National Endowment for the Arts

Molly Murphy interjúja a NEAJune 2008-banszerkesztette: Don Ball

a felvételi karrier kezdete

K: Hogyan kezdődött az érdeklődésed a felvétel iránt?

Rudy Van Gelder: amikor gyerek voltam, bementem a New York-i Cortland Street-i raktárakba, és rádióalkatrészeket vásároltam, alkatrészeket forrasztottam a helyükre, és erősítőket és dolgokat szereltem össze. Így kezdtem.

k: és hány éves?

Rudy Van Gelder: Ó, tényleg nem tudom. Egy évet sem adhatok rá. Nem vagyok jó ebben. 10, 12, 14, 15 voltam ott valahol.

k: és a felszerelés és a felvételi folyamat volt érdekes számodra, vagy a zene?

Rudy Van Gelder: Mindkettő. A zene is érdekes volt. Ez később alakult ki, de elsősorban a felvétel folyamata és a berendezés, a dolgok működése volt a lényeg. Emlékszem, az első találkozásom egy felvevő géppel egy képregény hátulján volt, és egy teljes hirdetés volt a hátulján, és azt mondta: “vedd fel a hangodat 3 dollárért.”Azt mondtam:” Jesszus ,ezt meg kell vennem.”

először is 78 fordulat / perc rekordot kapott üres barázdákkal, ezért meg kellett állapítania, hogy a barázdák hogyan készülnek spirálisan a középpont felé. Tegye a lemezt a lemezjátszóra, majd tegye ezt az eszközt a tetejére, amely nyomon követte a hornyot. Ezzel együtt kap egy kis lemezt. Volt egy eszköz, ami bevésett egy barázdát abba a kis lemezbe, és nagyon hangosan beszéltél a gépbe, és kevesebb, mint 30-45 másodperc alatt lejátszottad, és hallottad magad. Nem emlékszem pontosan a részletekre, de feltettem egy rádió hangszóróra, nagyon hangosan bekapcsoltam a rádiót, és elég biztos, hogy zenét rögzítettem egy 3 dolláros géppel. Így kezdtem.

K: Mi az a jazz, amit értékelsz?

Rudy Van Gelder: Nos, ez a kezdetektől fogva kezdődött, még gyerekkoromban is. Ez volt az a zene, amit szerettem, és meg akartam hallgatni, és azzal töltöttem az időmet, hogy csak hallgattam, klubokba jártam, hallgattam, és velem maradt, és megismertem azokat az embereket, akik ugyanazt a zenét szerették, és ez lett a Szakmám.

a BLUE NOTE hangja

k: milyen kapcsolatban állt a Blue Note producerével, Alfred lionnal?

Rudy Van Gelder: már jó ideje a lemeziparban volt, mielőtt hozzám jött, tehát tapasztalt producer volt, még mielőtt hozzám jött volna, de egy különbséget szeretnék hangsúlyozni. Amikor Alfred először jött hozzám, nem létezett az a képesség, hogy valamit rögzítsen a tényleges ülés után. Olyan nem volt. Ez tényleg egy előadás volt. Mindenki összejött, a lehető legjobban játszott, mert most ezt tették. Nem voltak többpályás gépek. És Alfred valójában soha nem tapasztalt többsávos munkamenetet. Tehát minden, ami mix szempontjából történt, ott volt, és ez valójában az én tűzpróbám. Ez alakította ki az összes keverési szokásomat, és azt, ahogy a zenére néztem, és hogy mit csináljak egy felvételen, mi volt fontos, mi nem volt fontos. Megváltoztatta az egészet.

Alfred tetszett a hang, amit tettem. Tetszett neki, ahogy hangzottak a dolgok, ezért bevett a csapatába, és onnantól kezdve neki dolgoztam, albumokat készítettem. Ő választotta ki az embereket. Kiválasztotta, hogyan kell játszani. Ő rendezte a zenét, és én ott voltam, hogy megbizonyosodjak róla, hogy megkapja, amit akar, és ha nem, akkor gyorsan tudatja velem. Ezek már letűnt napok.

K: Hogyan talált meg újra?

