Terhesség a művészetben
Európában a terhesség ábrázolását nagyrészt elkerülték a klasszikus művészetben (a kis fogadalmi alakoktól eltekintve), de később a nyugati művészetnek két témája volt, amelyeket gyakran ábrázoltak, ahol a terhesség szerves része volt az elbeszélésnek.
CallistoEdit
a görög mitológiában a nimfa Callisto teherbe esett Zeusz (Jupiter a rómaiaknak) álruhában. Terhességét fürdés közben észlelték, dühös szeretője, Artemis (Diana) elküldte; Jupiter felesége, Juno ezután medvévé változtatta. A néhány klasszikus ábrázolás általában ezt az átalakulást mutatta, de a későbbi művészetben a felfedezés traumatikus pillanatát ábrázolták leggyakrabban, különösen a reneszánsztól kezdve, Ovidius Római költőt használva forrásként.
ami a tipikus kompozícióvá vált, először Titian Diana and Callisto című művében (1559) volt látható, ahol Callisto hasát tárják fel, miközben Artemis/Diana vádaskodva mutat rá, és más követői különféle reakciókat mutatnak. Bár Ovidius a felfedezést Callisto terhességének kilencedik hónapjába helyezi (Metamorphoses II, 441-465), a festményekben általában meglehetősen szerény dudorral mutatják be a késői terhesség miatt. De ez helyénvaló, mivel a jelenet azt a pillanatot mutatja, amikor intim társai először rájöttek, hogy terhes. Nyilvánvaló, hogy a téma fő vonzereje a női aktok csoportjának ábrázolásának lehetősége volt, bár azt lehet állítani, hogy ez a nem kívánt terhesség súlyos következményeit szemlélteti.
Virgin MaryEdit
Mária ábrázolása messze a leggyakoribb terhes nőt ábrázoló kép volt a posztklasszikus nyugati művészetben, és valószínűleg a mai napig is így marad. Mária Jézus fogantatásának pillanata, az úgynevezett angyali üdvözlet, a hagyományos keresztény művészet egyik leggyakoribb témája, de a terhesség későbbi ábrázolása is gyakori. A terhesség sok más ábrázolásától eltérően, általában nincs kétértelműség abban, hogy Máriát terhesség alatt kívánják-e bemutatni, még akkor is, ha a terhességet nem egyértelműen vizualizálják.
a látogatás, két terhes nő, Mária és Erzsébet találkozása, amint azt a Lukács evangéliuma rögzíti Lukács 1:39-56, nagyon gyakran ábrázolták, de terhességüket általában nem hangsúlyozzák vizuálisan, legalábbis a 15.század elejéig. A középkori gondolkodás szerint Erzsébet körülbelül hét hónapos terhes volt az összejövetelen, Mária pedig körülbelül egy.
a vallásos művészetben használt laza, teljes ruhák, mint a normál középkori életben, mindenképpen megnehezítik a felismerést. A késő középkori festményekben függőleges résekkel mutathatók be ruhájukban; a női középkori ruháknak olyan nyílásai voltak, amelyeket öltözködéskor általában csipkék zártak le, de terhesség alatt nyitva hagyhatók. Ezek lehetnek elöl vagy oldalt, és a művészetben a terhesség jelzésére használják, bár körülbelül 1450-től az ilyen rések, amelyek az alsónemű kontrasztos színét mutatják, divatossá váltak, és a vékony, nem házas nők művészetében láthatók.
egyes esetekben az egyik vagy a másik kezét a másik dudorára helyezi, mint Rogier van der Weyden Lipcsei változata (illusztrált). Néhány kép, többnyire bizánci vagy késő középkori német, születendő gyermekeiket az anyaméhben mutatják, mintha egy modern kivágott rajzon lennének. A német képekben meztelenek (bár általában glóriákkal), Keresztelő János pedig meghajol vagy letérdel Jézus előtt, aki áldással emeli fel a kezét. Hangsúlyozni kell, hogy az ábrázolások többségének minden időszakban kevés vizuális jelzése van arra, hogy bármelyik nő terhes; a történetet közönsége jól ismerte.
néhány más képen a várandós Szűz látható Szent Józseffel vagy más rokonokkal, beleértve a Betlehembe vezető út egy részét a születésért. Ez utóbbi a Bizánci ciklusok szokásos része volt, de a nyugati egyházban ritka. Van néhány kép Józsefről és Máriáról, akik menedéket keresnek vagy elfordulnak a betlehemi fogadóban, többnyire az Alpok északi részéről 1500 után; ezekben Mária általában egyértelműen terhes.
