Matisse & Picasso
a Modern művészet csúnyán született. “Ez volt Matisse, aki megtette az első lépést a felfedezetlen
föld a ronda,” egy Amerikai kritikus írta, leírja az 1910-es Salon des Indépendents Párizsban. “A rajz durva volt minden hiten túl, a szín ugyanolyan szörnyű volt, mint a téma. A művészet új korszaka kezdődött?”Még Matisse-t is néha sokkolta alkotásai. Életrajzírója, Hilary Spurling szerint ” saját festményei zavartsággal töltötték el. Valamikor 1901 – ben vagy 1902-ben az egyiket egy palettakéssel vágta le.”
ha Henri Matisse-t a modern művészet atyjának tekintették a 20.század hajnalán, Pablo Picasso ugyanazzal a múzsával aludt. Amikor Picasso befejezte formáját összetörő remekmű Les Demoiselles d ‘ Avignon 1907-ben öt prostituáltot ábrázolt ősi álarcos arcokkal, meztelenségük inkább geometrikus, mint erotikus, még korai kereskedője, Ambroise Vollard is kibökte: “ez egy őrült munkája.”Matisse és Picasso eleinte nem szerették egymás festményeit, de úgy tűnt, hogy egyszerre érzékelik azt az erőt, amellyel kihívhatják és ösztönözhetik a másikat. Életük hátralévő részében mindegyikük éles szemmel tartotta a másik új munkáját, provokálva egymást, hogy ugyanazokat a témákat festsék, néha még ugyanazzal a címmel is. Számos módja van a kapcsolatuk leírására. Nevezhetnénk rivalizálásnak, párbeszédnek, sakkjátéknak—maga Matisse egyszer összehasonlította egy bokszmérkőzéssel. De két titán tartós barátságává is vált, akik merészen megfestették a csúnyát, átalakították a művészet szépségérzetét.
kapcsolatuk és művészetük új jelentőséggel bír a “Matisse Picasso” című figyelemre méltó kiállításon, amely február 13-án nyílik meg a New York-i Modern Művészetek Múzeumában, ideiglenes helyén, Queensben. Picasso öregkori megjegyzése ihlette: “képesnek kell lennie arra, hogy egymás mellett ábrázolja mindazt, amit Matisse és én abban az időben csináltunk. Senki sem nézett Matisse festmény alaposabban, mint én; és senki sem nézett jobban az enyémre, mint ő.”A Merrill Lynch által szponzorált kiállítás három ország hat kurátora együttműködésének eredménye, kettő a londoni Tate Galériával dolgozik együtt, ahol a kiállítás tavaly nyílt meg, kettő a párizsi Centre Georges Pompidou-ból és a Musanitime Picasso-ból, kettő pedig a New York-i MoMA-val dolgozik, ahol május 19-ig tart.
a kurátorok maguk is ritka szenvedélyt fejeznek ki a kiállítás iránt. “Matisse és Picasso kapcsolata-mondja Anne Baldassari, A Mus Inconitive Picasso kurátora-a modern művészet egész történetére reflektál.”Matisse és Picasso egymás szemén keresztül történő látása lehetővé teszi a néző számára, hogy friss módon nézzen a modern művészetre, ugyanazzal a felfedezésérzettel, amely majdnem egy évszázaddal ezelőtt felvillanyozta a művészeket és barátaikat, és sokkolta kritikusaikat. Úgy tekintünk Matisse-ra, mint egy hagyományosabb, figuratív festőre, mindazokkal a szép tájakkal és odalisques-kel (török hárem lányok), míg Picasso kubista és erőszakos absztrakcióival olyan hagyományokat rombolt, mint egy Minotaurusz egy porcelánboltban. Matisse-ban a dekoratívat, Picasso-ban a rombolót látjuk. De ez az, amit megtanultunk látni. A MoMA műsora világossá teszi, hogy az ilyen kategóriák nem tartalmazhatnak ilyen művészeket, és csak elhomályosíthatják a modernizmus lényegét.
