Hvad er et godt billede? – Fem nøgleelementer

kvaliteter af et godt fotografi

“nu, at konsultere kompositionsreglerne, før du laver et billede, er lidt som at konsultere tyngdeloven, før du går en tur.”Harry, fotograf.

sammensætning er, hvordan du arrangerer elementerne inden for rammen af dit fotografi. Det handler om, hvad du inkluderer, og hvad du udelader. Du kan styre dine kompositioner ved dit valg af linse og dit synspunkt, hvorfra vi tager vores fotografi. Nogle gange kan du flytte de fysiske elementer, du fotograferer. Sammensætning er en anden af de væsentlige kvaliteter ved et godt fotografi.

regler for sammensætning

du kan studere reglerne for sammensætning og anvende dem stift. Eller du kan betragte dem som retningslinjer. Men at følge disse regler producerer ikke altid de mest engagerende kompositioner. Målet er at sikre, at hvert element i din sammensætning er meningsfuldt. Tilføjer alt emnemateriale i din ramme noget til billedet? Er din sammensætning afbalanceret? Når de væsentlige elementer i din sammensætning er velafbalanceret dine billeder vil være mere engagerende. Uanset om du følger reglerne for sammensætning eller ej. Jeg håber ikke, det lyder for abstrakt! Lad mig forklare …

du kan bruge reglen om tredjedele. Ledende linjer hjælper med at tegne en seers øje til dit emne. Symmetrisk indramning kan implementeres, eller enhver anden sammensætning teknik. Disse ‘regler’ giver dig velkomponerede fotografier, når du anvender dem godt. Brug ikke nogen kompositionsregel, fordi du tror, du skal bruge en. Dette vil sjældent give et tiltalende billede. Kreativ sammensætning sker ikke ved blot at anvende et par regler og teknikker.

holder sig til reglerne – eller ej

forsøger du at anvende nogle kompositionsregler, fordi du tror, du skal? Du kan finde andre aspekter af dit fotografi vil lide. Slutresultatet vil være uinteressant.

forestil dig for eksempel, at du har et emne indrammet, og der er en stærk førende linje, der tegner dit øje til emnet. Det er fint, men der er en distraherende baggrund. Hvis det er tilfældet, ville du være bedst at opgive ideen om at bruge den førende linje. Du skal undersøge andre muligheder for at komponere dit foto. Hvis du altid leder efter situationer, hvor du er i stand til at anvende de regler, du har lært, kan du gå glip af at se, hvad der kan gøre de bedste fotos. Jeg tænker sjældent på komposition, før jeg har valgt et emne. Jeg tænker kun nogle gange på kompositionsregler, der skal anvendes, når jeg tager billeder.

mange fotograferingslærere redegør for fordelene ved kompositionsreglerne. Så fortæller de dig at bryde dem. Jeg vil opfordre dig til at lære reglerne så godt, at du kan omsætte dem ubevidst. Gør dette, kan du gøre brug af dem i din fotografering mest kreativt.

Hvorfor har vi disse regler?

malere udviklede kompositionsreglerne gennem mange århundreder. Studerende og de store mestre anvender disse regler på deres lærred. Dine værktøjer til at skabe billeder er meget forskellige. Som det er den tid, du tager for at oprette dine billeder. Få af os vil bruge år eller timer på at lave et fotografi, som en maler skaber deres kunst. Kvaliteterne ved et godt maleri vil afvige fra kvaliteterne ved et godt fotografi.

en anden væsentlig forskel er evnen en maler har til at manipulere alle elementerne i deres malerier. En maler kan posere en person i deres studie i Paris og male deres portræt. I baggrunden kunne de male i Sydney Opera House, hvis de ønsker det. Maleren er ubundet fra deres placering, som fotograf er du bundet til din.

jeg overvejer ikke efterbehandling her. Dette er kun relevant for at komponere og tage enkeltbilleder med dit kamera. Ja, det er muligt at have en stor grad af kompositionskontrol over, hvad du inkluderer og udelukker fra dine fotografier under efterbehandling. Men jeg taler bredt her, da de fleste fotografer ikke fysisk manipulerer emnet for deres fotografier.

