mitől jó egy fotó? – Öt kulcsfontosságú elem
a jó fénykép tulajdonságai
“most, hogy a kép elkészítése előtt megismerjük a kompozíció szabályait, kicsit olyan, mint a gravitációs törvény megismerése, mielőtt sétálni indulnánk.”Edward Weston, fotós.
a kompozíció az, hogyan rendezi el az elemeket a fénykép keretén belül. Arról van szó, hogy mit tartalmaz, és mit hagy ki. A kompozíciókat a választott lencsével és a nézőpontjával vezérelheti, ahonnan fényképezzük. Néha mozgathatja a fényképezett fizikai elemeket. A kompozíció a jó fénykép egyik alapvető tulajdonsága.
a kompozíció szabályai
tanulmányozhatja a kompozíció szabályait, és mereven alkalmazhatja azokat. Vagy tekintheti őket iránymutatásnak. De ezeknek a szabályoknak a betartása nem mindig hozza létre a legvonzóbb kompozíciókat. Célja, hogy megbizonyosodjon arról, hogy a kompozíció minden eleme értelmes-e. A keretben lévő összes tárgyanyag hozzáad valamit a fényképhez? Kiegyensúlyozott az összetétele? Amikor a kompozíció alapvető elemei kiegyensúlyozottak, a fényképek vonzóbbak lesznek. Függetlenül attól, hogy betartja-e az összetétel szabályait vagy sem. Remélem, ez nem hangzik túl elvontnak! Hadd magyarázzam el …
használhatja a harmadok szabályát. A vezető vonalak segítenek felhívni a néző figyelmét a témára. Szimmetrikus keretezés valósítható meg, vagy bármely más kompozíciós technika. Ezek a szabályok jól összeállított fényképeket adnak, ha jól alkalmazza őket. Ne használjon semmilyen összetételi szabályt, mert úgy gondolja, hogy használnia kell egyet. Ez ritkán eredményez vonzó képet. A kreatív kompozíció nem csupán néhány szabály és technika alkalmazásával történik.
ragaszkodás a szabályokhoz – vagy nem
megpróbál alkalmazni néhány kompozíciós szabályt, mert úgy gondolja, hogy muszáj? Előfordulhat, hogy a fénykép más aspektusai szenvednek. A végeredmény nem lesz vonzó.
képzelje el például, hogy van egy bekeretezett témája, és egy erős vezető vonal rajzolja a szemét a témára. Ez rendben van, de van egy zavaró háttér. Ha ez a helyzet, akkor a legjobb, ha elhagyja a vezető vonal használatának gondolatát. Meg kell vizsgálnia más lehetőségeket a fénykép összeállításához. Ha mindig olyan helyzeteket keres, ahol alkalmazhatja a megtanult szabályokat, akkor hiányozhat, ha látja, mi készítheti a legjobb fotókat. Ritkán gondolok a kompozícióra, mielőtt kiválasztottam egy témát. Csak néha gondolok a kompozíciós szabályokra, amelyeket alkalmaznom kell fényképezés közben.
sok fotós tanár kifejti a kompozíció szabályainak előnyeit. Aztán azt mondják, hogy törje meg őket. Azt javasoljuk, hogy megtanulják a szabályokat olyan jól lehet őket a gyakorlatban tudat alatt. Ezzel a leginkább kreatívan használhatja őket a fotózásban.
miért vannak ezek a szabályok?
a festők sok évszázadon keresztül fejlesztették ki a kompozíciós szabályokat. A diákok és a nagy mesterek egyaránt alkalmazzák ezeket a Szabályokat a vásznon. A képek létrehozására szolgáló eszközök nagyon különbözőek. Csakúgy, mint a képek létrehozásához szükséges idő. Kevesen fogunk éveket vagy órákat tölteni egy fénykép elkészítésével, ahogyan a festő létrehozza művészetét. A jó festmény tulajdonságai eltérnek a jó fénykép tulajdonságaitól.
egy másik jelentős különbség az a képesség, hogy a festőnek manipulálnia kell festményeinek összes elemét. A festő pózolhat egy személyt a párizsi műtermében, és megfestheti portréját. A háttérben, festhetnek a Sydney Operaházban, ha akarják. A festő nincs korlátozva a helyüktől, fotósként a tiédhez vagy kötve.
itt nem fontolgatom az utófeldolgozást. Ez csak akkor releváns, ha egyetlen fényképet készít a fényképezőgéppel. Igen, lehetséges, hogy nagyfokú kompozíciós ellenőrzés alatt áll, hogy mit tartalmaz és kizár a fényképeiből az utófeldolgozás során. De itt nagyjából beszélek, mivel a legtöbb fotós fizikailag nem manipulálja fényképeinek tárgyát.
