogy a szobrászat fizikai munkája csökkenti annak intellektuális aspektusait, és hogy a festészet illuzionista kihívása (két és nem három dimenzióban dolgozni) megköveteli, hogy a festő jobban megértse a matematikai és optikai elveket, mint a szobrász.

a festészet mint tudomány meghatározásakor Leonardo hangsúlyozza annak matematikai alapját is. A jegyzetfüzetben kifejti, hogy a szem 10 optikai funkciója (“sötétség, fény, test és szín, forma és elhelyezkedés, távolság és közelség, mozgás és pihenés”) mind a festészet alapvető alkotóelemei. Ezeket a funkciókat a perspektíva részletes diskurzusain keresztül kezeli, amelyek magukban foglalják a perspektivikus rendszerek magyarázatát a geometria, az arány és a fény és az árnyék modulációja alapján. Különbséget tesz a perspektíva típusai között, beleértve az egyetlen eltűnési ponton alapuló hagyományos formát, a több eltűnési pont használatát és a légi perspektívát. Ezen ortodox rendszerek mellett-szavakkal, geometriai és analitikus rajzokkal-feltárja a széles látószögű látás, az oldalirányú recesszió és a légköri perspektíva fogalmát, amelyeken keresztül a tisztaság elmosódása és a tónus fokozatos megvilágítása a mély térbeli recesszió illúziójának megteremtésére szolgál. Továbbá gyakorlati tanácsokat ad-ismét szavakkal és vázlatokkal—arról, hogyan kell festeni az olyan optikai effektusokat, mint a fény, az árnyék, a távolság, a légkör, a füst és a víz, valamint hogyan kell ábrázolni az emberi anatómia olyan aspektusait, mint az emberi arány és az arckifejezések.