Metropolitan Opera 2018-19 áttekintés: Tosca

Puccini “Tosca” – ja 966.előadását kapta a Metropolitan Opera október csütörtökön. 25.

a mű David McVicar előző évadbeli produkciójának második újjáélesztését mutatta be, néhány egyedi megkülönböztetéssel. Amint azt a produkció tavalyi áttekintésében megjegyeztük, a mű sikerének ez a változata az alapján fog élni vagy meghalni, hogy az előadók erős perspektívát hoznak-e az operába, és magukévá teszik-e.

a Met and company szerencséjére a megfelelő művészt hozták a főszereplőre.

igaz díva

Sondra Radvanovsky olyan, mint a finom bor. Úgy tűnik, egyre jobb és jobb lesz az idő múlásával, az éneke erőteljesebb és biztonságosabb, a jellemzései összetettebbek és lenyűgözőbbek. Nem csak énekel és cselekszik, mindkettőt egyszerre csinálja, az éneklésen keresztül és az éneklésen keresztül.

és mint Puccini legikonikusabb dívája, olyan szinten volt, amit ma kevesen tudnak elérni.

ahogy megtisztelte a színpadot (szerencsére ugyanazt a ruhát viselte, amelyet Anna Netrebko viselt a fehér pizsama kinézetű ruha helyett, amellyel McVicar Sonya Yoncheva-t lépett be), tapssal fogadták. Ezt már korábban megszerezte, amikor a “Mario! Mario ” a színpadon zamatos hanggal töltötte be a csarnokot. A nyitó duett során, Tosca érzetét fiatalabb nőként kaptuk, óriási érzelmi instabilitással. Egy pillanat alatt vidáman kacérkodott Cavaradossival, Radvanovsky átalakította a “salir le voci delle cose” magas B lakását kuncogás csúcsává. Egy másik ponton agresszívebb mássalhangzókkal és erős hangnemmel intette őt, amikor meglátta a festményt. De a hangja megőrizte frissességét és következetességét, amely egész estéjének próbakövévé vált.

az egyik terület, ahol sok szoprán akadozik ebben a szerepben, az alsó hangok, amelyek áthatják a második felvonás zenéjének nagy részét. De Radvanovszkij hangjának magja megtartja a teljességet és a sokoldalúságot az alsó területen, soha nem érzi magát kényszerítve vagy nyomva. Ennek eredményeként egy ilyen szakasz, mint a ” son Io che cos! Torturate l ‘anima s ons, l’ anima mi torturate,” a vokális vonal leszálló egy természetes le a D természetes felett közép C, megtartotta rezonancia és tisztaság a szoprán hangja. Intenzitással tudta formálni az ereszkedést, soha nem hangzott úgy, mintha levegőért kapkodna, miközben megfigyelte a rallentando molto-t és a diminendoed-et. Más pillanatokban a szopránok hajlamosak szöveget beszélni, mert ez megkönnyíti, mint ilyen alacsonyan énekelni; Radvanovszkij ritkán folyamodott ehhez az intézkedéshez, és jobban jött ki érte.

ő tette, hogy minden hang egyszerű, nem veszi túl kihívást jelent, vagy rajta tartomány, mindig a szolgáltatás a drámai pillanat. Például, miután Cavaradossi-t “Vittoria” kiáltása miatt kényszerítették ki, ” Tosca feladata egy epikus magas C Természetes, amely csak egy pontozott negyedjegy hosszúságú a pontszámban. De Radvanovsky tartotta a teljes hossza a négy ütemű intézkedés és karmester Carlo Rizzi úgy tűnt, hogy bővíteni a tempót valaha is olyan enyhén, hogy a hang nagyobb teret és időt. Ez volt Radvanovsky második felvonásának egyik zsigeri fénypontja, amely annyi kínzás után a kétségbeesés és a szenvedés kiáltásaként jött át (valószínűleg ez volt a negyedik vagy ötödik magas C, amelyet eddig kellett énekelnie, és mindegyik tökéletesen hangzott). Úgy érezhetted, hogy ez a nő nyomás alatt össze fog omlani és megrepedni, csak nem tudta tovább kezelni.