Baldassari rámutat, hogy Picasso egyszer azt mondta: “ha nem készíteném azokat a festményeket, amelyeket készítek, úgy festenék, mint Matisse”, és Matisse ugyanezt mondta Picassóról. Az ember kezdi látni, amikor a festményei egymás mellett vannak elhelyezve, hogy döntéseik éppúgy függtek személyiségüktől, temperamentumuktól és érzelmeiktől, mint festői képességeiktől és stílusuktól. Mindkettő ábrás volt, mindkettő elvont.
Matisse-t, aki gyakran festett aranyhalat, később az 1900-as párizsi művészeti órákon egy diáktársa úgy írta le, mint egy aranyhalat, “aki nagyon örül a szivárvány színeinek és formáinak, amelyek üvegtálának torzító gömbjén keresztül láthatók, és aki, ha festeni tudna, ábrázolná őket anélkül, hogy aggódna, hogy valójában mit képviselnek.”Picasso viszont ragaszkodott ahhoz, hogy közvetlenül a természetből festessen. “Mindig a hasonlóságra törekszem” – mondta barátjának, a fényképésznek, Brassa Xhamsternek. Az idézetek mindegyik esetben félrevezetőek, mégis igazak, mert mindkét művész tele volt következetlenségekkel, és mindig készen álltak arra, hogy megváltoztassák azt, amit ők—vagy más művészek—korábban tettek.
a két festő jól ismerte a múlt művészetét, és mindketten keresték a módját, hogy elkerüljék a befolyását, amikor 1906 körül találkoztak. A találkozót az amerikai avantgárd író és külföldön élő Gertrude Stein szervezte, aki testvérével, Leo-val merészen elkezdte gyűjteni Matisse új festményeit, amikor Párizsban szinte mindenki nevetett rajtuk. Mint író, Stein átrendezte az angol szintaxist új formákba, amelyek minden józan ész számára felháborítónak tűntek. Nem csoda, hogy szerette Matisse dacosan nyers alakjait és vad színeit, amelyek sértik a szépség és az érzékenység kánonjait.
amikor Steinék először látogatták meg Picasso műtermét, 800 frank (ma nagyjából 3000 dollár) értékű festményt vásároltak—hatalmas összeg egy festőnek, aki 1902-ben saját rajzait égette el, hogy melegen tartsa magát, és nem volt sokkal jobb helyzetben, amikor Steinék megjelentek 1905-ben. Bár Matisse és Picasso műveit 1902-ben egy kis galériában állították ki, nyilvánvalóan nem találkoztak. Steinék elvitték Matisse-t Picasso műtermébe, és meghívták mindkét festőt a heti szalonjaikba. Ott a két művész egymás festményeit láthatta a falakon, a C ‘ A ‘ – ok között.
amikor Matisse és Picasso találkoztak, úgy tűnt, hogy kevés közös vonásuk van. Matisse szerint ugyanolyan különbözőek voltak, mint az északi és a déli pólusok. Matisse 1869-ben született Francia Flandria északi kerületében, egy olyan családban és régióban, amelyet élénk színű textíliák szövése átitatott. Párizsba ment, hogy jogot tanuljon, később ravaszul kezdett festeni, művészeti órákon vett részt egy napi ügyvédi munka előtt és után. 22 éves volt, amikor elhatározta, hogy művész lesz, készen áll arra, hogy lemásolja a Louvre régi mestereit, és továbbra is élénken megragadja a párizsi életet papíron és vászonon.
Picasso 12 évvel később, 1881-ben született a spanyolországi M. A.-ban. Apja festő volt, a baba első szava pedig “ceruza.”Csodagyerekként felszívta apja óráit. Ahogy Patrick O ‘Brian életrajzíró írja, Amikor Picasso apja már nem tudta megtanítani,” átadta ecseteit a fiúnak.”1900-ban Picasso majdnem 19 éves volt, és készen állt Párizsra. Addigra már tudott rajzolni, mint Raphael és Ingres, de voltak benne olyan dühök, amelyek valami mást követeltek. “A szépség tudományos képzése hamis” – mondta egyszer. “Becsaptak minket, de olyan jól megtévesztettek, hogy alig tudjuk visszaszerezni az igazság árnyékát.”
