‘Szibéria’: Filmszemle
népszerű a Variety-N
bizarr még Abel Ferrara mércéje szerint is, ez a szellemes, szédítő, valószínűleg polarizáló tanulmány az ember önmagába utazásáról úgy illik Willem Dafoe-hoz, mint egy téli kesztyű.
a”Szibéria” a hatodik film, amelyet Abel Ferrara Willem Dafoe-val készített, és a végére, ha nem lennének élénk emlékek a Harvey Keitel és Christopher Walken korábbi együttműködéseiről, nehéz lenne elképzelni, hogy valaha is szerepelt volna bárki másban. Ferrara és Dafoe mindig is jól illettek egymáshoz — mindketten edzett, ravasz különcök szívesen ülnek a rendszeren kívül — bár korábbi párjaik, köztük a meglepően visszafogott kvázi életrajzi ” Pasolini “és a tavalyi köldöknéző doodle” Tommaso”, soha nem használták ki ezt a rokonságot. Ezt nem lehet mondani a “Szibériáról”, egy gyönyörű, tébolyult, néha vidám kirándulásról a földrajzi és pszichológiai vadonba, amely egyeseket örömet okoz, másokat pedig misztifikál. Egy robusztus individualista tanulmányaként, aki visszatekint a régóta elszáradt kapcsolatokra-másokkal, a mainstream világgal, sőt önmagával — úgy érzi, hogy személyesen befektetett mind csillagjárműként, mind szerzői darabként. Ha nem, akkor a vicc rajtunk van, és még mindig elég vicces.
bár ez az idei berlini verseny egyik legjobban várt nagynevű címe, a forgalmazók félhetnek egy szégyentelen, szabad formájú kíváncsiságtól, amely ugyanolyan filmen kívül esik, mint a felfedező főszereplője az ismeretlenbe: végül is a viszonylag egyszerű “Pasolini” öt évbe telt, hogy elérje az amerikai képernyőket a 2014-es Velencei premier után, míg a “Tommaso” még mindig állami kiadásra vár. Egy ideális világban, azonban, a “Szibériát” perverz módon kétszer számláznák a mozikban a Disney lélekkel kihívást jelentő új “Call of The Wild” adaptációjával: A maga elvont, körforgásos módján, inkább több Jack London zsigeri, Elveszett-to-természet szellem Ferrara bevallottan kevésbé lelkesítő kaland, nem is beszélve a jobb, teljesen digitalizált kutyák is: a magával ragadó csapat huskies húzza Dafoe hős keresztül válogatott tájak és álomképek tökéletesen wrangled akkor is, ha ez a rakoncátlan film nem.
a “Szibéria” egy ideig elhitette a közönséggel, hogy ez egy egyszerű, sőt szigorú karaktertanulmány lehet. Egy fekete képernyőn, ahogy a kezdő kreditek futnak, Clint (Dafoe, a hangjában lévő könnyű kavics egy pillanat alatt felismerhető) anekdotikus monológot ad, tükrözve az apjával és testvérével folytatott gyermekkori halászati kirándulásokat — az egyetlen élményt, amelyet felidézhet a férfi kötődésről egy olyan életben, amelyet úgy tűnik, sok éven át lelkileg egyedül élt. Csak fokozatosan és részben gyűjtjük össze azokat az életeseményeket, amelyek során Clint visszavonult egy elhagyatott, havas kabinba a szibériai hegyekben,ahol egy zavaros bárot vezet, amelyet néhány Inuit helyi lakos és a furcsa külföldi felfedező látogat. Az egyik pártfogója terhes: gyanítjuk, hogy ő az apa, bár Ferrara korlátozza megértésünket még ennek a csupasz előfeltevésnek is azzal, hogy nem feliratoz semmilyen nem angol párbeszédet, a nézőket szilárdan elhelyezi Clint már leválasztott fejterében.