élt a kínzás jelenet, mint én még nem láttam sok élni. Úgy nézett ki, szándék, hogy álljon fel Scarpia a korai megy, de ahogy a jelenet kibontakozott, így tett ő. Radvanovsky Tosca ismételt állt mögött Scarpia íróasztala, mintha egy védő határ tőle, és megpróbált futni az ő üldözése a lány körül a szobában. Amikor végül megragadta az irányítást, a szoprán teljesen túlterheltnek tűnt. Megpróbált megszabadulni tőle, de minden alkalommal, amikor egyre jobban elvesztette az irányítást, éneke segélykiáltássá vált; szinte hallani lehetett, ahogy reszket a félelemtől a hangjában. Valódi volt.

tehát amikor végre megkapta a bosszúját (Radvanovszkij minden egyes ütemet adott nekünk, hogy mesterien megöljük), valódi katarzis érződött, a “Muori” kiáltása egyre intenzívebbé vált. További irányként úgy tűnt, hogy Scarpia keze szorosan megfogta az övét az utolsó pillanataiban. Ahogy megpróbált szabadon harcolni, kiáltotta a ” Muori “három ismétlését, ami értelmet és konfliktust adott a szövegnek.

(mellékesen megjegyezve, Radvanovsky végül megváltoztatta azokat az utasításokat, amelyeket McVicar eredetileg adott arról, hogy Tosca a szoba túloldaláról “suttog” Mariónak, hogy engedélyt kérjen a beszédhez. Ezt mind Joncseva, mind Netrebko megfigyelte (nem láttam Rowley értelmezését), de Radvanovsky valójában az ajtó felé szalad, hogy megpróbálja megmenteni az emberét, csak hogy megállítsák a nyomában.)

a”Vissi d ‘Arte” egy másik kifejező síkon volt, a legato Radvanovszkij hangjában egyszerűen fenséges, különösen a “diedi fiori agl’ oltár.”Lehetett érezni a lendületet, és építeni felé a klimatikus B-lakás” Perch Signor, ” a szoprán fenntartó a B-lakás az a-lakás, amely előtt egy dicsőséges portamento hozott minket a következő g természetes; ez az egész mondat csak sikoltott hihetetlen fájdalom. És mindennek tetejébe, a szoprán befejezte az ária egy halkan “Perch adapt ne rimuneri cos adapt”, az utolsó e lakás jön egy crescendo, hogy ő felszámolás robbantási be a terembe robbanásveszélyes taps. Végig lehetett érezni a szenvedést a vágyakozással és a tehetetlenség általános érzésével, amely tökéletesen illeszkedik ahhoz, ahogyan Radvanovsky alakította a karaktert az egész felvonásban.

mire eljött a harmadik felvonás, csak azt akartad hallani, ahogy énekel, mivel minden alkalommal, amikor kinyitotta a száját, a hangja gyönyörűen kivirágzott; fényesség és remény volt, amely látszólag eloszlott a második felvonásban. Itt Tosca úgy tűnt, mintha nyert volna, és már készen állt arra, hogy élvezze azt, ami az életében következik. A duett végén Tosca elénekli:” gli occhi ti chiuder adapt, con mille baci e mille ti dir adapt, nomi d ‘amor;” Radvanovsky éneke itt teljesen finom és gyengéd volt, a pianissimo megfogalmazás egy igazán meghitt pillanatba húz minket, majdnem olyan, mint egy Extrém Közeli film.

tehát igen, Radvanovsky nem volt rövid ragyogó este, amit kell, hogy legyen az egyik legjobb pillanatait a Metropolitan Opera színpadán.

szépség szenvedély nélkül

de van még két férfi az Operában, hogy húzza a címadó szoprán számos irányba. Mivel a hős Mario Cavaradossi tenor volt Joseph Calleja, aki összességében meglehetősen frusztrálónak bizonyult.

