Seamus Heaney

Seamus Heaney-t széles körben elismerték a 20.század egyik legnagyobb költőjeként. Észak-Írországban született Heaney Derry megyében nevelkedett, majd sok éven át Dublinban élt. Több mint 20 verses és kritikai kötet szerzője volt, és számos széles körben használt antológiát szerkesztett. 1995-ben elnyerte az irodalmi Nobel-díjat “a lírai szépségű és etikai mélységű művekért, amelyek a mindennapi csodákat és az élő múltat magasztalják.”Heaney a Harvard Egyetemen tanított (1985-2006), majd az Oxfordi költészet professzora volt (1989-1994). 2013-ban halt meg.
Heaney számos kontinensen szerzett olvasóközönséget, és rangos irodalmi díjakat és kitüntetéseket nyert, köztük a Nobel-díjat. Ahogy Blake Morrison Seamus Heaney című művében megjegyezte, a szerző “ez a ritka dolog, a kritikusok és a tudósok által nagyra értékelt költő, mégis népszerű a “közönséges olvasó” körében.”Heaney népszerűségének egy része a témájából ered—a modern Észak-Írországból, a polgárháborúval sújtott gazdaságokból és városokból, az angol uralom által elárasztott természeti kultúrából és nyelvből. Richard Murphy, a New York Review of Books esszéírója úgy jellemezte Heaney-t, mint “a költőt, aki a legkiválóbb művészetet mutatta be Írország koherens jövőképének bemutatásában, múlt és jelen.”Heaney költészete ismert hangzásbeli szépségéről és finoman megmunkált textúráiról. Gyakran regionális költőként írják le, ugyanakkor hagyományőrző is, aki szándékosan gesztusokat tesz vissza William Wordsworth és John Clare “pre-modern” világa felé.

