Music Of Thailand-A Guide to Local Thai Music & Music Festivals

Thaiföld leginkább híres napos strandok és ízletes ételek. De ez valóban egy rejtett gyöngyszem, amikor a zene Thaiföld. A thaiföldi zenei hagyományok nagyon változatosak, lenyűgözőek és érdemes felfedezni. Helyzete nagyban befolyásolja a délkelet-ázsiai thaiföldi zenei hagyományokat. Nemcsak kölcsönöket kölcsönöz, hanem inspirál olyan országokat is, mint Kína, India, Laosz, Mianmar és Kambodzsa. A nyugati kultúra számos zenei műfajt inspirált Thaiföldön. Az alábbiakban felsoroljuk a Thai zene legnépszerűbb műfajait.

klasszikus zene

a thaiföldi zenei formák elsősorban a királyi udvarokban alakultak ki. A nagyon népszerűvé vált zenei stílus olyan operák voltak, amelyeket nemcsak a királyiak, hanem a hétköznapi emberek is nagyra értékeltek, akik az udvaron élveznék. Annak ellenére, hogy a zenei hagyományokat állítólag az indiai gyakorlatok befolyásolták, ma már Thaiföldön egyedinek tekintik őket. A klasszikus zene Thaiföld hatással volt, és befolyásolta a kultúrák sok más országban, mint Laosz, Kambodzsa és Mianmar. Ami a zeneszerzők elismerését illeti, a korábbi időkben többnyire névtelenek maradtak. Három híres operaegyüttes van. Ahhoz, hogy rajzoljon egy párhuzamos lehet hasonlítani ezt Indonéz Gamelan.

a) Pi Phat

ezt a klasszikus együttest olyan ütőhangszerek uralják, mint a xilofon, a gongok és az oboa. Ezt tekintik az elsődleges együttesnek, amely az együttesek egyéb formáihoz vezetett. A PiPhat további hat típusra oszlik, nevezetesen Piphat Khrueang Ha, Pi Phat Khrueang Khu, Piphat Khrueang Yai, Pi Phat Nang Hong, Pi Phat Duek dam ban, Piphat Mon. Ezek különböznek a használt hangszerek típusától, számos használt hangszertől és attól az időszaktól függően, amely alatt a király híressé vált. A legkisebbnek öt hangszere van, míg a legnagyobb tömegű együttes tizenegy hangszert használ.

b) Khruang Sai

ez a klasszikus együttes elsősorban vonós hangszereket használ. Általában hegedűket, citerákat, fuvolákat, dobokat és cintányérokat használ. Ezeket a hangszereket a zenekar méretétől függően különböző kombinációkban használják. Ezen az alapon Thaiföld ezen zenei stílusa tovább oszlik Khrueang sai wong lek, Khrueang sai khrueang khu, Khrueang sai pi chawaés Khrueang sai prasom. A zenekar ezen formáját általában beltéri célokra játsszák. Egy kis kínai stílusú kalapács és más kínai hangszerek használata utal annak valószínű Kínai eredetére. A Thai zene többi együtteséhez képest ez egy csendesebb és intimebb, amelyet táncelőadásokkal és ünnepek alatt játszanak.

c) Mahori

ez az egyik ismert, mint egy világi változata és egy összeolvadása a két fent említett együttesek. Használja a gongokat és xilofonokat Pi Phat-tól és a vonós hangszereket Khruang Sai-tól. Ez a zenei forma jelentős hatással volt Kambodzsa zenei hagyományaira. Ayutthaya uralkodása alatt a nők nem játszhattak Mahori színdarabokban, és csak a királyi nők játszhattak hangszereken Mahoriban, ami miatt a használt hangszerek kisebbek voltak. Ez az együttes, amelynek általában négy tagja van, további három típusra oszlik az alkalmazott eszközök alapján: Mahori Khruang Lek, Mahori Khyrang Khu és Mahori Khruang Yai.
a klasszikusok nem kaptak sok támogatót Thaiföld nacionalista modernizációs rendszere alatt, mert modernnek és elmaradottnak tartották őket. De az elmúlt években részesült a kormány szponzorálásából.