Matisse 1906-ban közel egy évtizednyi radikális festészetet tartott az övében, miközben Picasso éppen csak kiemelkedett a kék és rózsa ábrándjaiból, és hamarosan a Kubizmusba robbant. Matisse volt a “fauves” vagy “vadállatok” vezetője, ahogy ismertek voltak, a “brutális” színek használatáért. “Minden, amit a napfény útján adnak nekünk-mondta Matisse festményeinek kritikusa 1906-ban -, a retina problémája.”Matisse társa a fauve-tájak megalkotásában, Andrés D. D. Derain később felidézte a művészi erőszak érzetét. “A színek dinamit botokká váltak” – mondta. “A fény kisülésére voltak alapozva.”Matisse gyengédebben azt mondta, hogy megtudja, “hogyan lehet énekelni a színeimet.”
az egyik festmény, amelyet Picasso 1906—ban látott, Matisse rendkívüli szintézise volt fauve kísérleteinek-Le Bonheur de vivre, vagy az élet öröme (63. o.). Ez egy idilli jelenet fekvő aktok, átfogó szerelmesek és gondtalan táncosok. A színek laposak, a figurák be vannak rajzolva, némelyik olyan érzékien rajzolt, mint Ingres aktjai, mások olyan merészen, mint C! Dzzanne fürdőzői. Még Matisse sem festett ilyet. Picasso ezt azonnal megértette, és kihívásnak vette.
először 1906-ban mutatták be a Salon des Ind ons-ben, a Le Bonheur de vivre érthetetlennek tűnt. Ez köszöntötte, emlékeztetett Matisse első kereskedő Berthe Weill, a ” felfordulás gúnyolódás, dühös fecsegés és sikoltozó nevetés. . . . “Mégis ebben a festményben Matisse egy újfajta derűt, a váratlan elemek harmóniáját érte el, amelyre egész karrierje során támaszkodni fog. Picasso talán erre a vászonra gondolt, amikor évekkel később azt mondta: “végül minden önmagától függ, egy tűz a hasban ezer sugárral. Semmi más nem számít. Ezért például a Matisse Matisse. . . . A nap a gyomrában van.”
és bizonyos értelemben Picasso azért lett Picasso, mert nem hagyta, hogy Matisse túlszárnyalja. Nem sokkal azután, hogy látta a Le Bonheur de vivre-t, nekilátott a legambiciózusabb és legmegdöbbentőbb festményének, A Les Demoiselles d ‘ Avignon-nak. Újra és újra újrafestette, afrikai nők primitív maszkjait és képeslapjait használta modellként, C-Dzanzanne-ra és Gauguin-ra támaszkodva útmutatóként, minden akaratát megidézve, hogy visszavonja a múltat és feltalálja a jövőt. Úgy kezdődött, mint egy tabló egy tengerész körül öt prostituáltak, minden meglepte egy diák kezében egy koponya belépő színpadon jobb. Csak a nőkkel ért véget, bámulásuk egyenesen a néző felé irányult. Ahogy Picasso dolgozott, egyszerűsítette, az arcokat nyers maszkokká, a testeket töredezett fétisekké redukálta, a vásznat mind primitív, mind elképzelhetetlenül új erővel átitatva. Egyik sem jött könnyen vagy gyorsan.
amikor Picasso A Demoiselláival küzdött, Matisse ismét megrázta, aki kiállította sokkoló Kék Akt: Biskra emléke (lent) 1907-ben. Matisse is használt egy képeslapot (egy meztelen alak), mint a modell, és nézte keményen C ‘ Dczanne és Gauguin. Ezzel az új festménnyel Matisse Picasso lábujjaira lépett, mielőtt Picasso még a lábát is letette volna. A Steins megragadta a kék aktot, torz (egyes kritikusok szerint “hüllő”) alakjával a tenyér dekoratív hátterén feküdt. A Steinsnél Picasso meglátott egy fiatal New York-i látogatót, Walter Pach írót, aki a művet bámulta. Pach később ezt a beszámolót adta: “‘ érdekel ez téged?- kérdezte Picasso. Bizonyos értelemben igen . . . úgy érdekel, mint egy ütés a szemek között. Nem értem, mit gondol.- Én sem-mondta Picasso. Ha nőt akar csinálni, legyen nő. Ha tervezést akar készíteni, hadd készítsen tervet. Ez a kettő között van.”