a fotósoknak korlátai vannak
a festőknek végtelen lehetőségük van festményeik komponálására és újrakomponálására. Ez leginkább azokra a festőkre igaz, akik olajszíneket használnak. Egy nap egy festőnek tetszhet az az ötlet, hogy egy épületet háttérként vegyen fel egy portréhoz, amelyet festenek. Másnap a festő eldönthette, hogy nem tetszik neki, átfestette az épületet, és fával és folyóval helyettesítette. A festő képes manipulálni a kompozíciót, amennyit csak akar. A fotósokat jobban korlátozza a kamera, mint a festőt a kefe, a szín és a vászon.
az összetétel szabályai idővel más médiummal alakultak ki. Fotósként elfogadhatja és adaptálhatja ezeket a szabályokat az előnyeihez, amikor képeket készít. De nem tudja elválasztani őket a többi elemtől, amelyekről itt beszélek. Egyensúlyozza a gyönyörű/érdekes témák kompozícióit. Beépítse a világítást, az időzítést, a színt és a hangot, és vonzó fényképeket készít.
a jó fénykép tulajdonságai
“számomra a fényképezés egy esemény jelentőségének, valamint az esemény megfelelő kifejeződését biztosító formák pontos szervezésének egyidejű felismerése a másodperc törtrésze alatt.”Henri Cartier-Bresson, fotós.
Henri Cartier-Bressmegalkotta a híres ‘döntő pillanat’kifejezést. A jó fényképek egy másik lényeges elemét foglalja össze. Abban a pillanatban, amikor úgy döntünk, hogy kinyitjuk a fényképezőgép redőnyét. Ez jelentősen befolyásolja a jó fénykép tulajdonságait. A témától függően ez egy másodperc töredéke lehet, vagy akár hetekig vagy hónapokig is eltarthat.
Cartier-Bresson, akit a fotóriporter és az utcai fotózás keresztapjának tartanak. Azt mondta:
” számomra a fényképezés egy esemény jelentőségének egyidejű felismerése a másodperc törtrésze alatt, valamint a formák pontos megszervezése, amelyek az eseménynek megfelelő kifejezést adnak.”(a döntő pillanat című könyvéből lefordítva.)
Cartier-Bresson nem sokat tájképfotózott. A másodperc töredékének felismerésére való hivatkozása releváns a választott fényképészeti műfaj szempontjából. Ez azonban nem csökkenti a gondos időzítés fontosságát egyetlen fényképészeti műfajban sem.
az időzítés fontos-bármi legyen is a műfaj
korán kellett ébrednünk, hogy megfelelő kilátópontra érkezzünk Bagan látogatásakor. Célunk az volt, hogy napkeltekor fényképezzük a hőlégballonokat. Ez ugyanolyan fontos a döntő pillanat megörökítéséhez, mint a gyors reagálás, amikor valami váratlan történik. Magától értetődően, a fényképem időzítésének sürgőssége, amikor a kocsi kereke elrepült, sokkal más. A léggömböknél, mint minden mozgó tárgynál, kritikus fontosságú a fényképek időzítése, amikor az összes elem vonzó kompozíciót alkot.
Ansel Adams, a híres tájfotós jól ismert volt a képek időzítéséről. Megértette a jó fénykép tulajdonságait. Munkáját az évszakokhoz és a naphoz igazította. Az optimális évszakot és napszakot választotta, amikor tudta, hogy a legkellemesebb expozíciót érheti el. Munkájában gondos időzítést látunk a világítással és a kompozícióval kapcsolatban. Kiszámolta a legjobb időt a megfelelő fényre, hogy megkapja az összes kívánt tónusú részletet. Ez biztosította nagy formátumát, a fekete-fehér fényképek lenyűgözőek voltak.
előrejelzés és tervezés
az előrejelzés és a tervezés két fontos tényező a jól időzített fényképek elkészítésében. Kevés figyelemre méltó akciófotó történik a pillanat hevében. Általában van egy bizonyos mennyiségű felkészülés.
a sportfotózásban a legsikeresebb fotósok szakosodtak. Tanulmányozzák a sportjukat. Ismerni fogják a csapatokat, a játékosokat és a stílusukat. Ez azért van, hogy előre tudják látni, hogyan fogják lejátszani az akciót a játék vagy az esemény során. A vadon élő fotósok kutatási helyszínei. Nyomon követik zsákmányukat, és elrejtett helyeken helyezkednek el. Elengedhetetlen a fényképezni kívánt Fajok érkezésének előkészítése.
a döntő pillanat megörökítésére való felkészülés sokkal több erőfeszítést igényel, mint a kamerák szem elé állítása.
nem mindig kell ilyen összetettnek lennie. Felkészültségünk inkább alkalmi lehet, attól függően, hogy mit fényképezünk.
gyakran, amikor fotóműhelyeket tartok a helyi friss piacokon, az élet röpke szeleteit örökítem meg. Már évek óta ugyanazokat a piacokat látogatom. Hozzászoktam a hely és az emberek áramlásához és ritmusához. Ez megkönnyíti a művelet előrejelzését, mint az első látogatáskor.
bármilyen helyzetben is találja magát, hogy fényképeket készítsen, fontos megfigyelni, hogy mi történik körülötted. Tanulja meg előre látni, mikor kerül sor a legérdekesebb fotózásra.