csodálatos kémiát mutatott be a színpadon Radvanovskyval egész este, és tényleg elhitted, hogy szenvedélyesen szerelmesek egymásba. A flört az egész felvonás egy duett tett mosolyogni a végén, és a találkozás a harmadik felvonás volt plüss azonos érzékenység egymással. Abban a pillanatban, amikor meglátta őt az utolsó felvonás első bejáratánál, az egész vereségből hirtelen örömérzet lett, Calleja teste átalakult a bicegésből, hogy készen álljon és izgatott legyen. Ahogy felkészült arra, hogy megfeleljen a sorsának, viccelődött és flörtölt vele a végéig; újra, nem tudott segíteni, de mosolyogni a kölcsönhatásaikon ebben a mélyen sötét pillanatban. Ez annak a kifejezése volt, hogy a szeretet minden körülmények között valóban felemelkedhet. De aztán ez a szelíd pillanat nagyobb szívfájdalommá vált, amikor Calleja Cavaradossi-ja hirtelen rájött, mi fog történni, minden erejével átölelte. És ettől a pillanattól kezdve megtapasztaltuk az érzelmek óceánját, amely sajnos egyébként hiányzott a tenor énekéből.

a tenornak dicsőségesen gazdag hangzása van, bőséges legatóval mond, és nagy technikai biztonsággal rendelkezik az egész nyilvántartásában. Kiváló hangszer.

de valamilyen oknál fogva nem sok érzelmi ütést tartalmaz, Calleja zenéje meglehetősen szögletes és egyértelmű. Gyönyörűen énekelt, de nehéz volt más módot találni a vokalizációjának általános leírására. Szinte úgy tűnik, hogy ahhoz, hogy fenntartsa kellemes hangját és legato-ját, biztonságosan kell játszania. Talán ez annak a függvénye, hogy a szerep a lírai tenor nehéz oldalán áll (inkább azt szeretném hallani, hogy a hangját könnyebb bel canto-ra használja), vagy egy példa arra, hogy egy énekes szerepre nő. De ez egész éjszaka nyilvánvaló volt.

a “Recondita Armonia” – ban csak fényességgel lehet megúszni, Calleja szelídebb hangzása pedig megfelelt az ária lágyabb szakaszainak. De a csúcsponton Puccini Forte-t kér, Calleja pedig nem igazán emelkedett a korábban alkalmazott dinamikus jelölés fölé.

ugyanezt láttuk a duettben, bár szelíd pianissimót alkalmazott a természetes appoggiatura ahogy énekelte ” T ‘ amo! Ti dir ons, ” ami hozzáadott intimitás a pillanatban.

a második felvonásban élesebb támadás érte a társalgási kifejezéseket, amikor szembesült Scarpia. De itt, úgy tűnt, hogy Cavaradossi számára semmilyen irányba nem épült fel a helyzet szempontjából. Miután egy lüktető éles a “Vittoria”, ismétlések a “Carnefice” mind szállított azonos ékezetek és megfogalmazása, és nincs értelme a növekedés frusztráció vagy harag. Nem mintha szükség lenne rá, de bármilyen irány hiánya miatt a pillanat laposra esett. Ugyanez mondható el a “M’ hai tradito” – ról, amelyet Puccini Allegro Violento-ként jelölt meg, de értelmezésében korántsem volt agresszív.

“e lucevan le stele” a próbakő pillanat minden tenor ebben az opera. Újra, Calleja csodálatosan hangzott végig. A legtöbb tenorral ellentétben, akik ritardantót csinálnak az ” Ó! Dolci baci, o languide careze, ” Calleja valóban megfigyelte Puccini eredeti szándékát, és nem tett egyet; talán nem olyan izgalmas zeneileg, de érzelmileg vonzóbbá teszi az ezt követő “Mentr’ Io fremente le belle forme disciogliea dai veli” – t is. Ez utóbbi mondattal Calleja fenséges diminuendo-t készített, hangja, de finom suttogás, amikor a mondat végére ért. Ez volt a fénypont.