József kételkedésének ritka témájára is szükség volt Mária terhességének megállapításához, és néhány változat ezt a ruháján lévő, nem bekötött nyílásokkal vagy egy “kivágott” születendő Jézussal jelezte. Ebben a jelenetben, alapján Matthew 1:18-25 és apokrif feldolgozások, Józsefet nyugtalanítja Szűz menyasszonya terhessége, de később egy angyal megnyugtatja, aki álmában jön hozzá, az első a Máté négy álma közül. Máriát gyakran terhesség alatt fonják; az illusztrált “kivágással” ellátott fonó figurán Joseph feje jelenik meg a bal oldali áttörten keresztül.
egy hasonló budapesti festményen, ahol Mária megpördült, miközben József aludt, és megjelent neki az angyal, a meg nem született Jézus Most nem látható a festményen, hanem infravörös reflektográfiával látható az alsó rajzon. Vagy a művésznek vagy a mecénásnak akkor megváltozott a gondolkodása, vagy később túlfestették, talán mivel a motívum illetlennek vagy primitívnek érezte magát. Más hasonló képek egyedül Máriáról, különösen szobrokként; ezeket Maria gravida-nak (“terhes Mária”) hívják, és az alábbiakban találhatók.
számos korai Holland festmény mutatja Mária Magdolna ugyanazzal a sor nélküli nyílással a ruhájában. Penny Howell Jolly azt javasolta, hogy ez a motívum képviselje “lelki terhességét”, bár a leghíresebb példáról szóló beszámolójában Van der Weyden (1435 körül, most Prado) ereszkedése a keresztről Lorne Campbell megjegyzi a kibontást, de pusztán Mária Magdolna szorongatott állapotának tulajdonítja.
Madonna del Parto egy kifejezés a számok a Szűz Mária különösen kapcsolódó terhesség és szülés, vagy mutatja A Szűz terhes. Ezek nem túl gyakoriak; a legismertebb a Piero della Francesca freskója, ahol egy erősen terhes Máriának a ruhája elején kiemelkedő, sor nélküli nyílása van, oldalán pedig egy másik. Ezek az ábrázolások Azonban a reneszánsz idején eltűntek a divatból, a Piero pedig a legújabb ismert Toszkánából. Ezek vonzották a terhes nők vagy az értük aggódók, valamint a terhességet kívánók odaadását. Claude Francia királynőnek, akinek hét gyermeke született, mielőtt 24 éves korában meghalt, kamrájában Sebastiano del Piombo (ma Louvre) látogatásának festménye volt.
néhány ilyen Mária-kép “kivágott” képet mutat Jézusról a méhen belül, amint az a látogatás néhány képén megtalálható (lásd fent), és sokuknak ugyanaz a védő gesztusa van a gyomorban, amely a terhes nők portréin is megjelenik, amikor ezek megjelennek. Az ellenreformáció után a méhen belüli vizualizált Jézus ritkává válik, ehelyett Máriát “IHS” Krisztogrammal a hasán lehet megmutatni.
ban ben keleti ortodox ikonok, a méhen belüli Jézus, amely általában teljesen fel van öltözve, a mai napig bizonyos ábrázolások hagyományának része. Megtalálható az egyik leghíresebb orosz ikonban, a 12.században Ustyug Angyali üdvözlet ban,-ben Tretyakov Galéria, Moszkva, amelynek a mellkas területén belül látható a születési méretű gyermek, valamint a néven ismert Mária ikonjai Pomozhenie rodam oroszul, fordítva: “segítség a szülésben” (vagy “segítség a munkában”).
-
freskó József kételkedése, 1360. Egy angyal jelenik meg az alvó Józsefnek, egy trónolt Mária mellett
-
német kételkedés József, c. 1400, Mária spinning és” cutaway “születendő Jézus
-
gobelin látogatás, a két “kivágott” gyermekkel, c. 1410. Keresztelő János térdel Jézushoz, aki megáldja őt.
-
a 16.század eleji Osztrák látogatás, ahol a terhességek szokatlanul egyértelműek, még a méhen belüli adatok nélkül is.
