Édouard Vuillard

Tardi, nel 1889, cominciò a frequentare gli incontri del gruppo informale di artisti noti come Les Nabis, o I profeti, un semi-segreto, semi-mistico club che comprendeva Maurice Denis e di altri suoi amici al Liceo. Nel 1888 il giovane pittore Paul Serusier si era recato in Bretagna, dove, sotto la direzione di Paul Gauguin, aveva realizzato un dipinto quasi astratto del porto marittimo, composto da aree di colore. Questo divenne Il talismano, il primo dipinto Nabi. Serusier e il suo amico Pierre Bonnard, Maurice Denis e Paul Ranson, sono stati tra i primi Nabis di nabiim, dedicato a trasformare l’arte fino alle sue fondamenta. Nel 1890, attraverso Denis, Vuillard divenne un membro del gruppo, che si incontrò nello studio di Ransom o nei caffè del Passaggio Brady. L’esistenza dell’organizzazione era in teoria segreta e i membri usavano soprannomi codificati; Vuillard divenne il Nabi Zouave, a causa del suo servizio militare.

Ha iniziato a lavorare sulla decorazione del teatro. Ha condiviso uno studio al 28 Rue Pigalle con Bonnard con l’impresario teatrale Lugné-Poe e il critico teatrale Georges Rousel. Ha progettato set per diverse opere di Maeterlinck e altri scrittori simbolisti. Nel 1891 partecipa alla sua prima esposizione con i Nabis al Castello di Saint-Germain-en-Laye. Ha mostrato due dipinti, tra cui La donna in un abito a righe (vedi galleria sotto). Le recensioni erano in gran parte buone, ma il critico di Le Chat Noir ha scritto di ” Opere ancora indecise, dove si trovano i tratti in stile, ombre letterarie, a volte una tenera armonia.”(19 settembre 1891).

Vuillard iniziò a tenere un diario durante questo periodo, che registra la formazione della sua filosofia artistica. “Percepiamo la natura attraverso i sensi che ci danno immagini di forme, suoni, colori, ecc.”scrisse il 22 novembre 1888, poco prima di diventare un Nabi. “Una forma o un colore esiste solo in relazione ad un altro. La forma non esiste da sola. Possiamo solo concepire le relazioni. Nel 1890 tornò alla stessa idea: “Guardiamo un dipinto come un insieme di relazioni che sono decisamente distaccate da qualsiasi idea di naturalismo.”

• Vuillard, Édouard, Le sarte (1890), un dipinto composto prevalentemente da aree piatte di colore

• autoritratto con bastone e cappello di paglia (1891-92)

• Bambino arancio, scialle, National Gallery of Art, Washington DC (1894-95)

Il Giapponese influenceEdit

Le opere di Vuillard e i Nabis sono stati fortemente influenzati da xilografie Giapponesi, che sono stati mostrati a Parigi presso la galleria del mercante d’arte di Siegfried Bing, e in una grande mostra all’École des Beaux Arts nel 1890. Vuillard stesso ha acquisito una collezione personale di centottanta stampe, alcune delle quali sono visibili negli sfondi dei suoi dipinti. L’influenza giapponese apparve particolarmente nel suo lavoro nella negazione della profondità, nella semplicità delle forme e nei colori fortemente contrastanti. I volti erano spesso allontanati e disegnati con poche righe. Non c’è stato alcun tentativo di creare prospettiva. I disegni vegetali, floreali e geometrici nella carta da parati o nell’abbigliamento erano più importanti dei volti. In alcune opere di Vuillard, le persone nei dipinti sono quasi completamente scomparse nei disegni della carta da parati. L’influenza giapponese continuò nelle sue successive opere post-nabi, in particolare negli schermi dipinti raffiguranti Place Vintimille realizzati per Marguerite Chaplin.