innen az ária építeni, hogy tiszta kétségbeesés, mint Cavaradossi jegyzetek ” Muio disperato!”De ismétlem, Calleja soha nem talált újabb bevágást ebben a részben, és az ária, bár néhány gyönyörű hangminőséggel végződött, soha nem indult el érzelmileg. A kétségbeesés hiányzott. A veszteség és a vereség érzése a zenében és a szövegben nem volt jelen.

az előadás egészének emblematikus volt.

elveszett a dolgok sűrűjében

Scarpia szerepében Zeljko Lucic is vegyes estét töltött el. Eredetileg nem kellett volna énekelnie a szerepet, de belépett a nyitó előadásba, amikor Wolfgang Koch kilépett. Lucic befejezi a “La fanciulla del West” fantasztikus futását, amelyben összetett Jack Rance-t játszott. De bármilyen okból, Scarpia egyszerűen nem illik rá. Tagadhatatlanul lépéseket tett a tavalyi teljesítményében a szerepben, de ennek a futásnak sok kérdése megmarad.

jobban ábrázolja Scarpia ravasz természetét csendesebb pillanataiban, például amikor felfedezi a “ventaglio” / rajongót, sötét módszeres elme érzését adva a munkában.

és fizikai jelenléte összességében sokkal árnyaltabb és erőteljesebb volt, különösen a második felvonásban Tosca-val való találkozás során. Radvanovszkij fölé emelkedett, mint egy ragadozó a zsákmánya után, lassan megszerezte az irányítást a kanyarodással, majd megragadta a dívát. Nem volt olyan agresszív, mint Rance-értelmezése A “La Fanciulla” második felvonásában,”, de minden bizonnyal ugyanolyan szörnyű volt, ha nem is inkább. Egy ponton Tosca mellett ül, hogy még egy esélyt adjon neki Mario megmentésére. Lucic olyan közel csúszott Radvanovskyhoz, amennyire csak lehetséges, és az arcát a füléhez tette, és azt suttogta: “Ebbene?”hajmeresztő módon, ami még kényelmetlenebbé tette.

de erős színpadi jelenléte ellenére úgy tűnik, hogy hangzása nem talál utat Puccini zenekarának erején keresztül, és rengeteg alkalommal egyszerűen elmosta Carlo Rizzi és a Metropolitan Opera zenekar vastagabb textúrái. Kompenzálni, gyakran nyomja ki a hangokat, amennyire csak tudta, csípős vokális minőséget teremtve. Időnként működött, például azt kiáltotta, hogy Sciarrone folytassa Cavaradossi kínzását. De nem igazán működött a “Debbo trader, ne voglio altra mercede” ária csúcspontján, a magas E lapos és a G lapos hangzású kemény és nem egyértelmű. A “Te Deum” alatt sem működött, ahol az orgona és a zenekar temette el, és az a kísérlet, hogy hangját az együttes fölé tolja, úgy hangzott, mintha inkább segítségért kiáltott volna, mint hogy hatalmát és erejét hirdesse.

professzionális előadás

a gödörben Carlo Rizzi és a zenekar összességében meglehetősen profi teljesítményt nyújtott. A jegyzetek a megfelelő helyeken tűntek fel, bár úgy tűnt, hogy vannak egyensúlyi problémák az énekesekkel, a zenekar időnként elmossa a hangjaikat. De egyébként valószínűleg a zenekar előadását kaméleonként írnák le. A zenekar jelen volt, de visszahúzódott a háttérbe, inkább az előadás utasának tűnt, mint a dráma aktív kommentátorának. Szilárd volt, bár egyetlen pillanat sem ugrott ki, mint különösen hajmeresztő. Úgy tűnt, inkább az volt a szándék, hogy az énekeseket a lehető legjobban szolgálják.

Radvanovszkijnak még számos előadása van hátra, és egyedül ő a belépés ára. Ő csak egy másik szinten van, és érdekes lehet látni, hogyan viselkedik az” Aida ” – val később ebben a szezonban.