Rudy Van Gelder: egy zenész, a neve Gil Mell, aki egy kis zenekar, vagy készített egy lemezt egy független cég valahol le Georgia azt hiszem, játszott Alfred és Alfred tetszett, ahogy hangzott. Addig New Yorkban, a wor radio studios-ban készített felvételeket. Ott készítette az összes korai lemezét a 30-as évek végétől egészen addig az időpontig, amikor találkozott velem. azt mondta:” fel akarom tenni a kiadómra”, és kiadta az LP-t. Most elérkezett az idő egy újabb album elkészítésére, ezért Alfred elvitte azt a mérnököt, akit a New York-i WOR-ban használt, és a mérnök meghallgatta, és azt mondta: “Alfred, nem tudom megszerezni ezt a hangot. Jobb, ha elviszed annak, aki csinálta.”Pontosan ezt tette, és így találkoztam vele. Eljött hozzám, elhozta azt az albumot, én pedig megcsináltam a második albumot, és maradtam, amíg Alfred meg nem halt.

kapsz egy lövés, de én rendkívül szerencsés, hogy Alfred, aki bízott bennem, és nem csak, hogy, de az évek múlásával ő tartotta a bizalmat, miközben a dolgok mennek felfelé és lefelé. Ez még azelőtt volt, hogy ez a hely épült volna az Englewood Cliffs-ben.

k: tehát a szüleid nappalijában rögzítettél?

Rudy Van Gelder: Igen, pontosan.

építettek egy házat, amely a szüleim otthona volt, és tudták, mi az érdeklődésem. Megkérdeztem tőlük, hogy helyezhetnék-e egy kis vezérlőtermet a nappali mellé. Beszéltek az építésszel. Volt egy ablak a kis vezérlőterem és a nappali között. Nem volt nagy. Egyáltalán nem volt nagy.

K: szóval van a földszinten, hogy úgy mondjam, akkor, miközben ők építették.

Rudy Van Gelder: igen, ahogy építettük az épületet, tudtam, hogy ott fogok rögzíteni.

K: elképzeltem, hogy a konyhában vagy, és lenne egy kis pult között, egy kis bárpult, amely a nappaliba néz.

Rudy Van Gelder: igen, majdnem igaza van. Majdnem olyan volt. A konyha nagyon közel volt ahhoz, ahol a dobok voltak. Pontosan így van. U alakú ház volt, patkó alakú, és volt egy nagy középső rész, majd a konyha az egyik lábon, a hálószobák a másik lábon, és a stúdió közvetlenül a kettő között volt, így ha el tudja képzelni a stúdiót a nagyobb részben. A konyha olyan volt, mint egy folyosó, ahonnan Kenny Clarke-ot tettem.

k: tehát nappali felvételeket készítettél, miközben a szüleid dolgoztak.

Rudy Van Gelder: igen, gondosan felépítve, hogy ne zavarjam őket. Azt tették, amit tettek, hogy megéljenek. Ami azt illeti, egy ponton valóban egy extra bejárati ajtót tettek az épületbe a saját lakóhelyiségükbe, hogy bejöhessenek, arra az esetre, ha felvenném. Igen, így ment. Tudod, hogy rövidebb ideig voltam ott, mint itt. Ez nem tartott olyan sokáig, aztán megházasodtam.

ez egy csodálatos jelenet, de azt hiszem, ez az egyik oka annak, hogy a zene így hangzott, mert valójában nem volt stúdió abban az értelemben, hogy a stúdiók akkor voltak.

k: sokkal intimebb volt.

Rudy Van Gelder: igen, jobb, mint egy otthon. Szőnyegpadló volt a padlón, drapéria az ablakokon, egy kanapé.

költözés ENGLEWOOD CLIFFS-be

k: akkor miért költöztél el a szüleid házából?

Rudy Van Gelder: megházasodtam. Meg kellett szereznem a saját helyemet, építeni a saját házamat, ami ismét egy stúdiót fog beépíteni.

a második emeleten van a lakótér. A második az volt, hogy művészileg nem tudtam bölcsen megadni a zenészeknek azt, amit tudtam, hogy megpróbálnak elérni. Ez az én fonalam. Mindvégig azt akartam csinálni, amire szükségük volt, amit akartak. Lehetőséget akartam adni nekik, hogy hogyan hozzák létre azt, amit megpróbálnak.

k: mire volt szükséged?

Rudy Van Gelder: egy nagyobb tér. Mondok egy példát. Gil Evansnek hihetetlen zene volt a fejében, és ahogy telt az idő, az emberek felfedezték. Ott ültem, és egy kilenctagú bandát hozott Hackensackbe, a nappaliba. Akkor tudtam, hogy nem tudom jól csinálni. Szerinted milyen érzés volt? Tudom, mit próbálunk elérni. Azt akarom, hogy képes legyen megtenni neki. Felelősséggel tartozom a producernek és a zenésznek. Ezt nem tehetem, ez volt a motivációm.

k: azt hiszem, félelmetes lenne megpróbálni felépíteni a tökéletes hangstúdiót.

