hvordan komponist John Cage transformerede klaveret-ved hjælp af nogle husholdningsgenstande

hver musiker har et bestemt sæt opgaver og opvarmninger inden en forestilling eller øvelsessession—oliering af ventilerne, rosinering af buen, tuning, lange toner, skalaer, strækninger. For Kelly Moran, en komponist og pianist med base i Ny York City, dette ritual inkluderer peering inde i klaverets låg for omhyggeligt at placere skruer og bolte i forskellige størrelser mellem de sarte strenge.

Moran komponerer for en teknik kendt som det forberedte klaver, hvor dagligdags husholdningsartikler bruges til at ændre lyden af en given note på instrumentet. Mens skruer og bolte er Morans objekter af valg, andre potentielle præparater omfatter papirclips, sugerør og blyant viskelædere. Placeret på de 230 strenge inde i klaveret dæmper eller kvæler disse genstande klangfarven på den lyd, der produceres, når der trykkes på en tast på tastaturet.

Moran blev først udsat for forberedt klaver, mens han studerede komposition og musikteknologi ved University of Michigan, og blev straks fascineret af dets transformative potentiale. “Instrumentet, som jeg havde spillet hele mit liv, lød pludselig helt anderledes og frisk, og det var noget, der virkelig interesserede mig,” siger hun. “Det var da jeg blev interesseret i at arbejde klaver og generere lyd på ukonventionelle måder.”

i en tid, hvor Musik i stigende grad produceres udelukkende ved hjælp af elektroniske lyde, og levende instrumenter, når de vises, så ofte manipuleres elektronisk, spiller det forberedte klaver den unikke rolle som et instrument, der skaber lyde, der føles elektronisk ændret ved hjælp af en akustisk manipulation.

mens komponister som f.eks. eksperimenterede med at manipulere klaverstrengene i begyndelsen af 1900 ‘ erne, begynder historien om forberedt klaver, som det forstås i dag, med den amerikanske komponist John Cage. Født i Los Angeles i 1912, Cage er en af de mest berømte og provokerende avantgarde komponister i det 20.århundrede. Hans værk kan kun opsummeres som en af virkelig vilde og vidtrækkende eksperimenter. Hans mest berømte værk, ” 4 ’33″”, instruerer udøveren til at sidde i stilhed i løbet af de fire minutter, 33 andet stykke; i andre stykker opgiver Cage traditionel musiknotation til fordel for flerfarvede krusede linjer og former, som i hans vokalværk fra 1958 “Aria.”

Cage kæmpede med klaverets harmoniske begrænsninger og kunne ikke spille mellem de tolv pladser i den kromatiske skala. Hans baggrund i musikscenen på vestkysten førte ham mod en interesse for tonaliteter uden for hvad det traditionelle klaver havde at tilbyde. “Californien, i modsætning til østkysten, var meget forbundet med Orienten,” siger Laura Kuhn, direktør for John Cage Trust. “Så hans indflydelse kom virkelig fra at blive udsat for ideerne fra Fjernøsten snarere end Vesten.”

som Cage forklarer i et forord til Richard Bunger ‘ s det velforberedte klaver, blev han inspireret til at begynde at ændre klaveret, mens han arbejdede som akkompagnatør for en danseklasse i Seattle. Cage havde til opgave at skrive musik til at ledsage en forestilling af danseren Syvilla Fort og beklagede manglen på plads på scenen til slaginstrumenter. “Jeg besluttede, at det, der var galt, ikke var mig, men klaveret,” skriver han i forordet.

Cage holdt sig til skruer og bolte til “Bacchanale”, hans komposition fra 1940 og den første til forberedt klaver, men han blev gradvist mere ambitiøs i sine forberedelser. Hans mest berømte forberedte klaverværk, “Sonatas and Interludes,” er en samling af 20 kortere værker med genstande inklusive skruer, bolte, møtrikker, gummi og plast. Hans valg af præparater tilføjer en slående percussiv karakter til klaverets nederste register, mens de forberedte toner i det øverste register har en mørk, æterisk Klang.

Cage gav meget specifikke instruktioner om, hvordan instrumentet skal forberedes, og detaljerede nøjagtigt, hvilken slags objekt der skal bruges på hver streng, og hvor langt langs strengen hvert objekt skal placeres. Ifølge Kuhn ville han til tider sidde med på prøver af sine forberedte klaverværker og rådgive pianisten om at foretage justeringer af forberedelserne.

Moran er langt fra den eneste nutidige komponist, der skaber musik med den forberedte klaverteknik. Forberedt klaver har optrådt i værkerne af Brian Eno, Apheks Tvilling og endda The Velvet Underground, der brugte papirclips som forberedelse i deres sang “alle morgendagens fester.”Inden for klassisk musik arbejder den tyske komponist Volker Bertelmann, mere almindeligt kendt som Hauschka, med en lang række præparater, herunder bordtennisbolde, båndruller, flaskehætter, tøjnåle, Tic Tacs, tamburiner, metalkugler og magneter. Nogle præparater, som tøjspidserne, er anbragt på et bestemt sted på den ønskede streng, mens andre, som tamburinen, lægges på tværs af strengene i et register, der spænder over en oktav eller deromkring, hvilket skaber en dejlig rangle.

” jeg tror, at forberedelse af klaveret er en beslutning for lyd såvel som en abstraktion af selve instrumentet,” fortalte Haushka i 2014. “I det væsentlige kan du tilføje lag, der skaber lyden af et orkester.”

de soniske kvaliteter gennemsyret af forberedelse varierer fra komponist til komponist—Hauschkas menagerie af objekter skaber et lydbillede, der føles som om han dirigerer et stort og usædvanligt ensemble snarere end at sidde ved klaverbænken, mens Morans forberedelser har en trance-lignende, klokkeringskvalitet. Virkningen af præparater varierer også fra instrument til instrument, som Cage opdagede, da han begyndte at udføre sine forberedte klaverkompositioner på forskellige steder.

“da jeg først placerede objekter mellem klaverstrenge, var det med et ønske om at besidde lyde,” skriver Cage. “Men da musikken forlod mit hjem og gik fra klaver til klaver og fra pianist til pianist, blev det klart, at ikke kun to pianister i det væsentlige er forskellige fra hinanden, men to klaverer er heller ikke ens. I stedet for muligheden for gentagelse står vi i livet over for de unikke kvaliteter og egenskaber ved hver lejlighed.”

ud over Moran og Hauschka er der få mennesker, der skriver musik til forberedt klaver i dag, og arven efter teknikken ligger primært hos Cage. “var antitetisk til akademisk udvikling af musik,” siger Kuhn. “Han plejede at sige,” to mennesker, der gør det samme, er en for mange.”Langt fra aping Cages arbejde fortsætter Hauschka og Moran imidlertid begge med at træde på ny grund og udmærker sig som nutidige forberedte klaverkomponister.

“først blev jeg lidt skræmt af tanken om, at hvis jeg skulle skrive noget til forberedt klaver, ville der straks blive trukket sammenligninger mellem mig og John Cage,” siger Moran. “På et bestemt tidspunkt følte jeg, at jeg havde udviklet min stemme som komponist og følte mig mere komfortabel med at udtrykke mig og komme til den fra mit eget perspektiv.”