DecorationEdit

Un altro aspetto della filosofia Nabi condivisa da Vuillard era l’idea che l’arte decorativa aveva lo stesso valore con la pittura tradizionale cavalletto. Vuillard ha creato scenografie teatrali e programmi, murales decorativi e schermi dipinti, stampe, disegni per vetrate e piatti in ceramica. Nei primi anni 1890, lavorò soprattutto per il Théâtre de l’Œuvre di Lugné-Poe disegnando fondali e programmi.

Dalla decorazione teatrale, Vuillard si trasferì presto nella decorazione d’interni. Nel corso del suo lavoro teatrale, ha incontrato i fratelli Alexandre e Thadée Natanson, i fondatori di La Revue Blanche, una rassegna culturale. La grafica di Vuillard apparve sulla rivista, insieme a Pierre Bonnard, Henri de Toulouse-Lautrec, Félix Vallotton e altri. Nel 1892, su commissione dei fratelli Natanson, Vuillard dipinse le sue prime decorazioni (“affreschi di appartamento”) per la casa di Mme Desmarais. Ne realizzò altri nel 1894 per Alexandre Natanson e nel 1898 per Claude Anet.

Ha usato alcune delle stesse tecniche che aveva usato nel teatro per fare scenografie, come peinture à la colle, o cimurro, che gli ha permesso di fare grandi pannelli più rapidamente. Questo metodo, originariamente utilizzato negli affreschi rinascimentali, prevedeva l’uso di colla di pelle di coniglio come legante mescolato con gesso e pigmento bianco per realizzare gesso, un rivestimento liscio applicato su pannelli di legno o tela, su cui veniva realizzato il dipinto. Ciò ha permesso al pittore di ottenere dettagli e colori più fini che su tela, ed era impermeabile. Nel 1892 ricevette la sua prima commissione decorativa per realizzare sei dipinti da collocare sopra le porte del salone della famiglia di Paul Desmarais. Ha progettato i suoi pannelli e murales per adattarsi all’ambiente architettonico e agli interessi del cliente.

Nel 1894, lui e gli altri Nabis ricevettero una commissione dal gallerista Siegfried Bing, che aveva dato il nome all’Art Nouveau, per progettare vetrate colorate da realizzare dalla ditta americana di Louis Tiffany. I loro disegni furono esposti nel 1895 alla Société Nationale des Beaux-Arts, ma le finestre reali non furono mai realizzate. Nel 1895 disegnò una serie di piatti decorativi in porcellana, decorati con volti e figure di donne in abito moderno, immersi in disegni floreali. I piatti, insieme al suo disegno per la finestra Tiffany e ai pannelli decorativi realizzati per i Natansons, furono esposti all’apertura della galleria Maison de l’Art Nouveau di Bing nel dicembre 1895.

• programma Teatro di Ibsen Un Nemico del Popolo, al Théâtre de l’Oeuvre, (novembre 1893)

• Édouard Vuillard, piatto in Ceramica raffigurante una donna in una camicetta a righe, (1895)

• Le Castagne disegno di una finestra di vetro colorato per Louis Tiffany (1894-95)

Il Pubblico GardensEdit

Alcune delle sue opere più note, tra cui il Les Jardins Publiques (Giardini Pubblici) e le Figure dans un Intérieur (dati in un interno) sono state fatte per i fratelli Natanson, che aveva conosciuto al Lycée Condorcet, e per i loro amici. Hanno dato a Vuillard la libertà di scegliere i soggetti e lo stile. Tra il 1892 e il 1899, Vuillard realizzò otto cicli di dipinti decorativi, con un totale di una trentina di pannelli. I murales, anche se raramente visualizzati durante la sua vita, in seguito divennero tra le sue opere più famose.

Giardini pubblici è una serie di sei pannelli che illustrano i bambini nei parchi di Parigi. I patroni, Alexander Natanson e sua moglie Olga, avevano tre giovani figlie. I dipinti mostrano una varietà di ispirazioni diverse, tra cui gli arazzi medievali dell’Hotel de Cluny di Parigi che Vuillard apprezzò molto. Per questa serie Vuillard non ha usato la pittura ad olio, ma peinture a la colle, un metodo che aveva usato nella pittura scenica teatrale, che gli ha richiesto di lavorare molto rapidamente, ma gli ha permesso di apportare modifiche e di ottenere l’aspetto degli affreschi. Ricevette la commissione il 24 agosto 1894 e completò la serie alla fine dello stesso anno. Sono stati installati nella sala da pranzo/salone dei Natansons.