Rudy Van Gelder: soha nem éreztem ezt. A hajtóerő olyan erős volt, hogy kész voltam bármilyen kockázatot vállalni. Minden pennyt ebbe az épületbe fektettem. Akkoriban csak három lemezcég volt, a három nagy és dollármilliók, de itt én vagyok az egyetlen New Jersey-i srác, aki hangokat próbál kiadni.

k: és szerkezetileg tudtad, mire van szükséged?

Rudy Van Gelder: Igen, különböző helyekre jártam, mindent a koncerttermektől a többi helyszínig. Tudtam, mit akarok.

k: és mik voltak a különböző tényezők? Észrevettem, hogy minden úgy tűnik, hogy salak blokk.

Rudy Van Gelder: ez nem igazán blokk. Ez részben betontömb, de így jutottunk el a Frank Lloyd Wright koncepcióhoz, mert tudta, hogyan kell kezelni az ilyen anyagokat úgy, hogy megengedhessem magamnak, és valójában ez is történt. Nem mentem hozzá, mert adott volna nekem egy műalkotást, és nem tudtam volna megépíteni. Így eljutottunk az egyik tanítványához, és nagyon részletesen megbeszéltük, hogy milyen anyagokat akarok, milyen anyagokat, hogyan kell befejezni őket, és ő volt az egyetlen reményem, hogy valóban képes lesz építeni egy helyet, ami sonikusan az, amit akarok, és mégis úgy néz ki, ahogy kell.

K: Mi volt az első munkamenet, amelyet itt rögzített?

Rudy Van Gelder: Ó, soha nem fogsz hinni nekem. A West Point Glee klub volt. A West Point innen északra van a 9W-n, nem túl messze, és akkoriban egy klasszikus lemezkiadónak dolgoztam, és egy sor albumot készítettek. De meg akarta tartani a kezelést, és mind lejöttek ide. Mindannyian jöttek néhány busszal, és mind kijöttek ide a felhajtón, elvégezték a gyakorlatokat, bejöttek, és készítettünk egy albumot.

K: nos, mi volt a válasz azoktól a zenészektől, akiket például a szüleid nappalijában rögzítettek?

Rudy Van Gelder: jól, vegyes, vegyes, vegyes, vegyes. Először néhányuknak egyáltalán nem tetszett. Megszokták, hogy szeretik a Holt, száraz környezetet egy stúdióban, és ez határozottan nem az volt, és ez nem egy hatalmas katedrális fajta dolog, amit mások mondtak róla. Vegyes volt. Néhány embernek nem tetszett, de Alfred hitt. Emlékszem, hogy a társa kissé szkeptikus volt, és azt mondta: “Várj, adj neki egy esélyt. Adj neki egy esélyt.”Eltartott egy ideig, hogy képes legyek kezelni.

k: csak azt gondolom, hogy ez olyan nagy nyomás lett volna, mert mindent befektetett benne.

Rudy Van Gelder: Igen, az volt. Így néztem rá. Ami van, az van. Tetszik, ahogy hangzik. Ha valamilyen oknál fogva nem működik, mindig tompíthatom az egészet. Mindig újjá tudom építeni, falakkal és így tovább, hogy mindig meghátrálhassak, és konvencionálissá tegyem. De ha a kezdetektől működött, akkor tényleg jó lesz anélkül, hogy bármit is csinálnék.

K: szeretett volna valaha bármilyen alkalmazottat?

Rudy Van Gelder: nem, ez egy választás volt. De ez egy jó kérdés. Én választottam ezt az utat, nem véletlenül. Véletlenül kerültem az üzletbe. Csak megtörtént, de úgy döntöttem, hogy kicsi maradok. Soha nem volt nagy létesítményem. Nem akartam más embereket felvenni, és ez korlátozza az időmet, a jövedelmemet, mindent korlátoz.

a felvételi folyamat

K: beszéljünk arról, hogyan rögzítette a jazz-üléseit.