fotografer har begrænsninger

malere kan have uendelige muligheder for at komponere og komponere deres malerier igen. Dette gælder mest for malere, der bruger oliefarver. En dag kan en maler måske lide ideen om at inkludere en bygning som baggrund for et portræt, de maler. Den næste dag kunne maleren beslutte, at de ikke kan lide det og male over bygningen og erstatte den med et træ og en flod. Maleren har evnen til at manipulere komposition så meget som de vil. Fotografer er mere begrænset af kameraet end en maler er af børster, farve og lærred.

reglerne for sammensætning har udviklet sig over tid med et andet medium. Som fotograf kan du vedtage og tilpasse disse regler til din fordel, når du opretter billeder. Men de kan ikke adskille dem fra de andre elementer, jeg diskuterer her. Balance dine kompositioner af smukke / interessante emner. Indarbejde belysning, timing, farve og tone, og du vil være at skabe engagerende fotografier.

kvaliteter af et godt fotografi

“for mig er fotografering den samtidige anerkendelse på en brøkdel af et sekund af betydningen af en begivenhed såvel som af en præcis organisering af former, der giver denne begivenhed sit rette udtryk.”Henri Cartier-Bresson, fotograf.

Henri Cartier-Bressoncoined det berømte udtryk ‘det afgørende øjeblik’. Det opsummerer et andet vigtigt element i gode fotografier. I det øjeblik vi vælger at åbne vores kameras lukker. Dette har en betydelig indflydelse på kvaliteterne ved et godt fotografi. Afhængigt af dit emne, dette kan være en beslutning på et sekund, eller det kan endda tage uger og måneder.

Cartier-Bresson, betragtes som gudfar til fotojournalistik og gadefotografering. Han sagde:

” for mig er fotografering den samtidige anerkendelse på en brøkdel af et sekund af betydningen af en begivenhed såvel som af en præcis organisering af former, der giver denne begivenhed sit rette udtryk.”(som oversat fra sin bog det afgørende øjeblik.)

Cartier-Bresson lavede ikke meget landskabsfotografering. Hans henvisning til at anerkende brøkdelen af et sekund er relevant for hans valgte fotograferingsgenre. Dette mindsker dog ikke vigtigheden af omhyggelig timing i enhver fotograferingsgenre.

Timing er vigtigt-uanset din Genre

vi var nødt til at vågne op tidligt for at nå frem til et passende udsigtspunkt, når du besøger Bagan. Vores mål var at fotografere varmluftsballonerne ved solopgang. Dette er lige så vigtigt for at fange det afgørende øjeblik som at reagere hurtigt er, når der sker noget uventet. Det er klart, at det haster med at timing mit billede, da hjulet fra vognen kom flyvende, er meget anderledes. Med ballonerne, som med alle bevægelige motiver, timing dine fotos, når alle elementer danner en engagerende sammensætning, er kritisk.

Ansel Adams, den berømte landskabsfotograf, var kendt for timing af sine fotos. Han forstod kvaliteterne ved et godt fotografi. Han timede sit arbejde med årstiderne og solen. At vælge den optimale tid på året og tidspunktet på dagen, da han vidste, at han kunne opnå den mest behagelige eksponering. I hans arbejde ser vi omhyggelig timing i forhold til belysning og komposition. Han ville beregne den bedste tid til det rigtige lys, så han kunne få alle de tonale detaljer, han ønskede. Dette sikrede hans store format, sort / hvide fotografier var fantastiske.

forudse og planlægge

forventning og planlægning er to vigtige faktorer for at opnå godt timede fotografier. Få bemærkelsesværdige actionbilleder sker i øjeblikket. Der er normalt en vis mængde forberedelse.

i sportsfotografering specialiserer de mest succesrige fotografer sig. De studerer deres sport. De vil kende holdene, spillerne og deres stil. Dette er så de kan forudse, hvordan handlingen vil blive spillet under spillet eller begivenheden. Dyrelivsfotografer undersøger steder. De sporer deres ‘bytte’ og placerer sig på skjulte steder. Det er vigtigt at forudse ankomsten af de arter, de sigter mod at fotografere.

at være parat til at fange det afgørende øjeblik kræver langt mere indsats end at bringe dine kameraer op til dit øje.

det behøver ikke altid at være så komplekst. Vores beredskab kan være temmelig mere afslappet afhængigt af hvad vi fotograferer.