ez egy megjegyzés, amely Picasso saját küzdelmét tükrözi abban a pillanatban. Évekkel később elmondott a francia írónak, Andrés Malraux-nak valami mást, ami alakította Demoiselláit. Matisse megmutatta neki egy afrikai szobrot, amelyet vásárolt. Aztán Picasso elment a párizsi piszkos Néprajzi Múzeumba, a Trocaderóba, primitív tárgyak gyűjteményével. Olyan szaga volt, mint egy bolhapiacnak, de felnyitotta a szemét a maszkok és fétisek varázslatára. “Ha alakot adsz a szellemeknek, megszabadulsz tőlük” – mondta. Hirtelen, ” megértettem, miért vagyok festő. Egyedül abban a múzeumban, maszkokkal, Vörös Indiai babákkal, porral borított bábukkal körülvéve. A Demoisellék aznap jöttek . . . mert ez volt az első ördögűző képem.”Amikor befejezte a festést, Picasso valóban mindent megváltoztatott. John Golding Brit művészettörténész, a műsor egyik kurátora írja a MoMAcatalog: “ha a Le Bonheur de vivre a művészettörténet egyik mérföldköve, a Les Demoiselles . . . megváltoztatta a pályáját. Továbbra is a legjelentősebb egyetlen huszadik századi festmény.”De 1907-ben ezt senki sem tudta, még Picasso sem. Matisse elborzadt, a többiekkel együtt, akik Picasso stúdiójában jöttek megnézni. A festő Georges Braque majdnem megfulladt, Vollard visszahúzódott, Leo Stein nevetett, Picasso pedig csalódott és sérült, végül levette a vásznat a hordágyról, és félretette anélkül, hogy kiállította volna.
Matisse kevés időt pazarolt egy rendíthetetlen válasz festésére—1908-as Fürdőzői teknőssel. Ez egy festmény, amely valóban megkülönbözteti a két festőt, még akkor is, ha ugyanazokra a forrásokra támaszkodtak. C 6czanne mindenütt jelen volt Picasso festményében, különösen geometriai töredékeiben. De egy másik aspektusa C-Dzczanne nyilvánvaló volt Matisse új munka, kínos, szinte gyermeki rajz stílus. John Elderfield, a MoMAcurator és a Matisse tudósa azt mondja a művészekről: “Picasso A C—Ditzanne elemeit—a kúpot, a hengert és a gömböt-a Kubizmusba veszi. Matisse a számok teljessége és világossága iránt érdeklődik. Szinte ellentétes értelmezéseket vesznek fel azzal kapcsolatban, amit a C-ban látnak: Picasso bomlásként, Matisse pedig kompozícióként értelmezi.”
C nem az egyetlen inspirációs forrásuk volt. Picasso és Matisse 1906-ban megtekintették Gauguin fametszeteinek gyűjteményét, és Dél-Tengeri primitivizmusa nem sokkal később mindkettőjük fametszeteiben megjelent. Ahogy Baldassari francia kurátor megjegyzi, mind Matisse, mind Picasso mindent megvizsgált, ami segít nekik szakítani a múlttal. “Picassót teljesen lenyűgözte a fotózás” – mondja. “Matisse pedig azt mondta, hogy fényképeket használt, hogy túllépjen az akadémiai rajzolási módszerén. Az erotikus mozi képeit kukkolóknak szánták, nem festők. A vonal, a kompozíció kérdése másodlagos volt, bár a torzítás, a vonal perverziója nagyon fontos volt számukra. Ez egy játék volt a formával, a figurával. Kifigurázták a figurát! A kérdés jelenleg az volt, hogyan lehet elhagyni a múltat. A csúfság kérdése volt . . . miért nem csúnya?”