Rudy Van Gelder: Oké. A Jazz lényegében rögtönzött, tehát ott ülni és hallgatni egy zenészt, aki egy zenekarral improvizál, és mindenki együtt játszik, remélhetőleg olyan légkört teremt, amelyet soha nem lehet reprodukálni, mert ott vagy a zene létrehozásának jelenlétében. Ezt nem lehet reprodukálni. Tehát arra törekszem, hogy reprodukáljam ezt a pillanatot, és megbizonyosodjak arról, hogy amit mondani próbálnak, a lehető legjobb módon mutatják be. A legfontosabb dolog, ami hiányzik, az improvizációs rész.

nem hiszem, hogy van hangom. Nem én vagyok az előadó. Az előadó hozza létre a hangot, nem én. Az én feladatom, hogy megértsem, mit akar csinálni, és olyan környezetben mutassam be, amelyben kényelmes, majd átadom a producernek, aki felvesz. Felveszem a zenészeket. A producer felvesz engem, és bízik bennem, hogy a termékét helyesen mutatják be.

K: talán leírhatnád nekem a felvétel folyamatát és a beállítási folyamatot, és azt, hogy hogyan állítod be a dolgokat az egyes együttesekhez.

Rudy Van Gelder: Oké. Tehát minden egy telefonhívással kezdődik, és valaki, a producer az, aki a lemezkiadó társaság tulajdonosa, vagy képviseli a lemezkiadót, vagy a korábbi években csak azt akarta felvenni, hogy valaki tetszett neki. Valójában így készítettük az első kereskedelmi lemezemet. Valaki, aki kedvelte Joe Mooney-t, aki akkoriban orgonaművész volt, fel akarta venni és hagyni, hogy az emberek hallják, ezért felvettünk három zenészt és felállítottunk. A zenészeket már ismertem. Felállítjuk őket, és felveszünk két oldalt, két háromperces oldalt. Abban az időben nem volt mastering felszerelésem, ezért elvittük az RCA-hoz New Yorkba, ahol elkészítették a mestert, és ő népszerűsítette. Egy nap hallottam a rádióban. Úgy értem, ez nagy izgalom volt abban az időben számomra.

most foglaljuk le az időt, amikor bejövünk. Azt fogják mondani: “hány ember lesz a szalagon? Mennyi zenét szeretnél felvenni?”És most természetesen azt mondják, hogy elég egy CD-hez. Beállítjuk az időt, és elmondom nekik, mi lesz az arány.

van egy helyünk, ahol dobokat helyezünk. A dobos hozza a felszerelését, Maureen pedig, aki most mindenben segít nekem, felállítja a dobost, majd azt mondja: “Oké, ezt nézzétek.”Aztán kimentem, és ellenőriztem a mikrofonok elhelyezését, és ez gondoskodott a dobosról.
eldöntjük, hová tesszük a szarvakat. Tegyük fel, hogy van két szarv, egy trombita és tenor, vagy valami ilyesmi. Mindenkinek adunk egy mikrofont és a zongoristát, aki tudja, hol van a zongora. A zongorát természetesen hangoltam az ülés előtt.

az első dolog, amit most csinálnak, ez manapság most van, nem úgy, ahogy a történelemben volt, manapság megpróbáljuk elkülöníteni az egyes zenészeket, hátha valamilyen oknál fogva meg akarnak javítani valamit. Igaz, hogy improvizálnak, de néha újra meg akarják próbálni, hogy megváltoztassák az improvizációt. Azért, hogy hallják egymást, fejhallgatóra van szükségük, így mindenki megkapja a saját fejhallgatóját. Mindenki megkapja a saját kis mixer, kis doboz gombok rajta, ahol azt mondja, basszus, zongora, dob, szaxofon, ének. Mindegyiknek megvan a saját kis doboza, és beállíthatja a fejhallgató keverékét, hogy játszhasson. Aztán általában játszunk egy kicsit, így amikor neki ez megfelel, mindenkivel egyeztetek, hogy mindenki boldog-e. És ők is próbálnak egy kicsit, győződjön meg arról, hogy ismerik a rutint. Ekkor kérdezzük meg tőlük, Mi a sorrend, melody, ki játssza az első szólót? Ki játssza a második szólót? Lesz egy dobszóló. Cseréket fogsz csinálni? A csere az, amikor mindenki játszik egy kicsit, majd átdobja a következő srácnak. Aztán a dallam, a dallam vége a szám végéig.