Komponálj előre
Komponáld meg a képedet előre az akcióra, amit remélsz rögzíteni. Ezt a módszert a legjobb utcai fotósok és fotóriporterek többsége használja. Keressen egy helyet, amely érdekes kompozíciót kínál nekünk. Egy erős elem, hogy támogassa a témát. Keressen jó megvilágítást és kellemes hátteret. Ezek a dolgok segítenek abban, hogy vonzóbb fényképeket készítsünk.
nincs semmi baj a fényképezés menet közben. De, ha képes beépíteni annyi elemet, amelyet megbeszélünk a fényképeibe, annál kielégítőbbek lesznek. A pontos időzítés kétségtelenül a jó fénykép egyik tulajdonsága.
a jó fénykép tulajdonságai # 4. Rezonáns szín és / vagy hangtartomány
“a szín minőségének és a különböző kapcsolatoknak a meglátása művészet, valamint olyan készség, amelyet folyamatos gyakorlással kell csiszolni.”Nevada Wier, utazási fotós és író.
a fény a fényképezés lényege. A szín és a tónus a visszavert fény kifejeződései, amelyeket kameráink rögzítenek. Gondolj a fényre, mint a fényképezés alapanyagára. Mivel a liszt, az élesztő, a só, a cukor és a víz a kenyér alapanyaga, a szín és a tónus olyan, mint a sült kenyér. A szín és a hang az, amit látunk, amikor egy fényképet nézünk. A valóságban nem látunk fényt. Látjuk, hogy milyen fény visszaverődik. A színek és a színek ezt mutatják a fényképeinken.
rezonancia
rezonáns szín és/vagy tónus beépítése a fényképekbe jobb képeket eredményez. A kompozíció színe / tónusa ugyanolyan fontos, mint a kompozíciónkat alkotó elemek.
a ‘rezonáns’ színre utalva fényképeinken olyan színt értek, amely befolyásolja a nézőt. Ennek hatása van, mert jelentősen beépül a fényképbe. Ugyanez vonatkozik a fekete-fehér fényképeink rezonáns tónustartományára is. Ezek a jó fénykép további tulajdonságai.
a krémrózsa színe romantikus, gyengéd lágysággal rezonál. Míg a vörös rózsa kevésbé finom a szemünk számára. Talán még mindig romantikusnak látjuk, de nem a krém Rózsa ugyanolyan gyengéd, lágyságával. Mindkét képen a szín kulcsfontosságú eleme annak, hogyan érzékeljük a virágot.
ugyanazt a két képet készítettem fekete-fehérben. Látja, hogy az egyes fotók hangja jelentős különbségeket eredményez?
a színek sokféleségének beépítése
mivel a színek sokféleségét beépítjük fényképeinkbe, tisztában kell lennünk a színek közötti kapcsolatokkal. Támogatja-e a keretünk színe a teljes kompozíciót? A fényképed érdekesebb a szín/hang miatt?
ha úgy találja, hogy a keret színe nem kellemes, újra kell komponálnia. Vagy fontolja meg a kép fekete-fehér megjelenítését.
képzelje el, hogy egy nyári tájat fényképez. Úgy döntött, hogy lágy, harmonikus érzést közvetít. Tehát ügyelnie kell arra, hogy a színek támogassák azt, amit közvetíteni szeretne. A puha zöldek és az arany színek kitöltik a kompozíció nagy részét. Ha van egy elem, amely kontrasztos színű, mondjuk egy elektromos kék autó, ez zavaró lesz. A legjobb, ha eltávolítja a kék autót, vagy újra összeállítja a képet. A kompozíció kontrasztos színének kiküszöbölésével átadhatja a kívánt lágy érzést.
egy másik forgatókönyvben a harmonikus szín megszakítása előnyös lehet az Ön számára. Ha például egy labdarúgó-mérkőzésre tartottál. A tömegben mindenki a hazai csapat aláírásának élénk sárga színét viseli. Aztán találkozik egy kis csoporttal, amely támogatja az ellenfél csapatát. Csapatuk aláírásának piros színét viselik. A színes kontraszt gazdag dinamikát és rezonanciát ad a fényképekhez.
ezekben a példákban nem valószínű, hogy a képeket fekete-fehérben jelenítené meg. Az egyes fényképeken a szín szerepe alapvető fontosságú ahhoz az érzéshez, amelyet a Fotók közvetíteni akarnak.