1907 őszén Matisse és Picasso megegyeztek, hogy kicserélik a festményeket. Ahogy Gertrude Stein elmondja, minden festő kiválasztotta a másik új munkájának legrosszabb példáját, mintha megnyugtatná magát. Picasso Matisse lányának, Marguerite-nek a portréját választotta, Matisse pedig csendéletet, kancsót, tálat és citromot választott. Azt mondták, hogy Picasso felakasztotta a Matisse-t egy szobába, ahol barátai hamis dartsokat dobtak rá. Ezt a történetet megtalálhatja a pazar, 400 oldalas Momacatalogban, de a műsor összes kurátora nem hiszi el.
“ez rossz!”Baldassari ragaszkodik hozzá. “A portré volt Picasso legfontosabb festménye, és Matisse azért választotta neki, mert hat évvel korábban Marguerite-nek súlyos torokműtétje volt. A műtét idején Matisse elment egy Picasso kiállításra Vollard galériájában, és látott egy portrét, amelynek ugyanolyan lapos szerkezete volt, ugyanolyan megjelenésű, mint egy kivágás. Matisse-t akkor sokkolta, De Marguerite portréja pontos tükre volt. A festmény egyfajta vicc volt, tisztelgés Picasso előtt.”
és Picasso festménye viccet tartott Matisse számára is. Röviddel a csere előtt, Baldassari elmagyarázza, Matisse-t a sajtóban megtámadták saját csendéletéért. “A citrom nem lapos, Monsieur Matisse” – írta egy kritikus. Picasso citromja még laposabb volt, mint Matisse. sőt, Picasso csendélete, amelyet a Demoisellákkal egy időben készítettek, egyértelmű ugrás a Kubizmusba. “Ez egy nagyon fontos csere-mondja Baldassari-egy gyönyörű csere. Olyan, mint egy embléma, amely megmutatja egymásnak, hogy megértik egymás programját. Ez az első kulcs a megértésükhöz.”Olyan, mintha azt mondanák egymásnak: “itt van, hogyan lehet modern.”
egyik sem volt meggyőződve. Amikor Picasso barátja, Braque 1908-ban elküldte saját új festményeinek egy csoportját a Salon d ‘ Automne-ba, Matisse volt az egyik esküdt. “Kis kockákból készültek!”tiltakozott, amikor megszavazta őket. Egy kritikus hallotta ezt, és megkeresztelte a sajtóban a “kubizmust”. Ugyanakkor Matisse elvitte legfontosabb gyűjtőjét, egy scsukin nevű orosz textilcárt, hogy megnézze a Demoisellákat Picasso műtermében. Scsukin, akinek Moszkvai otthona már Monets, Renoirs, van Goghs, Gauguins és C ‘ Dzanzannes falaival büszkélkedett Matisses-szel együtt, először megdöbbent, de hamarosan Picassót is vásárolt. Ez egy nagyvonalú cselekedet volt Matisse részéről.
Picasso mindkét lábbal belevetette magát a Kubizmusba, kezdetben Braque-val együttműködve. Matisse válasza legjobban az egyik legszebb festményén, Madame Matisse 1913-ban készült portréján látható, amelyben arca maszkolónak tűnik (65. o.). Baldassari azt mondja, hogy Picasso beteg volt azon a nyáron, és Matisse gyakran meglátogatta. Picasso műtermében fehér afrikai maszkot látott lógni Marguerite portréja közelében, amelyet Picassónak adott. “Amikor Madame Matisse arcára festette a fehér maszkot-folytatja -, Matisse egyfajta trükköt játszott Picassóval. Ezt követően a kubizmus felfedezésébe kezdett saját festményében.”Madame Matisse portréjáról Guillaume Apollinaire költő azt mondta, hogy Matisse újra feltalálta az érzékiséget a festészetben. Absztrakt, ahogy van, maszkszerű arcával és lapított térérzékével, a derűs portré feltűnően ellentétben áll, a formátum és a tárgy bizonyos hasonlóságai ellenére, Picasso egy fiatal lány portréjával, amelyet a következő évben készítettek. Ebben a festményben Picasso kubista megközelítése aláássa a póz nyugalmát. De még ellenzékben is, mint ebben a két portréban, a két művész közötti párbeszéd egyértelmű volt.