tehát mindenki készen áll. Mindenki szereti a fejhallgatót. Aztán Maureen megnyomja a felvevő gép gombjait, amely egy többsávos Digitális felvevő. Az egyik dolog, amit csinálok, nem tudom, hogy mindenki ezt csinálja-e, de miközben játszanak, szeretem elképzelni, hogy mi lesz a késztermék, a kész keverék. Ez azért van, mert olyan régen kezdtem. A zene jött létre igazán a mix helyett az ülésen. Ma már nem olyan, mint egy előadás, mint régen.

de most beszéljünk egy igazán jó jazzszekcióról, ahol ez egy előadás, és mindenki próbál jól játszani. Tehát készítünk egy szalagot. Maureen megnyomja a gombot, és felvesszük ezt a többsávos felvételt, és amíg ott ülök, próbálom elképzelni, hogyan fog hangzani, hogyan fog hangzani a késztermék, és ennek megfelelően módosítom. Mi is fut egyidejűleg, amit úgy hívunk, két sáv, ami olyan, mint egy sztereó mix csak egy monitor, amit hallgatunk, és a nagyon régi időkben ez volt a vége. Csak kinyomtattuk a monitort, és ez volt a rekord. De ez még csak a kezdet. Ez csak egy monitor mix, amit hallgattunk, miközben felvették a számokat. Megpróbálom elmémben tartani, hogy mi lesz a késztermék, és ha problémát hallok, panaszkodom a gyártónak. Mondom neki: “Tudod, hogy ez a dolog később probléma lesz. Meg kell tennünk valamit, vagy el kell mondanunk nekik, ” és így tovább. Ez az a fajta Párbeszéd, Ami köztem és a producer között zajlik. A producer itt ül, én meg a konzol hátuljában, Maureen pedig mellettem. Szóval így megy ez, dallamról dallamra. Így telik a nap, amíg meg nem elégednek azzal, hogy olyan jó teljesítményt kaptak, amennyit csak tudnak. Nekem ez hat óra, aztán mindenki hazamegy.

az első napokban nem volt többsávos. Közvetlenül két sávra rögzítettünk, keverés közben mentünk, így nem volt szükség elszigetelő fülkékre. Ezek a fülkék az egyes hangszerek elkülönítésére szolgálnak, így ezek a fülkék később jöttek a 60-as évek végén vagy a 70-es évek elején. a hely az elején nem voltak fülkék. Ez csak egy nagy nyitott tér volt, ahol láthattuk a falakat és a padlót egészen a külső falakig, és ez csak egy csodálatos hely volt, és a tető burkolata cédrus volt, ahogy van. Cédrus volt, és cédrus illata volt, tudod, a friss fa, szóval amikor besétálsz ide, minden hónapban fényesítettük a padlót. Vörös viasszal viaszolta, hogy úgy ragyogjon, mint a bőr, mint a vörös bőr. Az egész terület a hely lenne csak fényes és csak fényes keres.

K: klubban lenni, szemben a stúdióban lenni. Tetszik ez a környezet a felvételhez?

Rudy Van Gelder: soha nem olyan jó, mint a stúdió sonically. Állítólag van némi előnye, mint amennyire a zenei teljesítmény.

korábban voltak nyilvántartó teherautók. Bementek oda egy hordozható felvevő géppel, felállították a bárpultra, felvették a zenekart, és ezt csinálták egymás után két vagy három éjszakán át, és csengő fülekkel távoztál. Az nem nekem való. A lemezkiadók imádják. Végül két éjszaka jönnek, és három albumuk lesz, mert ez nagyon megbocsátó bármilyen egyensúlyban. Nem tudom, hogy van ez manapság. Manapság minden klubnak saját keverője, saját vezérlőterme, saját légkondicionálója van.

K: érdekes folyamat volt számodra, hogy lépést tarts a változó technológiával?

Rudy Van Gelder: Ó, persze. Mindig próbálunk új eszközöket szerezni. Csak a Szerkesztés egyedül, a zeneszerkesztés számomra olyan volt, mint egy titkos művészet, amelyet csak én ismertem. Elég jó voltam benne, mert Alfred szokása volt, hogy megkért, hogy szerkesszek. Ha csinálnának egy betétet, egy extra új befejezést egy adott dallamhoz, engem akarna, és ez olyan lenne, mint este kilenckor, este tízkor vagy tizenegykor, a nap vége felé, és mindenki haza akar menni. Megkért, hogy akkor végezzem el a szerkesztést, hogy megbizonyosodjon arról, hogy helyes-e, mielőtt elbocsátotta az összes zenészt. Szóval ott ültem borotvapengével és szalaggal, és felvágtam a hangot, miközben mindenki engem bámult.