ofte når jeg tager fotograferingsværksteder på de lokale friske markeder, Fanger jeg Flygtige skiver af livet. Jeg har besøgt de samme markeder i mange år nu. Jeg er vant til strømmen og rytmen af stedet og dets folk. Dette gør det lettere at forudsige handlingen end når man besøger for første gang.

uanset hvilke situationer du befinder dig i for at lave fotografier, er det vigtigt at observere, hvad der sker omkring dig. Lær at forudse, hvornår den mest interessante handling at fotografere finder sted.

komponer i forventning

komponer dit billede i forventning om den handling, du håber at fange. Dette er en metode, der bruges af de fleste af de bedste gadefotografer og fotojournalister. Find et sted, der giver os en interessant sammensætning. Et Med et stærkt element til støtte for vores emne. Se efter god belysning og en behagelig baggrund. Disse ting vil hjælpe os med at producere mere fængslende fotografier.

der er ikke noget galt med fotografering i farten. Men, hvis du er i stand til at indarbejde så mange af de elementer, vi diskuterer, i dine fotografier, jo mere tilfredsstillende bliver de. Præcis timing er uden tvivl en af kvaliteterne ved et godt fotografi.

kvaliteter af et godt fotografi #4. Resonant farve og / eller toneområde

“evnen til at se kvaliteten af farve og dens forskellige forhold er en kunst såvel som en færdighed, der skal finpudses gennem kontinuerlig træning.”Danmark, rejsefotograf og forfatter.

lys er essensen af fotografering. Farve og tone er udtryk for reflekteret lys fanget af vores kameraer. Tænk på lys som råmateriale til fotografering. Som mel, gær, salt, sukker og vand er råmaterialerne i brød, er farve og tone som det bagt brød. Farve og tone er, hvad vi ser, når vi ser på et fotografi. I virkeligheden ser vi ikke lys. Vi ser, hvad lyset reflekterer. Farve og tone repræsenterer dette på vores fotografier.

inkorporering af resonans

inkorporering af resonansfarve og/eller tone i dine fotografier resulterer i bedre billeder. Farve / tone i din sammensætning er lige så vigtig som de elementer, der udgør vores sammensætning.

med henvisning til ‘resonant’ farve i vores fotografier betyder Jeg farve, der påvirker seeren. Det har en indvirkning, fordi det er væsentligt indarbejdet i billedet. Det samme gælder for ‘resonant’ toneområde i Vores sort / hvide fotos. Disse er yderligere kvaliteter af et godt fotografi.

farven på denne creme rose resonerer med en romantisk, blid blødhed. Mens den røde rose er mindre subtil for vores øje. Måske ser vi det stadig som romantisk, men ikke med den samme blide, blødhed af cremerosen. I begge billeder er farve nøgleelementet i, hvordan vi opfatter blomsten.

jeg har gengivet de samme to billeder i sort / hvid. Kan du se, hvordan tonen i hvert foto resulterer i betydelige forskelle?

inkorporering af farvediversitet

når vi indarbejder en mangfoldighed af farver i vores fotografier, skal vi være opmærksomme på forholdet mellem farverne. Understøtter farven i vores ramme den samlede sammensætning? Er dit billede mere interessant på grund af farven/tonen?

hvis du finder farven i din ramme ikke er behagelig, bliver du nødt til at komponere igen. Eller overvej at gengive billedet i sort / hvid.

Forestil dig, at du fotograferer et sommerlandskab. Du har valgt at formidle en blød, harmonisk følelse. Så du skal passe på at sikre, at farverne understøtter det, du vil formidle. Bløde greens og gyldne farver fylder det meste af din sammensætning. Hvis der er et element, der er en kontrastfarve, siger en elektrisk blå bil, vil dette være distraherende. Du vil være bedst at fjerne den blå bil eller komponere dit billede igen. Ved at fjerne den kontrastfarve fra din sammensætning kan du formidle den bløde følelse, du havde til hensigt.

i et andet scenario kan afbrydelsen af harmonisk farve være fordelagtig for dig. Hvis du for eksempel var på vej til en fodboldkamp. Alle i mængden er iført hjemmeholdet underskrift lyse gule farve. Så støder du på en lille gruppe, der støtter modstanderholdet. De bærer deres holds signaturrøde farve. Kontrasten i farve ville tilføje en rig dynamik og resonans til dine fotografier.

i hvert af disse eksempler er det usandsynligt, at du vil gengive billederne i sort / hvid. Den rolle farve spiller i hvert fotografi er grundlæggende for den følelse, du vil have billederne til at formidle.