néha azonban finomabb volt. Lehet, hogy az egyik festő messzire néz a másik múltjába, ott folytatja, ahol régen abbahagyta. Számos példa van az ilyen keresztporzásra a műsorban, de az egyik legszembetűnőbb Picasso monumentális A három táncos. 1925-ben készült, amikor a nagy Gyagilev Orosz Balettjeinek díszletein dolgozott. Matisse néhány évvel korábban egy Gyagilev balett díszleteit és jelmezeit készítette, ami felbosszantotta Picassót, amikor hallott róla. “Matisse!”csattant. “Mi az a Matisse? Egy erkély egy nagy piros virágcserép alá az egész!”
de amikor Picasso elkezdett dolgozni a három Táncoson, valószínűleg egy Matisse által 1912-ben készített festményre nézett, Nasturtiums with ” Dance ‘ll. a vizuális analógiák nyilvánvalóak: mindkettő torzítja a három kegyelem klasszikus témáját, a görög istennők trióját, akik bájt és szépséget adnak. Picasso festménye azonban teljesen vad volt, míg Matisse megőrizte némi kegyelmét. Abban az időben Picasso házassága Olga-val, egy volt balerinával, kudarcot vallott, és éppen egy régi barátja haláláról kapott hírt. A három táncos, mint a Demoiselles, egyfajta ördögűzés volt.
az 1920-as évekre a két festő eltávolodott egymástól. Matisse volt behúzott egy szállodában szép festmény luxus odalisques rajz portrék nők plumed kalapok. “A napsütötte fauve-írta Jean Cocteau filmrendező és költő a Matisse – ból-Bonnard kiscicává vált.”Ezzel szemben Picasso minotauruszokat és Szatírokat rajzolt, és köves neoklasszikus figurákat festett. De még akkor is szemmel tartották egymást.
az 1920-as évek végén Picasso beleszeretett Marie-Therese Walterbe, egy fiatal nőbe, aki kegyelmében szinte Görög volt. Picasso azon kapta magát, hogy Matisse áramló vonalait, lekerekített alakjait és élénk színeit kölcsönözte. Matisse a maga részéről festményeiben továbbra is lepárolta Nizza fényességét. “Nem sokkal ezelőtt lepihentem egy olajfa alatt-írta 1918-ban egy barátjának -, és a színek harmóniája, amit láttam, annyira megható volt. Olyan, mint egy paradicsom, nincs jogod elemezni, de festő vagy, az Isten szerelmére! A szép olyan szép! Olyan puha és gyengéd, annak ragyogása ellenére.”
ebben a fényben fürödve Matisse többé-kevésbé elhagyta a C. D. Czzanne Istent. A korábbi években bátorságot vett magának, amikor azt mondta magának: “ha C’ Dzzanne-nak igaza van, akkor nekem van igazam. De amikor 1920-ban egy látogatóval beszélgetett, levette a faláról Courbet festményét, és azt mondta: “ezt hívom én festészetnek! Míg ez . . . kevésbé hat rám.”Picasso pedig Matisse-ra, sőt Renoirra rajzolva, miközben új szeretőjét festette, szintén lágy volt. Voltak pillanatok, amikor Picasso és Matisse portréit ugyanazzal az ecsettel festették, ha nem ugyanazzal a kézzel.
bár Picasso Párizsban maradt, Matisse pedig délen maradt a második világháború alatt, tiszteletük és barátságuk elmélyült. Picasso gondoskodott Matisse festményeiről, amelyeket egy bankboltban tároltak. Matisse, rossz egészségi állapotban, megvédte Picassót kritikusaival szemben. “Ez a szegény ember-írta Matisse fiának, Pierre-nek-kemény árat fizet egyediségéért. Csendben él Párizsban, nem akar eladni, nem kér semmit.”