Visualize in Black and White
a szín hiánya a fényképen sokkal nagyobb mértékben támaszkodik a kép hangjaira, hogy működjön. Amikor elkezdtem fekete-fehér fényképeket készíteni, elkezdtem értékelni, mennyire fontos figyelni a fényre. Elkezdtem megérteni a hangot.
sok fotós, aki fekete-fehérben dolgozik, megtanul fekete-fehérben vizualizálni. Ha ránézel egy jelenetre, és figyelmen kívül hagyod a színt, az segít tudatosítani, hogy a fény hogyan befolyásolja a kompozíciót. Némi gyakorlatot igényel, de ha élvezi a fekete-fehér fényképek készítését, akkor megéri az erőfeszítést.
a technikai puristák azt mondják, hogy teljes hangtartományt kell mutatnia. Meg kell tartalmaznia fekete, fehér és egy nagy varianciája szürke. Azt fogják mondani, hogy ez elengedhetetlen az elfogadható monoton képekhez. Nem értek egyet. Nem hiszem, hogy egy jó fénykép csak akkor történhet meg, ha betartja a technikai szabályokat. A kemény fényben történő fényképezés és a fénypontok kitettsége erőteljes fekete-fehér képeket eredményezhet. Ezeknek kevés vagy egyáltalán nincs szürkéje. Sok népszerű utcai fotós hatékonyan használja ezt a technikát.
ahogy fejleszted a hangtartomány és a színek tudatosságát, képes leszel jobban keretezni a kompozícióidat. Kiválaszthatja, hogyan szeretné, hogy ki a fényképeket. Ennek során egy jó fénykép tulajdonságait egy keretbe egyesíti.
#5. Kapcsolódjon értelmes módon a témához
“a fényképezés a megfigyelés művészete. Nem sok köze van a látottakhoz, és minden ahhoz, ahogy látod őket.”Elliot Erwitt
fényképezőgép: Nikon D800, objektív: 35mm, Beállítások: f4, 1/320 sec, ISO 100
mint azt korábban, a tulajdonságok egy jó fénykép is nagyon megfoghatatlan. Nehéz lehet őket egyetlen képbe integrálni. Tanuld meg keresni ezeket a tulajdonságokat. Értékeld őket, és építsd be őket a fényképeidbe. Ahogy önök is látják, jelentős javulást fogunk tapasztalni a munkánkban.
ezeknek a technikáknak a végrehajtása könnyebb, minél intimebb vagy a fényképezőgéppel. Gyakorlás közben könnyebbé válik. Bármely forma művészi kifejezése nagyobb hatással van, ha a művész ismeri technikáját. Minél többet gyakorolnak, annál többet hoznak létre az intuícióval.
a fényképezőgép alapos ismerete felszabadít minket, hogy kreatívabbak legyünk vele. Értsd meg, hogyan működik. Milyen tárcsákat kell használni az expozíció megfelelő beállításához. Tudja meg, hol vannak a legfontosabb beállítások a menükben, és mikor a legjobb beállítani őket. Ha előre elfoglalt kitalálni, hogyan kell használni a spot meter, például, akkor elvonja a kapcsolatot a téma. Minél inkább a fényképezőgép használata második természetűvé válik, annál szabadabbak leszünk, hogy kapcsolatba lépjünk a témánkkal. Követni fogja az intuícióját, amikor fényképeket készít.
a Klisén túl
egy jó fénykép tulajdonságai általában túlmutatnak a nyilvánvaló klisén. Ösztönözni fogják a néző válaszát. Ennek a minőségnek a elérése a fényképein attól függ, hogy milyen kapcsolatban áll a témával. Bármi legyen is a téma. Ha eltereli a figyelmét, hogy megpróbálja kitalálni a kamera beállításait, akkor nem lesz olyan nyitott a környezetére. Nem lesz annyira kész arra, hogy kapcsolatba lépjen azzal, hogy ki vagy mit szeretne fényképezni. Miután megtanulta a fényképezőgép műszaki funkcionalitását, készen áll arra, hogy felfedezze, hogyan látja a témáit. Elkezdi kifejezni tapasztalatait a fényképein keresztül.
miután megtanulta használni a fényképezőgépet, hogy intuitív módon készítsen jól kitett fényképeket, felszabadul. Ezután összpontosíthat olyan fényképek létrehozására, amelyek nem csak azt közvetítik, amit látott. Át fogja adni az adott pillanat tapasztalatait az időben.
remélem, élvezte ezt a cikket. Kérjük, tekintse meg az Online fotózás Workshopjaimat. Vagy látogasson el hozzánk Thaiföldön egy fotóműhelyre.