Vak művészek

a művészeti oktatás a vakok legkorábbi intézményeinek szerves része volt, tantervük motivációja nagyrészt vallásos volt. Például az ipari művészeti oktatást a legkorábbi angol és skót menedékházakban protestáns keresztény alapítók vezették be 1791-től. Úgy gondolták, hogy ez a tananyag vallási megvilágosodást biztosít, és lehetővé teszi a menedékkérők számára, hogy a mennybe jussanak. Amit vak vagy látássérült hallgatók Képzőművészeti oktatásának nevezhetünk, először Bécsben rögzítette Johann Wilhelm Klein oktató. Klein képzett emberek, akik vakok faragni feszületek, amely, hitt, megakadályozná a diákok áldozatul esett, amit úgy érezte, a Szexuális deviancia.

a művészeti oktatás e korai formái ellenére azonban a vakok iskoláiban a huszadik század utolsó éveiben nem volt széles körű Képzőművészeti oktatás, és még akkor is, amikor bevezették, sok vak ember nem tudott rajzolni vagy festeni, csak szobrászatot vagy formázást. Később, a huszonegyedik század első éveiben sok esetben kizárták a vak vagy látássérült hallgatókat,.

annak ellenére, hogy a vakok iskoláiban kevés a formális művészeti oktatás, a huszadik század első éveitől kezdve voltak tanfolyamok, túrák és kiállítások a képzőművészetről vakok vagy látássérültek számára. Bár a vakok iskoláinak Művészeti oktatásához hasonlóan ezek a tanfolyamok csak a huszadik század utolsó éveiben voltak elterjedtek. Azonban olyan személyek munkája révén, mint Viktor Lowenfeld Osztrák tanár, John Kennedy a Torontói Egyetemről, Rebecca Maginnis a Metropolitan Museum of Art-ból, Barry Ginley A Victoria & Albert Múzeumból és olyan szervezetek, mint az Art Beyond Sight, A BlindArt és a blind with Camera a huszadik század utolsó évei óta, a múzeumok jelentős mértékben felvették a Képzőművészeti oktatást. Ez az oktatás magában foglalta a jól megalapozott tanfolyamokat és túrákat, a verbális képalkotást, az audio túrákat és az audio leírást. A múzeumi felvétel figyelemre méltó példái megtalálhatók a Metropolitan Művészeti Múzeumban, a Victoria & Albert Múzeumban, a Wallace gyűjteményben és a Modern Művészetek Múzeumában.

a közelmúltban regionális és nemzeti kezdeményezések születtek a múzeumi szakemberek gyakorlati közösségének létrehozására, amelynek célja, hogy segítse ezeket a szakembereket a területen szerzett tapasztalataik és tapasztalataik megosztásában. Ilyen kezdeményezésre példa a 2018-ban alapított Sensing Culture Community of Practice,,.

számos publikáció támogatja vagy tárgyalja a vakok oktatási programjait, arra törekszik, hogy megmutassa, hogyan lehet a művészet konstruktív a vakok és a látássérültek számára, és megmutatja, hogyan lehet a vak vagy látássérült embereket megtanítani a művészet létrehozására.

Elisabeth Salzhauer Axel Art beyond sight: a resource guide to art, creativity, and visual impairment (művészet a láthatáron túl: a forrás útmutató a művészethez, a kreativitáshoz és a látásromláshoz) című könyve számos különböző témát ölel fel, mint például a művészetkészítés jelentése, a művészetelmélet és a verbális leírás. A könyv különböző javaslatokat ad arra vonatkozóan, hogy a vakok valóban hogyan tudnak művészetet készíteni; van egy példa egy nőre, aki nem teljesen vak, hanem súlyosan károsodott, aki, amikor valamit megformál, könnyebben becsukja a szemét, és érzi az anyagot és a formát, ahelyett, hogy tökéletlen látásával próbálná látni, hasonlóan egy teljesen vak emberhez. A könyv hangsúlyozza az érintés és az érzés fontosságát a látás nélküli művészet létrehozásakor.

