Szerény Muszorgszkij
korai évekSzerkesztés
Muszorgszkij született Karevo, Toropets Uyezd, Pszkov kormányzóság, Orosz Birodalom, 400 km-re (250 mérföld) délre Szentpétervár. Gazdag és földbirtokos családja, Muszorgszkij nemesi családja állítólag az első Ruszin uralkodótól, Ruriktól származik, Szmolenszk szuverén fejedelmein keresztül. Anyja, Julia Chirikova (1813-1865) azonban egy viszonylag nem gazdag nemes lánya volt. Modest apai nagyanyja, Irina korábban jobbágy volt, amelyet nagyapja birtokán föld nélkül lehetett eladni. Hat éves korában Muszorgszkij zongoraórákat kezdett kapni édesanyjától, aki maga is képzett zongorista volt. Fejlődése elég gyors volt ahhoz, hogy három évvel később elő tudjon adni egy John Field concerto-t és Liszt Ferenc műveit a család és a barátok számára. 10 éves korában testvérével Szentpétervárra vitték, hogy az elit német nyelven tanuljanak Petrischule (Szent Péter Iskola). Míg ott volt, Modest zongorát tanult a neves Anton Gerke – vel. 1852-ben a 12 éves Muszorgszkij apja költségén kiadott egy zongoradarabot “Porte-enseigne Polka” címmel.
Muszorgszkij szülei úgy tervezték meg a Szentpétervárra költözést, hogy mindkét fiuk megújítsa a katonai szolgálat családi hagyományát. Ebből a célból Mussorgsky 13 éves korában lépett be az őrök Kadétiskolájába. Éles vita merült fel az oktatási attitűdök felett mind az intézet, mind annak igazgatója, Sutgof tábornok idején. Mindannyian egyetértettek abban, hogy a kadétiskola brutális hely lehet, különösen az újoncok számára. Muszorgszkij számára sokkal beszédesebb, hogy valószínűleg ott kezdte az alkoholizmushoz vezető útját. Egy korábbi diák, énekes és zeneszerző, Nyikolaj Kompaneisky szerint Sutgof ” büszke volt, amikor egy kadét pezsgővel részegen tért vissza szabadságáról.”
a zene azonban továbbra is fontos maradt számára. Sutgof lánya szintén Gerke tanítványa volt, Muszorgszkij pedig megengedte, hogy órákon vegyen részt vele. Zongorista képességei miatt a kadétok nagy igényt támasztottak rá; számukra saját improvizációival tarkított táncokat játszott. 1856-ban Muszorgszkij-aki erős érdeklődést mutatott a történelem iránt és német filozófiát tanult-elvégezte a Kadétiskolát. A családi hagyományokat követve megbízást kapott a Preobrazhensky ezred, az orosz császári Gárda legelső ezrede.
MaturityEdit
1856 októberében a 17 éves Muszorgszkij találkozott a 22 éves Alekszandr Borogyinnal, miközben mindketten egy szentpétervári katonai kórházban szolgáltak. A kettő hamarosan jó viszonyban volt. Borodin később emlékezett,
kis egyenruhája csípős és fesztávolságú volt, testhezálló, lába kifelé fordult, haja kisimult és zsíros volt, körmei tökéletesen vágtak, kezei jól ápoltak voltak, mint egy Úré. modora elegáns, arisztokratikus volt: beszéde is, kissé összeszorított fogakon keresztül, francia mondatokkal tarkítva, meglehetősen drága. Volt egy kis-bár nagyon mérsékelt-a foppishness. Udvariassága és jó modora kivételes volt. A hölgyek nagy felhajtást csináltak belőle. Leült a zongorához, és kacéran feldobta a kezét, rendkívül kedvesen és kegyesen játszott a Trovatore, a Traviata stb. kivonataival, és körülötte kórusban zümmögött: “Charmant, d .. licieux!”és ilyen. Három-négyszer találkoztam Modest Petrovichval Popovnál ilyen módon, mind szolgálatban, mind a kórházban.”
jelentősebb volt Muszorgszkij azon a télen történő bevezetése Alexander Dargomyzhsky, abban az időben a legfontosabb orosz zeneszerző után Mihail Glinka. Dargomyzhsky lenyűgözte Muszorgszkij pianizmusát. Ennek eredményeként Muszorgszkij lámpatest lett Dargomyzhsky ‘ s soir ons. Ott, Vladimir Stasov kritikus később felidézte, elkezdte ” igazi zenei életét.”