Heaney az észak-írországi Castledawsonban született és nevelkedett. A környezete és a neveltetésének részletei hatalmasak a munkájára. A protestáns Észak-Írországi katolikusként Heaney egyszer úgy jellemezte magát a New York Times Book Review-ban, mint aki “felemelkedett egy rejtett, eltemetett életből, és belépett az oktatás birodalmába.”Végül a Queen’ s University—n tanult angolul, Heaney-t különösen azok a művészek mozgatták meg, akik helyi és őshonos hátterükből készítettek költészetet-olyan szerzők, mint Ted Hughes, Patrick Kavanagh és Robert Frost. Emlékeztetve Belfastban töltött idejére, Heaney egyszer megjegyezte: “Megtanultam, hogy a helyi Derry megyei tapasztalataimban, amelyeket archaikusnak és irrelevánsnak tartottam a “modern világ” szempontjából, meg kell bízni. Megtanították nekem ezt a bizalmat, és segítettek megfogalmazni.”Heaney munkája mindig is a múlttal foglalkozott, még az 1960-as évek legkorábbi verseivel is. Morrison szerint “a múlt iránti tisztelet általános szelleme segített Heaney-nek megoldani az írói létével kapcsolatos kellemetlenségeit: saját közösségét szolgálhatta azáltal, hogy megőrizte az irodalomban szokásait és kézművességét, ugyanakkor hozzáférést kapott egy nagyobb levélközösséghez. Heaney legkorábbi költészeti gyűjteményei—a természettudós halála (1966) és a sötétbe való ajtó (1969) – “kemény, főként vidéki életet idéznek fel, ritka pontossággal”, Michael Wood kritikus és Parnasszus közreműködő szerint. A vidéki munkások leírásainak, feladatainak és a természeti jelenségek szemlélődésének felhasználásával—a gyermekkoron és a felnőttkoron keresztül-Heaney ” látja, hallja, szagolja, megkóstolja ezt az életet, amely szavai szerint nem tartományi, hanem egyházi; a provincializmus utal a kiskorúakra vagy a középszerűekre, de minden plébánia, vidéki vagy városi, egyenlő az emberi szellem közösségeivel ” – jegyezte meg Jack Kroll, a Newsweek tudósítója.
észak-írországi költőként Heaney arra használta munkáját, hogy reflektáljon a “bajokra”, azokra a gyakran erőszakos politikai küzdelmekre, amelyek Heaney fiatal felnőttkorában sújtották az országot. A költő a folyamatban lévő ír bajokat egy tágabb történelmi keretbe kívánta szőni, amely átfogja az általános emberi helyzetet a Winter Out (1973) és a North (1975) könyvekben. Míg néhány recenzens bírálta Heaney-t, hogy apologéta és mitologizáló, Morrison azt javasolta, hogy Heaney soha nem fogja a politikai helyzeteket hamis egyszerű egyértelműségre redukálni, és soha nem gondolta, hogy politikai szóvivőnek kellene lennie. A szerző “verseket írt közvetlenül a bajokról, valamint elégiákat írt azoknak a barátoknak és ismerősöknek, akik meghaltak bennük; megpróbált történelmi keretet találni a jelenlegi zavargások értelmezéséhez; és felvette a nyilvános szóvivő palástját, valakit, aki észrevételeket és útmutatást keresett” – jegyezte meg Morrison. Ugyanakkor azt is megmutatta, hogy mélységesen neheztel erre a szerepre, megvédte a költők jogát arra, hogy magánjellegűek és apolitikusak legyenek, és megkérdőjelezte, hogy a költészet, bármennyire is “elkötelezett”, milyen mértékben befolyásolhatja a történelem menetét.”A New Boston Review – ban Shaun O’ Connell azt állította, hogy még Heaney legnyilvánvalóbb politikai versei is olyan mélységeket tartalmaznak, amelyek finoman megváltoztatják jelentésüket. “Azok, akik Seamus Heaney-t a remény szimbólumának tekintik egy zavaros országban, természetesen nem tévednek, ha ezt teszik-mondta O’ Connell -, bár hiányozhatnak költészetének alákínáló összetettségéből, az iróniák visszahatásából, amelyek ugyanolyan sivár, mint fényes. Ahogy Stephen Burt költő és kritikus írta, Heaney ” ellenállt a dogmáknak, mégis vonzotta a numinusokat.”Helen Vendler úgy jellemezte, mint “a köztes költő.”
Heaney első próbálkozása a fordítás világában az Ír lírai verssel kezdődött Buile Suibhne. A mű egy ősi királyról szól, aki az egyház által átkozva őrült madáremberré változik, és arra kényszerül, hogy a zord és barátságtalan vidéken vándoroljon. Heaney fordítása az eposz néven jelent meg Sweeney tévútra: az Ír Verzió (1984). New York Times Book Review közreműködő Brendan Kennelly a verset “kiegyensúlyozott kijelentésnek tekintette egy tragikusan kiegyensúlyozatlan elméről. Az ember úgy érzi, hogy ez az egyensúly, amelyet városiasan fenntartanak, egy hosszú, fantáziadús kötelék eredménye Mr. Heaney és Sweeney között.”Ezt a köteléket kiterjesztik Heaney 1984-es kötetére állomás-sziget, ahol a “Sweeney Redivivus” című verssorozat ismét felveszi Sweeney hangját. A versek tükrözik a könyv egyik nagyobb témáját, a személyes döntések, drámák és veszteségek, valamint a nagyobb, egyetemesebb erők, például a történelem és a nyelv közötti kapcsolatokat. Ban ben a Haw Lámpás (1987) Heaney kiterjeszti ezen aggodalmak sokaságát. W. S. DiPiero leírta Heaney fókuszát: “Bármi legyen is az alkalom—gyermekkor, farmélet, politika és kultúra Észak—Írországban, más költők a múltban és a jelenben-Heaney újra és újra lecsapott a nyelv gyökerére, megvizsgálva annak genetikai struktúráit, megpróbálva felfedezni, hogyan szolgált minden változásában kultúrahordozóként egy olyan világot, amely magában foglalja a képzeleteket, egyszerre retorikai fegyver és a szellem táplálása. Ritka megkülönböztetéssel és találékonysággal ír ezekről a kérdésekről, és győztes türelmetlenséggel a kapott bölcsességgel.”
Válogatott versek kiadásával, 1966-1987 (1990) Heaney karrierje új irányának kezdetét jelentette. A költészet közreműködője William Logan kommentálta ezt az új irányt: “a fiatalabb Heaney úgy írt, mint egy démonok által megszállott ember, még akkor is, amikor ezek a démonok nagyon irodalmi démonok voltak; az idősebb Heaney úgy tűnik, csodálkozva azon, hogy milyen démonná vált.”A dolgok látásában (1991) Heaney még világosabban demonstrálja ezt a perspektívaváltást. Jefferson Hunter, a könyv áttekintése A Virginia Quarterly Review számára, fenntartotta, hogy a gyűjtemény spirituálisabb, kevésbé konkrét megközelítést alkalmaz. “Az olyan szavak, mint a “szellem” és a “tiszta” … soha nem szerepeltek nagyrészt Heaney költészetében ” – magyarázta Hunter. A dolgok látásakor azonban Heaney ilyen szavakat használ, hogy “új távoli perspektívát és valóban új hangulatot hozzon létre”, amelyben a “mérhetetlen dolgok” vagy a “távoli dolgok” vagy a “vágyott dolgok” néha érzékelhetők, ha soha nem látják közvetlenül.”A Szellemszint (1996) folytatja a humanizmus, a politika és a természet feltárását.
mindig tisztelettel fogadták, Heaney későbbi munkáját, beleértve második összegyűjtött verseit is, teret nyitott: Válogatott versek, 1966-1996 (1998), gazdagon dicsérték. Edward Mendelson A New York Times Book Review-nak adott interjújában megjegyezte, hogy a kötet “ékesszólóan megerősíti a mai angol nyelvű legügyesebb és legmélyebb költő státuszát.”Az Electric Light (2001) segítségével Heaney kibővítette Homéroszra és Virgilre vonatkozó utalásait és hivatkozásait, miközben továbbra is jelentősen felhasználta az emlékezetet, az elegyet és a lelkipásztori hagyományt. John Taylor szerint a költészetben Heaney ” különösen arra törekszik, hogy öregedő emberként újra megtapasztalja a gyermekkori és a korai felnőttkori észleléseket teljes érzéki teljességében.”Paul Mariani Amerikában az elektromos fényt “egy Janus-arcú, elégikus könyvnek” találta, és ” még szívszorító is.”Mariani különösen Heaney gyakori elégiáit jegyezte meg más költők és művészek számára, és Heaney-t “a mai maroknyi írás egyikének nevezte, aki ezt a formát is elsajátította.”