Phleng Luk Thung

ennek a névnek a szó szerinti jelentése: ‘a mezők gyermekének dala’, és luk thung néven is ismert. A Thail zene e műfaja népszerű a vidéki életosztályok körében. A dalok a gazdák nehézségeiről, társadalmi szokásaikról és romantikus szerelmükről szólnak. A dalok tempója lassú és nagyon különbözik Thaiföld más zenei formáitól, a dalokat Thai, Isan és Lao nyelvjárásokban éneklik. Ellentétben azzal a hiedelemmel, hogy ez népzene, ez egy viszonylag újabb alkotás, amely a huszadik század közepe körül alakult ki. Neves művészek: Waiphot Phetsuphan, Pumpuang Duangjan és Plen Prodan. Azok, akik kísérletezni akartak ezzel a műfajjal, latin-amerikai és ázsiai zenével töltötték be; néhány úttörő művész odáig ment, hogy elektronikus hangszereket használt az énekkel együtt.

Mor Lam

Laoszból származik, ahol a falusi élet leírására használták őket, akárcsak Luk Thung. Ez az egyik legdominánsabb Népzene Thaiföldön. Ez is lassú tempót használ, bár központi témájuk a viszonzatlan szerelem. Lao, Thai és Isan nyelvjárásokban éneklik. Az énekes, aki az együttes szerves része, molam néven ismert. A polgárháború alatt az USIS molam énekeseket toborzott, hogy propagandájukat terjesszék a vidéki lakosság körében. Ennek a műfajnak a mor Lam Sing néven ismert új verziója egy életerős, vidám és gyors tempójú változat, amely nyugati hangszereket használ. Ez a stílus, amely 1985 körül kezdődött, Thaiföldön nagyon népszerűvé vált. E műfaj nevezetes művészei Jintara Poonlarp, Banyen Rakgaenés Pornsak Songsang.

Kantrum

egyfajta népi Thai zene, amely nagyon népszerű az emberek körében Khmer etnikai Thaiföldön. Játszott együtt tánc előadások, ez gyors iramú és vidám. De a legjobb ebben a zenei formában az, hogy a dalszövegek két nyelven vannak. A műfaj ütőhangszereket, valamint hegedűket használ hagyományos módon. Az 1980-1990-es években Darkie és Chalermpol Malakham voltak a legnépszerűbb művészek. Darkie olyan szenzációs sláger volt, aki több mint két évtizeden át uralta Thaiföld zeneiparát, és az 1980-as években mainstream előadó lett.

nyugati hatások

annak ellenére, hogy Thaiföldet soha nem gyarmatosították, nagy hatással volt Thaiföld zenei színterére. A nyugati zene az 1930-as évektől kezdett egyre népszerűbbé válni.

a) Jazz

az első fajta popzene, amely Thaiföldre eljutott, a Jazz lágy versei voltak. Még a thaiföldi királyi család is nagyon szerette. King Bhumibol Adulyadej (1927-2016) számos jazzdarabot komponált és közreműködött thaiföldi és külföldi zenekarok számára. Thaiföld első jazz zenekara az volt Suntaraporn, alapította Euah Suntornsanan, aki úttörő volt a nyugati zene bevezetésében Thaiföldön. Más formák, amelyek szintén népszerűségre tettek szert ebben az időben a tangó és a nyugati klasszikus zene.

b) Rock

a thaiföldi rockzene színtere egy új műfajgá fejlődött, amelyet Thai rocknak hívnak. A rockjelenetek főleg az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban befolyásolták. Ennek a műfajnak az úttörője Lam Morrison. Az 1960-as években az olyan zenekarok, mint a Doors és Jimi Hendrix, egyre népszerűbbek voltak Thaiföldön az amerikai katonák miatt. Laem Morrison számos feldolgozást adott elő a mainstream amerikai rock számára, ami hihetetlen népszerűségéhez vezetett Thaiföldön. A huszadik század utolsó két évtizede volt a Thai Rock arany éve.

c) A Hip-Hop és a Metal

a Hip-hop sok szeretetet és rajongót kapott a Thai közönségtől. A helyi művészek, akik alapvető szerepet játszottak a hip hop népszerűségének megteremtésében Thaiföldön, Joey Boy, Dajim és Southside. A heavy metal az 1990-es években népszerűvé vált, és néhány figyelemre méltó zenekar megalapításához vezetett Thaiföldön, nevezetesen a Hi-Rock, a Stone Metal Fire és az I-Scream.