-
Fra Angelico, tipikusabb látogatás a terhességek sok vizuális jelzése nélkül
-
Maria Gravida, nemzetközi gótika, talán eredetileg In utero Jézussal.
-
a portugál Maria Gravida figurák egyike, védő kézzel a gyomorban.
-
“Cutaway” születendő Jézus, egy svájci oltárkép 1505
-
szokatlanul nagy Madonna del Parto, 15. század, Olaszország
-
barokk Maria gravida a hasán az “IHS” Christogrammal
Portrékszerkesztés
a késő középkorban, terhes külsejű nők portréit kezdték festeni, bár az elején összegyűlt ruhák divatja megnehezíti ezek értelmezését vagy magabiztos azonosítását. A Arnolfini portré által Jan Van Eyck 1434-ből példa lehet a terhességre, de a művészettörténészek jelenlegi nézetei többnyire ellenzik ezt, mivel a Szűz szenteket gyakran nagyjából ugyanúgy mutatták be. A Szűz vértanú és a “hercegnő” Alexandriai Szent Katalin, aki ebben az időszakban általában a divat csúcsába öltözött, szintén a szülés védőszentje volt, így bizonyos fokú szándékos kétértelműség lehet a róla készült képekben.
egyes olasz reneszánsz portrék, amelyekről azt gondolják, hogy terhes nőkről szólnak, azt mutatják, hogy guarnellónak nevezett gauzy alsóneműt viselnek, gyakran a terhességgel vagy a szülés utáni időszakkal társítva. Ezek közé tartozik Leonardo Da Vinci ‘ s Mona Lisa, ahol a ruhadarab először infravörös felvételeken vált láthatóvá 2006-ban, ami arra utal, hogy Lisa del Giocondo, a bébiszitter terhes volt, vagy éppen babát szült, amikor festették. Egy másik guarnellóval ellátott festmény Botticelli Smeralda Brandini néven ismert hölgy portréja, ahol az ülő is kezét tartja a dudor tetején. Ez a funkció látható sok kép, mint a látogatás jelenetek, ahol a terhesség biztos, és ez valószínűleg azt jelzi, hogy azokban az esetekben, amikor ez sokkal kevésbé egyértelmű, beleértve néhány portrék Anthony Van Dyck. La Donna Gravida (“a terhes hölgy”) Raphael egy másik példa, egy látszólag terhes nővel, bal kezével a gyomra fölött ülve, de az ilyen ábrázolások ritkák maradtak a reneszánsz művészetben.
kivétel ez alól a “terhességi portré” (ezt a kifejezést először használta Karen Hearn, a Tate Britain kurátora) egy nőről, akit erősen terhesnek mutatnak, általában állva. Ezek különösen Angliában találhatók, ahol a divatot az 1590-es években népszerűsíthette Marcus Gheeraerts, a fiatalabb, flamand származású angol festő, aki e portrék vezető angol festője volt. Ennek oka részben az lehetett, hogy az anyát veszélyezteti a szülés, mások pedig posztumusz is lehetnek.
van néhány korábbi példa az udvari portrékról a kontinensen és Angliában, de az angol portrék fő csoportja nagyjából az 1580-as évek végétől 1630-ig nyúlik vissza. Körülbelül ugyanabban az időben, mint az angol példák Margit, Ausztria, spanyol királynő portrékat küldött magáról, miközben terhes volt, hogy szoros női barátok és kapcsolatok. Az alábbiakban bemutatott példa, amelyet udvari festője, Bartolom ~ Gonz ~ ~ Lez y Serrano mutatott be, amelyet hazaküldtek az osztrák Habsburgokhoz, csak úgy változtatja meg szokásos hivatalos portréját, hogy lányát a bal oldalon szokásos kutyára vagy székre cseréli, elöl pedig kihozza ruháját. Valószínűleg nem volt szükség friss pózolásra a művész számára. Lánya, Ausztriai Anna, Franciaország királynője, magát festették, amikor 8 hónapos terhes volt a jövővel Lajos XIV Franciaország, született 23 évvel a házasságában. A portré a szerencsétlen unokatestvére, szent római császárné Maria Leopoldine Ausztria, aki meghalt a szülés 16 1649-ben, az év a portré kelt, talán egy posztumusz adaptációja esküvői portré.