Visualiser i sort / hvid

fraværet af farve på et fotografi efterlader en langt større afhængighed af tonerne i billedet for at få det til at fungere. Da jeg begyndte at tage sort / hvide fotos, begyndte jeg at forstå, hvor vigtigt det var at være opmærksom på lyset. Jeg begyndte at forstå tonen.

mange fotografer, der arbejder i sort / hvid, lærer at visualisere i sort / hvid. At se på en scene og se bort fra farven hjælper dig med at være bevidst om, hvordan lyset påvirker din komposition. Det kræver lidt øvelse, men hvis du nyder at producere sort / hvide fotos, vil det være umagen værd.

tekniske purister vil fortælle dig, at du skal vise et fuldt toneområde. Du skal inkludere sort, hvid og en stor variation af grå. De vil fortælle dig, at dette er vigtigt for acceptable monotone billeder. Jeg er ikke enig. Jeg tror ikke, at et godt fotografi kun kan ske, hvis det overholder et sæt tekniske regler. Fotografering i hårdt lys og udsættelse for højdepunkterne kan producere kraftige sort / hvide billeder. Disse vil have lidt eller ingen grå overhovedet. Mange populære gadefotografer bruger denne teknik effektivt.

når du udvikler din bevidsthed om toneområdet og farverne, kan du bedre ramme dine kompositioner. Du kan vælge, hvordan du ønsker at eksponere dine billeder. Ved at gøre dette kombinerer du kvaliteterne af et godt fotografi i en ramme.

#5. Forbind dig med dit emne på en meningsfuld måde

“fotografering er kunsten at observere. Det har lidt at gøre med de ting, du ser, og alt at gøre med den måde, du ser dem på.”Elliot Ervitt

kamera: Nikon D800, linse: 35mm, indstillinger: f4, 1/320 sek, ISO 100

som jeg sagde før, kan kvaliteterne ved et godt fotografi være meget undvigende. De kan være vanskelige at integrere i et enkelt billede. Lær at kigge efter disse kvaliteter. Sætter pris på dem og indarbejde dem i dine fotografier. Som du gør, vil du se en markant forbedring i vores arbejde.

implementering af disse teknikker er lettere, jo mere intim du er med dit kamera. Det bliver lettere, når vi træner. Kunstnerisk udtryk af enhver form har større indflydelse, når kunstneren er bekendt med deres teknik. Jo mere de praktiserer, jo mere skaber de med intuition.

at kende dit kamera intimt vil frigøre os til at være mere kreative med det. Forstå, hvordan det fungerer. Hvad ringer til at bruge til at indstille eksponeringen godt. Ved, hvor de mest vigtige indstillinger er i menuerne, og hvornår du er bedst til at justere dem. Hvis du for eksempel er optaget af at finde ud af, hvordan du bruger vores spotmåler, vil du blive distraheret fra at oprette forbindelse til dit emne. Jo mere at bruge dit kamera bliver anden natur, jo friere vil vi være at forbinde med vores emne. Du vil følge din intuition, når du tager billeder.

Beyond clich Kriss

kvaliteterne ved et godt fotografi har tendens til at nå forbi åbenlyse clich Kriss. De vil stimulere et svar fra seeren. At opnå denne kvalitet på dine fotografier afhænger af det forhold, du har til dit emne. Uanset hvad dit emne måtte være. Hvis du bliver distraheret ved at prøve at finde ud af vores kameraindstillinger, vil du ikke være så åben for dit miljø. Du vil ikke være så klar til at forholde dig til, hvem eller hvad du ønsker at fotografere. Når du har lært kameraets tekniske funktionalitet, vil du være klar til at udforske, hvordan du ser dine motiver. Du vil begynde at udtrykke din oplevelse gennem dine fotografier.

når du har lært at bruge dit kamera, så du kan lave godt eksponerede fotografier intuitivt, frigør du dig. Du kan derefter fokusere på at skabe fotografier, der ikke kun formidler det, du så. Du vil formidle din oplevelse af det øjeblik i tiden.

jeg håber du har nydt at læse denne artikel. Tag et kig på mine online Fotograferingsværksteder. Eller besøg os i Thailand for et fotograferingsværksted.