d) Phleng Phuea Chiwit

ez a Thai zene népi stílusa. De sok inspirációt vett a nyugati zenéből. Ezért a zene nyugati műfajának is tekintik. Ennek a névnek a szó szerinti jelentése az élet dalai, az 1970-es években, amikor népszerűsége csúcsán volt, az élet irodalmának ékszereként is ismerték. Ötvözi a nyugati rock zenét és a Latin rock zenét a Thai hangszerekkel.

zenei fesztiválok Thaiföldön

Thaiföld néhány, a legizgalmasabb zenei fesztiválok sorakoznak az Ön számára, és már tárgyalt ezt részletesebben egy másik cikket szentelt zenei fesztiválok Thaiföldön.

a) Hua Hin Jazz Festival

2001-ben kezdődött, ez a Jazz fesztivál volt a színpad, hogy lehetőséget adjon és bemutassa a thai tehetségeket a jazzben. Ezt a kétnapos fesztivált minden év júniusában, 2019-ben június 7-én és 8-án tartják. Pár kiváló jazz élményt ízletes Thai, és ez a tökéletes zenei ünnep, amit el tudott volna képzelni. Ebben az évben Koh Mr Saxman, a Samba királyai és Rubem Farias lépnek fel ezen a fesztiválon.

b) Wonderfruit

négynapos életmód -, művészeti és zenei fesztivál Pattayában, amelyet nem szabad kihagyni. A 2019-es dátumok December 12-től 16-ig tartanak, tehát jelölje meg naptárait, és készüljön fel négy napos művészi és zenei stimulációra. Ennek a fantasztikus fesztiválnak az elsődleges célja a felelősségteljes szórakozás elősegítése. A tavalyi felállásban Goldie, The Ensemble, Nightmares On Wax és Lord Echo is szerepelt.

c) Waterzonic

ez az egész a szórakozásról, a zenéről szól, és kitaláltad, hogy a víz őrület. Ez Thaiföld egyik leghíresebb zenei fesztiválja, amely évente több száz embert vonz a világ minden tájáról. 2014-ben kezdődött, minden novemberben kerül megrendezésre. Ismert, hogy büszkélkedhet a legcsodálatosabb EDM óriásokkal, mint például Dmitri Vegas, mint Mike, Afrojack és Orjan Nilsen.

d) S20 Songkran Zenei Fesztivál

ez a zenei fesztivál zajlik a Thai újév áprilisban. Az izgalmas fesztivál Bangkokban zajlik, idén április 13-15.között kerül megrendezésre. A 2019-es fesztivál felállása magában foglalja a Fatboy Slim, A Cat Dealers, David Gravell, ti Xhamsto és Steve Aoki. Ez a fesztivál híres a vízi harcokról és az esőtáncról.

koncertek Thaiföldön

nagy nevek, mint Yaeji, Daniel Caesar, Westlife és Two Door Cinema Clubs lépnek fel Thaiföldön 2019-ben. Ezek a művészek július és augusztus között teszik meg turnéikat. A brit indie rock együttes, a Foals szintén augusztus 14-én játszik Ladprao Soi-Ban.

helyi hangszerek Thaiföldről

Ranat Thum

csónak alakú, alacsony hangú xilofon főleg Piphatban használják. 18 billentyűje van a hajó alakjában, és általában egy hasonló kinézetű Ranat Ek Ranat Thum hangszer kíséri. Ez egy nagyon gyakran használt hangszer Thaiföld zenéjében, bambuszfából készül.

Khawng Wong Lek

gong alapú hangszer, amelynek 18 gongja van egy kör alakú fa szerkezethez rögzítve. Ez a kicsi és magas hangú hangszer elterjedt a Thai zenében. Ez egy nagyobb változata, amely az úgynevezett Khawng Wong Sai belőle használják, ha szükségük van egy lassabb tempó és alacsonyabb pályán.

Chakhe

fretted floor citera vagy Lant, amely kettő helyett három húrt használ. Körülbelül 130-132 cm hosszú, két húrja selyemből vagy nejlonból, míg a harmadik fémből készül. A Chakhe – t nagyon gyakran használják a Khruang Sai zenekarokban.
Thaiföld zenéje nagyon sokoldalú és elbűvölő. A gyönyörű Thail zene felfedezése, Thaiföld többi látnivalójával együtt, élvezetes élmény lesz.