a terhes nők későbbi portréi általában a művészek családtagjai vagy legalábbis barátai voltak; viszonylag kevés nő vagy férjük döntött úgy, hogy drága portrékat rendel el (gyakran csak egyszer készítik el az életben), amelyek terhesnek mutatják őket, bár sok nő házas életének legalább korai éveinek nagy részét terhesen töltötte. A leggyakoribb pillanat, amikor egy nő portréját festette, közvetlenül a házassága után volt, amikor a terhességre vonatkozó bármilyen javaslat nem lenne kívánatos. Néhány jól dokumentált esetben a portrék Alanyai bizonyíthatóan terhesség alatt vannak, amikor a portrét festették, de ezt a kép “elnyomja” vagy “elrejti”. Viszonylag egyszerű kérdés volt, hogy egy portréfestő eltávolítsa vagy hozzáadja a terhes hasát egy festményhez. Vermeer számos festményéről (amelyek nem portrék, bár kétségtelenül körének modelljeit használták) azt állították, hogy terhes nőket mutatnak, de a szakemberek ezt többnyire figyelmen kívül hagyják. Az egyik szakember nem tudott olyan portréról, amely terhes nőt mutatna az egész holland aranykor festményéből. Bár a holland művészetben léteznek példák a terhességre. Leginkább Jan Steen munkájában, aki terhes nőket ábrázolt kocsmai jelenetekben (pl. ‘Tavern scene with a pregnant host’ in the Philadelphia Museum of Art) vagy számos műfaji festményében beteg fiatal nőkről; betegségük általában reggeli rosszulléttel járt. További példák Rembrandt Maerten Soolmans és Oopjen Coppit függő portréi, amelyek oopjen Coppitot erősen terhes állapotban mutatják, vagy egy terhes nő rajza. További példák Hendrick van der Burgh ‘udvari jelenet terhes nővel ‘vagy’ az orvos látogatása ‘ Frans van Mieris az idősebb. A 16.századi stílusokkal ellentétben “az 1620-as évekre kialakult divat különösen hasznos volt egy olyan ember számára, aki megpróbálta elrejteni a duzzadt hasát”, még ha csak portréban is.
1904-ben Lovis Corinth feleségének portréja, amely öt nappal a születés előtt kelt, profilnézetet mutat, amely hangsúlyozza a terhességet. A termékeny Korinthosz több terhes nőt festett, sokan nyilvánvalóan nem portrékat. Paula Modersohn-Becker 1906-ban terhesnek festette magát, még mielőtt valaha is ilyen lett volna; a következő 18 hónapban lánya született, három héttel később meghalt.
-
Botticelli Portréja egy Smeralda Brandini néven ismert hölgyről, 1470-es évek, hand on bump és guarnello
-
La Donna Gravida (“a terhes hölgy”) által Raphael, 1505-06
-
Osztrák Margit, Spanyolország királynője, valószínűleg terhes a jövővel Fülöp IV, született 1605-ben. A szokásos hivatalos portréjának egy változata.
-
Ausztriai Anna, egy hónappal XIV. Lajos születése előtt, 1638-ban. Anne az előző képen anyja mellett áll.
-
Maria Leopoldine, Ausztria, aki 16-ban született 1649-ben, abban az évben, amikor ez a portré kelt. Lehet, hogy a halála után történt.
-
Angol terhesség portré Marcus Gheeraerts a fiatalabb, 1620
-
Oopjen Coppit Rembrandt portréja, 1634
-
Alexandra branitskaya orosz portréja Leontiy Semeonovich Miropolskiy, 1780-as évek
-
Praskovia Kovalyova az Argunov család művésze, 1803. Szülés közben halt meg, így a festmény egy korábbi fej és váll posztumusz változata lehet.