a következő két évben Dargomyzskijnál Muszorgszkij az orosz kulturális élet számos fontos szereplőjével találkozott, köztük Sztaszovval, C. A.-val (egy Tiszttárs) És Mily Balakirevvel. Balakirevnek különösen erős hatása volt. Napokon belül magára vállalta, hogy zeneszerzőként segít Muszorgszkij sorsának alakításában. Felidézte Sztaszovnak: “mivel nem vagyok teoretikus, nem tudtam megtanítani neki a harmóniát (mint például Rimszkij-Korszakov most tanítja) … Elmagyaráztam neki a kompozíciók formáját, és ehhez Beethoven-szimfóniákon és sok máson (Schumann, Schubert, Glinka és mások) keresztül játszottunk, elemezve a formát.”Muszorgszkij eddig csak a zongoramuzsikát ismerte; a radikálisabb legújabb zenéről való tudása gyakorlatilag nem létezett. Balakirev elkezdte kitölteni ezeket a hiányosságokat Muszorgszkij tudásában.
1858-ban, néhány hónappal a Balakirevnél folytatott tanulmányainak megkezdése után Muszorgszkij lemondott megbízatásáról, hogy teljes egészében a zenének szentelje magát. Ebben az időben fájdalmas válságot is szenvedett. Lehet, hogy ennek spirituális összetevője volt (egy Balakirevhez intézett levelében a fiatalember “miszticizmusra és cinikus gondolatokra hivatkozott az Istenséggel kapcsolatban”), de annak pontos természetét valószínűleg soha nem fogják tudni. 1859-ben a 20 éves fiatalember értékes színházi tapasztalatokat szerzett azzal, hogy Glinka egy élet a cárnak című operájának produkciójában segített egy volt énekes és gazdag férje Glebovo birtokán; találkozott Konsztantyin Ljadovval (Anatolij Ljadov apjával) is, és formáló látogatást tett Moszkvában – amely után bevallotta, hogy szereti “minden oroszt”. Muszorgszkijt és testvérét szintén a gótikus írás ihlette, a családi címer helyett “M” személyes jelet használtak, ami nagyon hasonló a korai Rurikidák szimbólumaihoz.
e Vízkereszt ellenére Muszorgszkij zenéje inkább a külföldi modellek felé hajolt; egy négykezes zongoraszonáta, amelyet 1860-ban készített, egyetlen tételét tartalmazza szonáta formában. Sem Vladislav Ozerov Athéni Oidipusz című darabjának mellékzenéjében, amelyen 19 és 22 éves kora között dolgozott (majd befejezetlenül hagyta), sem az Intermezzo in modo classicóban zongoraszólóra (átdolgozva és hangszerelve 1867-ben) nem észlelhető semmi nacionalista impulzus. Ez utóbbi volt az egyetlen fontos darab, amelyet 1860 decembere és 1863 augusztusa között komponált: ennek oka valószínűleg az 1860-as szubjektív válságának fájdalmas újbóli megjelenése, valamint a jobbágyok következő évi emancipációjából eredő tisztán objektív nehézségek, amelyek következtében a családot birtokának felétől megfosztották, Muszorgszkijnak pedig sok időt kellett Karevóban töltenie, sikertelenül próbálva elhárítani fenyegető elszegényedésüket.
ekkorra Muszorgszkij felszabadította magát Balakirev befolyása alól, és nagyrészt saját magát tanította. 1863 – ban operába kezdett – Salammb ons -, amelyen 1863 és 1866 között dolgozott, mielőtt elvesztette érdeklődését a projekt iránt. Ebben az időszakban visszatért Szentpétervárra, és alacsony rangú köztisztviselőként tartotta el magát, miközben egy hatfős “kommunában”élt. Mámorító művészi és intellektuális légkörben a modern művészeti és tudományos elképzelések széles skáláját olvasta és tárgyalta – beleértve a provokatív író, Csernyisevszkij ötleteit is, aki arról a merész kijelentésről ismert, hogy a művészetben “a forma és a tartalom ellentétek”. Ilyen hatások alatt egyre inkább magáévá tette a művészi realizmus eszményét és mindazt, ami ezzel jár, függetlenül attól, hogy ez az élet “valóban megélt” ábrázolásának felelősségére vonatkozott-e; a társadalom alsóbb rétegeivel való elfoglaltság; vagy az ismétlődő, szimmetrikus zenei formák elutasítása, amelyek nem elég hűek a “való élet”megismételhetetlen, kiszámíthatatlan menetéhez.
problémák a fájl lejátszásával? Lásd: média Súgó.