mégis mindkét férfi túl szúrós volt ahhoz, hogy megőrizze békéjét. A háború végén, 1945-ben a londoni Victoria and Albertmuseumban nagyszabású kiállítást rendeztek munkájukról. Ahogy felkészült erre a kiállításra, Matisse egy jegyzetfüzetben írta: “holnap, vasárnap, 4 órakor látogasson el Picasso-tól. Mivel arra számítok, hogy holnap találkozom vele, az agyam dolgozik. Londonban csinálok egy propagandaműsort vele. El tudom képzelni a szobát az egyik oldalon a képeimmel, a másikon az övével. Olyan, mintha egy epilepsziával élnék együtt.”
ahogy Matisse egészsége a 80-as éveiben süllyedt, művészete szárnyalt. Hosszú küzdelme, hogy megtisztítsa a formát, hogy egyszerűbbé tegye a figurákat, hogy megmutassa az esszenciát és törölje a részleteket, visszavezette őt a gyermek papírkivágások művészetéhez. Ezek közül néhány hatalmas volt, mások elég kicsik ahhoz, hogy az ágyból kezelhesse. Amikor 1947-ben egy Domonkos pap meghívta, hogy tervezzen egy kápolnát Vence városában, papír kivágásával készített néhány képet az ólomüveg ablakokhoz és a fali dekorációkhoz. Picasso is vett egy pár ollót. Készített egy sor szobrot, amelyek úgy néznek ki, mint a papírkivágások, bár fémlemezből készültek. Festményei pedig úgy tűnt, hogy a forma Matissean egyszerűségét, sőt dekoratív gazdagságát is felveszik.
visszatekintve, látnunk kellett volna, hogy ez jön. Néhány korábbi festményük, mint például Matisse Marguerite portréja, papírkivágású volt. Picasso és Braque együttműködése során kubista kollázsokba vágtak és ragasztottak papírt. Még korábbi utalások is voltak. Matisse mindig szülőhelyének szövési hagyományaira támaszkodott, textilmintákat használt a perspektíva felforgatására, és ahogy Hilary Spurling megjegyzi: “festőként olyan régi takácsok trükkjeihez folyamodott, mint egy papírmintát egy félkész vászonra rögzíteni.”Picasso ugyanezt a trükköt apjától tanulta, aki kivágott papírt használt saját festményeinek elkészítéséhez. “Ez egy régi, formális eszköz az akadémiai festők számára, hogy festményt készítsenek” -magyarázza Isabelle Monod-Fontaine, a PompidouCenter kurátora. “A vágott és beillesztett papír egy módja volt a festőnek, hogy konceptualizálja munkáját. Picasso, majd Matisse egy alacsony szintről vette ezt, egy rejtett technikát, és kirakta a felszínre, magában a művészetben. Ez a modern művészet fontos része.”
a 19.századi festő, Eug Enterprisne Delacroix, aki Matisse odalisques-ét és Matisse halála után Picasso-ét inspirálta, egyszer írt saját küzdelméről, hogy modern legyen. A probléma, ahogy látta, az volt, hogyan lehet megőrizni az első vázlat frissességét a végső, kész festmény elkészítésekor. Erről szólt a rejtett trükkök előtérbe helyezése. Ezért Matisse és Picasso úgy döntött, hogy durván rajzol, amikor mindenki úgy tudott rajzolni, mint Ingres, Matisse miért szerette, ha a festményei befejezetlenek, és Picasso hajlott arra, hogy mindent széttépjen. Különböző megközelítéseket alkalmaztak, de közöttük modern művészetet készítettek.
“csak egy embernek van joga kritizálni engem” – mondta Matisse. “Ez Picasso.”Miután Matisse 1954-ben meghalt, Picasso egyedül volt, de nem egészen. “Amikor Matisse meghalt, örökségül rám hagyta odalisques-ját” – jelentette ki, majd saját festményeinek sorozatában boncolgatta őket. Picasso 1973-ban halt meg, a végsőkig hitt, ahogy mondta: “Mindent egybevetve, csak Matisse van.”