-
Paula Modersohn-Becker, Selbstbildnis am 6 Hochzeitstag (“Önarckép a 6. házassági évfordulóján”) 1906
-
[Lovis Corinth, Donna Gravida], 1909
moralizáló műfaj vagy szatíraszerkesztés
néhány kora újkori ábrázolás a műfajfestészetben, vagy más média, például népszerű nyomatok vagy könyvillusztrációk, foglalkozott a terhesség társadalmi következményeivel, vagy olyan nőket mutatva, akiknek több gyermekük volt, mint amennyit megengedhettek maguknak, vagy nőket, különösen szobalányokat, akik házasságon kívül teherbe estek, súlyos társadalmi következményekkel járva számukra.
számos elbeszélő jelenet mutatja be a nem kívánt terhességeket lényegében az apa szempontjából, köztük olyanokat, ahol a nő a helyi bírák elé terjesztette az ügyet pénzügyi támogatás odaítélése céljából, ahogy a Nőtlen nők Angliában megtehették (egyedülálló módon Bernard Picart szerint, aki megvetette a törvényt). William Hogarth angol művész számos terhes nőt vont be munkáiba, általában szatirikus vagy komikus szándékkal, és általában gyakrabban negatív, mint pozitív hatást fejtett ki. Ban ben Hogarth ‘ s egy nő, aki gyermeket esküszik egy súlyos állampolgárnak (vagy a felmondás, C.1729, Ír Nemzeti Galéria) egy fiatal nő hamisan vádol egy gazdag öregembert gyermeke apjával, míg az igazi apa tanácsot ad neki. A nyomtatott változat versei összefoglalják a helyzetet:
itt terhes asszony képernyők az igazi felség, / és hamisan esküszik ő fattyú gyermek bérlet / fel egy gazdag öreg Letcher, aki tagadja / a tény, és fogadalmat a csintalan Hussif hazugság; / felesége enrag ‘d, felkiált ellen házastársa, / és esküszik ő ‘l reveng’ D fel a szemöldökét;A jáde, az igazság és az egyház egyházközsége beleegyezik,és arra kényszerítik, hogy biztosítsa a biztonságot.
különösen Hogarth ábrázolt számos terhes ballada-eladót, valamint kisgyermekeket. Mivel a munka kevés mozgást igényelt, talán gyakran terhesség alatt vették igénybe, de úgy tűnik, hogy Hogarth egy sor kortárs ötletet tükröz, amelyek a terhességet metaforaként használják a nyomtatáshoz, mint reprodukciós eszközt.
Hogarth Galéria
-
a gereblye előrehaladása, 1, A fiatal örökös birtokba veszi a fösvény hatásait,elhagyva terhes vőlegényét.
-
egy Szajha fejlődéséből, 1732. A háttér foglyok között van egy terhes fekete nő, talán prostituált
-
a feldühödött zenész, bal oldalon egy terhes ballada-eladóval.
-
este, a nap négyszer; a tehén szarvai a férj felett azt sugallják, hogy megcsalt.
-
az őrök menete Finchleybe, 1749-50, katona és terhes ballada-eladó az előtérben. Kosarában az “Isten Mentsd meg a királyt”másolatai vannak.
Modernszerkesztés
a modern kor közeledtével néhány művész kifejezettebben mutatta be a terhességet, erősen terhes alakokkal és több terhes aktdal, mint korábban. Gustav Klimt két festménye (nem portrék, mint olyanok), A Hope I (1903) és a Hope II (1907-08) karcsú, erősen terhes nőket mutat. A Hope I-ben az alak meztelen, és a terhesség nagyon nyilvánvaló, míg a Hope II-ben egy hatalmas és bonyolult ruha vagy köpeny teszi ezt kevésbé azonnal világossá.
Egon Schiele számos színes rajzának tárgyává tette a terhes aktokat, előnyben részesítve a frontális képet. A terhes nő Pablo Picasso volt a szobor szentelt akkori partnere Francoise Gilot és készült gipsz, fém armatúra, fa, kerámia edények és üvegek. Picasso inspirálni akarta Gilotot, hogy harmadik gyermeke legyen vele, ezzel a szoborral.
terhes nő volt a leghíresebb festmény a hét terhes meztelen nő Festménysorozatában, amelyet Alice Neel festett. Terhes lány Lucian Freud 1960-61-es festménye volt, amely akkori barátnőjét ábrázolta Bernadine Coverley, amikor terhes volt a lányukkal Bella. Voltak akt szobrok erősen terhes nők, többek között Damien Hirst, a Szűz Anya (most Lever House New Yorkban) és Verity, 2012, és Ron Mueck, akinek terhes nő (2002), ia a 2.5 méter magas szobor egy meztelen terhes nőről, aki a feje fölött összekulcsolja a kezét, most az Ausztrál Nemzeti Galériában.