“a” való élet ” fájdalmasan érintette Mussorgsky-t 1865-ben, amikor anyja meghalt; ezen a ponton volt a zeneszerző első komoly alkoholizmusa, ami arra kényszerítette, hogy elhagyja a közösséget, hogy testvérével maradjon. A 26 éves fiatalember azonban első reális dalait írta (köztük a “Hopak” és a “Darling Savishna”, mindkettő 1866-ban készült, és a következő évben az első “igazi” kiadványok között). 1867 – ben fejezte be az eredeti zenekari változatát is éjszaka a kopasz hegyen (amelyet azonban Balakirev bírált és nem volt hajlandó vezényelni, aminek eredményeként Muszorgszkij életében soha nem adták elő).
Csúcsszerkesztés
Muszorgszkij köztisztviselői karrierje semmiképpen sem volt stabil vagy biztonságos: bár ezekben a korai években különféle beosztásokba osztották be, sőt előléptették, 1867 – ben ‘létszámfelettinek’ nyilvánították-szolgálatban maradt, de fizetést nem kapott. Művészi életében azonban meghatározó fejlemények történtek. Bár Sztaszov 1867-ben utalt először az orosz zeneszerzők kucskájára (az ötre) lazán Balakirev köré csoportosulva, Muszorgszkij ekkorra már nem kereste Balakirev jóváhagyását, és egyre közelebb került az idősebbhez Alekszandr Dargomijsszkij. Az Ötök és közeli társaikon belül Muszorgszkijt ‘Humor’-nak, Balakirevet ‘hatalom’ – nak, Rimszkij-Korszakovot ‘őszinteség’ – nek becézték.
Dargomyzhsky 1866 óta dolgozott a The Stone Guest című operáján, a Don Juan-történet egy Puskin-szöveggel készült változatán, amelyet kijelentette, hogy “úgy, ahogy van, úgy, hogy a szöveg belső igazsága ne torzuljon”, és oly módon, hogy megszüntette az ária és a recitatív közötti “irreális” megosztottságot a folyamatos szótag -, de lírai szempontból fokozott deklamáció javára valahol a kettő között.
ennek a műnek (és Georg Gottfried Gervinus eszméinek hatására, aki szerint “a zenei utánzás legfőbb természetes tárgya az érzelem, és az érzelem utánzásának módja a beszéd utánzása”) Muszorgszkij 1868-ban gyorsan megalkotta Nyikolaj Gogol házassága (Zsenitba) első tizenegy jelenetét, elsődleges feladata pedig az volt, hogy a színdarab naturalista és szándékosan humoros párbeszédének természetes hangsúlyait és mintáit adja a zenébe. Ez a mű szélsőséges álláspontot képviselt Muszorgszkij naturalista szóalkotási törekvésében: az ‘1.felvonás’ vége felé töretlenül felhagyott vele, és bár jellegzetes Muszorgszkij-deklamációja minden későbbi vokális zenéjében hallható, a vokális írás naturalista módja egyre inkább csak egy kifejező elem lett a sok közül.
néhány hónappal a Zhenitba elhagyása után a 29 éves Muszorgszkijt arra ösztönözték, hogy írjon operát Borisz Godunov történetéről. Ezt tette, összeállítva és formálva egy szöveget Puskin játékából és Karamzin történetéből. A következő évben befejezte a nagyszabású pontszámot, miközben barátaival élt és az erdészeti osztálynál dolgozott. 1871-ben azonban a kész operát elutasították színházi előadás miatt, nyilvánvalóan a Primadonna szerepének hiánya miatt. Muszorgszkij nekilátott egy átdolgozott és kibővített második változat elkészítésének. A következő évben, amelyet Rimszkij-Korszakov szobáinak megosztásával töltött, olyan változtatásokat hajtott végre, amelyek meghaladták a színház kérését. Ebben a változatban az operát valószínűleg 1872 májusában fogadták el, 1873-ban pedig három részletet rendeztek a Mariinszkij Színházban. Gyakran állítják, hogy 1872-ben az operát másodszor is elutasították, de erre nincs konkrét bizonyíték.
Borisz Godunov 1874.februári első produkciójának idejére Muszorgszkij részt vett a balsorsú Mlada projektben (amelynek során elkészítette az éjszaka a kopasz hegyen című kórusváltozatát), és megkezdte Khovanshchinát. Bár messze nem volt kritikus siker – és annak ellenére, hogy csak egy tucat előadást kapott–, a Borisz melletti népi reakció ezt Muszorgszkij karrierjének csúcspontjává tette.