azoknak, akiknek szükségük van egy szabványos a-B narratívára, a legjobb lenne, ha ebben a korai szakaszban megnéznék, mert Ferrara valami sokkal gördülékenyebb és tudatalatti vezetésű fejében van. Az” álomlogika “kifejezést lazán lehet használni minden olyan film esetében, amely szürrealizmusba keveredik, bár a” Szibéria”, olyan módon, mint Lynch a legőrültebb vagy Leos Carax bevallottan kiterjedtebb” Holy Motors”, valóban megszerzi a leírót szabálytalan, alakváltó sikeres képeivel, matricáival és alkalmi erotikus látomásaival, amelyek néha egymás után olvadnak össze, és máshol pimaszul megzavarják egymást. Elégedetlen azzal, hogy megpróbálja megtalálni az igazi békét az elszigeteltségben, Clint kihúzza kutyáit, feldobja huskieseit, és elindul egy olyan útra, amely lehet szó szerinti, metafizikai vagy mindkettő.
így a látványosan lefényképezett havas tájak utat engednek az emlékezet, a fantázia és a rémálom szétválasztott helyeinek: a tényleges elfeledett álmok tátongó barlangjai, a határozottan nem-szibériai sivatag karamell kiterjedése, egy elhagyott orosz haláltábor, egy pasztell májusfa által díszített tavaszi kert. Útközben Clint különféle változatokkal és reflexiókkal szembesül önmagáról, vagy a múltbeli szeretteiről, akiket annyira megrontott a saját savanyú emléke, hogy ők is avatárjai lehetnek. Amikor egy volt szerető azzal vádolta, hogy tönkretette az életét, válasza (“tönkretettük az életünket!”) kevésbé tűnik keserű viszonválasznak, mint szolipszista megfigyelésnek: élete és énje mindenkit felemészt benne.
ez egy olyan felfedezés, amelyet ideális esetben Dafoe vezet, akinek nemes, szaggatott vonásai és élővilága arra szólít fel, hogy a könyv szinte minden férfi állapotát kivetítse — legyen az sztoikus keménység, hisztéria vagy katartikus, végtagrepülő tánc Del Shannon “Runaway”-jére—, miközben Clintje látszólag térben és időben széttöredezi azokat az identitásokat, amelyeket hátrahagyott a befagyott önszámolásba vezető úton. Egy látszólagos wisp a forgatókönyvet, hogy menjen el, ez nem jön le anélkül, hogy a rendező csillag magukat csatlakozott a szíve: Bármi legyen is a koncepció mögött meghúzódó bonyolultság, a “Szibéria” döntően elhúzza azt az érzést, hogy a kamera egyszerűen Dafoe ösztöneit követte egy lélektársi bizalommal.
a”Szibéria” egyszerre olyan film, amelyet lehetetlen elrontani — semmi sem történik benne, mint minden—, de a legjobban tapasztalt, nos, nagyon hideg. A regiszterben és a valóságban bekövetkezett törések itt a meglepetések, amelyeket Fabio Nunziata és Leonardo Daniel Bianchi szerkesztők tárgyaltak meg. (Egy olyan filmben, amely nem rövid az elegáns formális trükköktől, egy adott mérkőzés feloldódik, amely a hótól a tundráig visz minket, finoman lélegzetelállító.)
Ferrara filmjének túl kemény értelmezése nem a legjobb módja annak, hogy felszabadítsa örömeit: minden bizonnyal érzés és düh van az elégedetlen férfiasság tanulmányozásában, amely elszigetelten marad, de ugyanolyan játékos, tudatosan buta mulatozás a mozi rugalmas formájában és funkciójában. “Tiszteld az alvás jelenlétét” – tanácsolja Clint egy ponton őrült odüsszeáján. Az unatkozó vagy megzavarodott nézők könnyen megfordíthatják ezt a vonalat a film ellen, de talán az a végszó, hogy úgy éljük meg, mint egy álmot: az erős, csábító, értelmetlen Áramlat húzza végig, és felébredt, amikor a sötétség felemelkedik, hogy vajon hogyan történt mindez egyáltalán.