Heaney következő kötete District and Circle (2006) elnyerte a T. S. Eliot-díjat, az Egyesült Királyság legrangosabb költészeti díját. Kommentálva a kötetet a New York Times, kritikus Brad Leithauser feltűnően összhangban találta Heaney többi életművével. De míg Heaney karrierje a költészetben nem gyakori “darabosságról” tanúskodik, Leithauser úgy találta, hogy Heaney hangja még mindig “hordozza a sima beszéd hitelességét és hihetőségét-annak ellenére, hogy (ebben a varázslatában) szavai nem egyszerűek. Versszakai sűrű visszhangkamrák versengő árnyalatokkal és ricocheting hangokkal. És az ő ajándéka, hogy valami rendkívülit mond, miközben sorról sorra közvetíti azt az érzést, hogy ezt egy hétköznapi ember valóban mondhatja.”

Heaney prózája munkájának fontos részét képezi. Heaney gyakran használt prózát a költészetében ferdén felvetett aggályok kezelésére. Ban ben a költészet orvoslása (1995) szerint James Longenbach ban ben a nemzet, “Heaney a költészetre nemcsak úgy akar gondolni, mint ami beavatkozik a világba, orvosolja vagy kijavítja az egyensúlytalanságokat, hanem úgy is, mint amit orvosolni kell—helyre kell állítani, önmagaként ünnepelni.”A könyv válogatott előadásokat tartalmaz, amelyeket a költő az Oxfordi Egyetemen tartott a költészet professzoraként. Heaney ‘ s Finders Keepers: válogatott próza, 1971-2001 (2002) elnyerte a Truman Capote-díj az Irodalomkritikáért, az angol nyelvű irodalomkritika legnagyobb éves díja. John Carey a London Sunday Times azt javasolta, hogy Heaney ” nem csak egy újabb irodalmi könyv criticism…It Seamus Heaney harmincéves küzdelme a kétség démonjával. Az őt sújtó kérdések alapvetőek. Mi a jó a költészetben? Hogyan tud hozzájárulni a társadalomhoz? Megéri-e azt az elkötelezettséget, amelyet megkövetel?”Heaney maga írta le esszéit, mint” bizonyságot arról a tényről, hogy a költők maguk is megtalálók és Őrzők, hogy hivatásuk a művészet és az élet gondozása azáltal, hogy felfedezői és őrzői a keresetleneknek.”
fordítóként Heaney leghíresebb munkája az epikus angolszász vers fordítása Beowulf (2000). Úttörőnek tekinthető a modern nyelv használatának szabadsága miatt, a könyv nagyrészt annak köszönhető, hogy újjáélesztette azt, ami fáradt gesztenyévé vált az irodalmi világban. Malcolm Jones a Newsweek-ben kijelentette: “Heaney saját költői népnyelve-olyan izmos nyelv, amely annyira gazdag a föld tónusaiban és illatában, hogy szinte elvárható, hogy néhány morzsányi piszok tapadjon a vonalaihoz—tökéletesen illeszkedik a Beowulf költő Anglo-Saxon…As Heaney újratervezte, a Beowulfnak könnyen jónak kell lennie egy újabb évezredre.”Bár ő is lefordította Szophoklész, Heaney továbbra is a legtöbb ügyes középkori művek. 2009-ben fordította Robert Henryson Közép-skót klasszikusát és a Chaucer, a Cresseid Testament és a Seven Fables folytatását.

2009-ben Seamus Heaney 70 éves lett. Igazi esemény a költészet világában, Írország Az Archivált Heaney-felvételek 12 órás közvetítésével jelölte meg az alkalmat. Azt is bejelentették, hogy az előző évben az Egyesült Királyságban eladott versgyűjtemények kétharmada Heaney cím volt. Ilyen népszerűség szinte ismeretlen volt a kortárs költészet világában, mégis Heaney hangja gátlástalanul a hagyományokra épül. Heaney hite a művészet és a költészet erejében, függetlenül a technológiai változásoktól vagy a gazdasági összeomlástól, reményt kínál az egyre bizonytalanabb jövővel szemben. Arra a kérdésre, hogy a költészet értéke válság idején, Heaney azt válaszolta, hogy pontosan ilyen pillanatokban az emberek rájönnek, hogy többre van szükségük az élethez, mint a közgazdaságtanhoz: “ha a költészet és a művészetek bármit is tesznek” – mondta – “megerősíthetik belső életedet, befelé fordulásodat.”