a könyv, a rajz és a vak: John Kennedy által készített Perceptions to Touch arra összpontosít, hogy a vakok-fiatalok és idősek egyaránt-hogyan érzékelik a képeket és a 3D-s tárgyakat. Kennedy szerint a látássérült emberek képesek érezni egy 3D-s tárgyat, majd létrehozni egy rajzot az objektumról, amelyet egy látó egyén könnyen felismerhet. Kennedy az átlagos vak születése óta született ember rajzait egy látó gyermek rajzaihoz hasonlítja. Észreveszi, hogy a vak gyermekek sokkal hajlandóbbak megpróbálni rajzolni, mint a vak felnőttek, akiknek nincs előzetes tapasztalata. Kennedy azt a tényt tárgyalja, hogy a vakok képesek érzékelni egy emelt vonalakból készült rajzot, valamint 3D-s tárgyakat, amelyeknek alakja és formája van.

Simon Hayhoe művészeti kultúra és vakság című könyve a látássérült és vak művészeti hallgatók in situ társadalmi tanulmányozását mutatja be, a vizuális művészetek megértését és gyakorlását, valamint a tanáraik múltbeli és jelenlegi hozzáállására adott reakcióikat. Elemzi az oktatás kultúrájának témáját, e kultúra hatását a vakságra és a képzőművészetre, és bevezeti a vakság és a képzőművészet tanulmányozásának inkluzív modelljét. A művészetek, a kultúra és a vakság anyagának kutatása során Simon Hayhoe nemzetközileg elismert jótékonysági szervezetekkel működött együtt a vakság, galériák, kiállítások és művészet területén, mint például az Art Education for the Blind (New York) és a Blindart (London).

Simon Hayhoe Blind Visitor Experiences at Art Museums című könyve azt a kérdést vizsgálja, hogy miért akar egy vak ember egy művészeti múzeumot meglátogatni, még akkor is, ha nem tudja megérinteni a kiállításokat? A könyv egy tanulmányt tartalmaz a New York-i Metropolitan Museum of Art-ban, és esettanulmányokat mutat be vak és látássérült látogatókról, a múzeum tanárairól és vak művészekről, mint például Esref Armagan. E tanulmány révén a könyv a kirekesztés és a hozzáférés filozófiáit vizsgálja, és azt állítja, hogy van egy extra dimenzió a vakok vagy látássérültek vizuális művészetének megértéséhez. Ez a dimenzió ” hídként működhet a művészeti alkotások észlelésen keresztüli tudatossága és tartalmuk észlelésen túli megértése között. Ezt a hidat a tudatosság és a nem verbális tudás között olyan környezetként írják le, amelyet a művészeti alkotások ismeretének környezete és kontextusa biztosít. Ez a hangulat érezhető a múzeumok, galériák és műemlékek, és tette lehetővé a látogató közelsége műalkotások.”

a vak vagy látássérült művészek különféle médiumokban dolgoznak, és semmiképpen sem korlátozódnak csak egy művészeti típusra. A vak Művészek Társaságának weboldala tartalmaz egy oldalt, ahol a vak művészek bemutathatják munkájukat, és bizonyos típusú munkák közé tartozik a természet/ tájfestés, a fizikai modellek, a fafaragások, a portrék, az absztrakt festmények, az akvarell festmények és a rajzok. Sokan képesek reális műalkotásokat létrehozni a fény/árnyék és a perspektíva használatával a munkájukban.

a Textil Tűművészetek, mint például a gépi varrás, a kézi varrás, a fonott szőnyegek, a nemezelés, a kötés és a horgolás olyan egyéb eszközök, amelyeket a látássérült művész használhat. Tapasztalt Tűművészek, akik a közelmúltban elvesztették a látást, továbbra is folytathatják textilművészetüket/kézművességüket néhány adaptív vak technikával.