DeclineEdit
ebből a csúcsból egyre nyilvánvalóbbá válik a hanyatlás mintája. Ebben a pillanatban a Balakirev kör szétesett, valami Muszorgszkij különösen keserű volt. Azt írta Vlagyimir Sztaszovnak: “ő hatalmas maroknyi lélektelen árulókká fajult.”Amikor eltávolodott régi barátaitól, Muszorgszkijt látták, hogy az “őrület rohamainak” áldozatává vált, amelyek valószínűleg alkoholizmushoz kapcsolódtak. Barátja, Viktor Hartmann meghalt, és rokona és legutóbbi szobatársa, Arszenyij Goleniscsev-Kutuzov (aki a nap nélküli dalciklus verseit rendezte, és a halál dalainak és táncainak verseit szolgáltatta) elköltözött, hogy megházasodjon. Muszorgszkij 1870 körül eljegyzett egy új és prominens magánorvost, Dr. George Leon Carricket, aki valamikor a Szentpétervári Orvosok Társaságának titkára, később elnöke és Sir Harry Lauder unokatestvére volt.
míg Muszorgszkij személyesen szenvedett az alkoholizmustól, ez egy olyan viselkedési minta is volt, amelyet Muszorgszkij nemzedékének jellemzőnek tartottak, akik szélsőséges viselkedési formákkal akartak szembeszállni a letelepedéssel és tiltakozni. Az egyik kortárs megjegyzi: “Bacchus intenzív imádatát szinte kötelezőnek tekintették az akkori író számára. Felvágás volt, ‘póz,’ a hatvanas évek legjobb embereinek.”Egy másik azt írja:” az oroszországi tehetséges emberek, akik szeretik az egyszerű népet, csak inni tudnak.”Muszorgszkij éjjel-nappal egy alacsony hírű Szentpétervári kocsmában, a Maly Yaroslavets-ben töltött, más bohém lemorzsolódásokkal együtt. Ő és alkoholista társai idealizálták alkoholizmusukat, talán etikai és esztétikai ellentétnek tekintették. Ez a bravúr azonban csak elszigetelődéshez és végső önpusztításhoz vezetett.
problémák a fájlok lejátszásával? Lásd: média Súgó.
Muszorgszkij Egy ideig képes volt fenntartani kreatív teljesítményét: 1874-ből származó kompozíciói közé tartozik a Sunless, a Khovanshchina Prelude és a Zongoraszoftver képek egy kiállításon (Hartmann emlékére); elkezdett dolgozni egy másik Gogol-Operán is, a Sorochyntsi-I Vásár (amelyhez az éjszaka a kopasz hegyen című kórusváltozatot készítette).
a következő években Muszorgszkij hanyatlása egyre meredekebbé vált. Bár ma már a jeles személyiségek új köréhez tartozik, amelybe énekesek, orvosok és színészek is beletartoztak, egyre inkább képtelen volt ellenállni az ivásnak, és a legközelebbi társai között bekövetkezett halálesetek sorozata nagy fájdalmat okozott neki. Időnként azonban úgy tűnik, hogy alkoholizmusa féken van, és az elmúlt hat év alatt komponált legerősebb művek közé tartozik a halál négy dala és tánca. Közszolgálati karrierjét a gyakori ‘betegségek’ és távollétek nehezítették, és szerencsés volt, hogy áthelyezték egy olyan posztra (a Kormányzati Ellenőrzési Hivatalba), ahol zeneszerető felettese nagy engedékenységgel bánt vele-1879 – ben még azt is megengedte neki, hogy három hónapot töltsön tizenkét városban énekes kísérőként.
a csökkenést azonban nem lehetett megállítani. 1880-ban végül elbocsátották a kormányzati szolgálatból. Nyomorúságának tudatában az egyik baráti társaság ösztöndíjat szervezett Khovanshchina befejezésének támogatására; egy másik csoport hasonló alapot szervezett, hogy fizessen neki a Sorochyntsi-I Vásár befejezéséért. Azonban egyik munka sem fejeződött be (bár Khovanshchina, ban ben zongora pontszám csak két szám össze nem komponálva, közel állt a befejezéshez).
1881 elején egy kétségbeesett Muszorgszkij kijelentette egy barátjának, hogy nem maradt más, csak koldulás, és négy rohamot kapott gyors egymásutánban. Emellett Modest ebben az időszakban delirium tremensben szenvedett. Bár talált egy kényelmes szobát egy jó kórházban – és néhány hétig még úgy tűnt, hogy rally – a helyzet reménytelen volt. Repin festette a híres vörös orrú portrét a zeneszerző életének utolsó napjaiban: egy héttel a 42.születésnapja után meghalt. A Szentpétervári Alekszandr Nyevszkij kolostor Tikhvin temetőjében temették el.
Muszorgszkijt, mint az Ötök többi tagját, a császár és udvarának nagy része szélsőségesnek tartotta. Ez lehetett az oka annak, hogy cár Sándor III személyesen kihúzta Borisz Godunovot az 1888-as császári Opera javasolt darabjainak listájáról.