Figure in un internomodifica

Vuillard dipingeva spesso scene interne, di solito di donne sul posto di lavoro, a casa o in giardino. I volti e le caratteristiche delle donne sono raramente al centro dell’attenzione; la pittura era dominata dai modelli audaci dei costumi, della carta da parati, dei tappeti e degli arredi.

Ha scritto nel suo diario nel 1890, “Nella decorazione di un appartamento, e soggetto eccessivamente preciso può facilmente diventare intollerabile. Si potrebbe stancarsi meno rapidamente di un tessuto o di disegni senza troppa precisione letterale.”Ha anche preferito popolare i suoi interni con le donne. Come scrisse nel suo diario nel 1894, ” Quando la mia attenzione è rivolta agli uomini, vedo solo caricature grossolane…Non mi sento mai così con le donne, dove trovo sempre i mezzi per isolare alcuni elementi che mi soddisfano come pittrice. Non è che gli uomini siano più brutti delle donne, sono solo così nella mia immaginazione.”

Dipinse una serie di dipinti di sarte nel laboratorio di una sarta, basato sul laboratorio di sua madre. In La Robe à Ramages (L’abito fiorito; 1891), le donne nel laboratorio sono assemblate da aree di colore. I volti, visti di lato, non hanno dettagli. I modelli dei loro costumi e l’arredamento dominano le immagini. Le figure includono la nonna, a sinistra, e la sorella Marie, in grassetto abito fantasia che è la caratteristica centrale del dipinto. Ha anche posto uno specchio sulla parete a sinistra, scena, un dispositivo che gli ha permesso di due punti di vista contemporaneamente e di riflettere e distorcere la scena. Il risultato è un lavoro volutamente appiattito e decorativo.

La Sarta con Chiffons (1893) presenta anche una sarta al lavoro, seduta davanti a una finestra. Il suo volto è oscuro e l’immagine appare quasi piatta, dominata dai motivi floreali della parete.

Nel 1895 Vuillard ricevette una commissione dal cardiologo Henri Vaquez per quattro pannelli per decorare la biblioteca della sua casa di Parigi al 27 di rue du Général Foy. I soggetti principali erano donne impegnate a suonare il pianoforte, cucire e altre occupazioni solitarie in un appartamento borghese altamente decorato. L’unico uomo della serie, presumibilmente lo stesso Vaquez, viene mostrato nella sua lettura in biblioteca, prestando poca attenzione alla donna che cuce accanto a lui. I toni sono ocra cupi e viola. Le figure nei pannelli sono quasi interamente integrati la carta da parati elaborata, moquette, e modelli degli abiti delle donne. I critici d’arte hanno immediatamente paragonato le opere agli arazzi medievali. I dipinti, completati nel 1896, erano originariamente intitolati semplicemente People in Interiors, ma in seguito i critici aggiunsero i sottotitoli: Musica, lavoro, Scelta dei libri e Intimità. Sono ora nel Museo del Petit Palais di Parigi.

Nel 1897 i suoi interni mostrarono un notevole cambiamento, con grandi interni con sei persone. L’immagine era molto più complessa nella sua prospettiva, profondità e colore, con tappeti disposti in diverse angolazioni, e le figure sparse per la stanza più riconoscibili. Era anche complesso nella sua materia. L’ambiente sembra essere l’appartamento del pittore Nabi Paul Ranson, che legge un libro; Madame Vuillard seduta in poltrona, Ida Rousseau che entra dalla porta e sua figlia Germaine Rousseau, in piedi a sinistra. Il soggetto non dichiarato era la relazione romantica tra Ker-Xavier Roussel e Germaine Rousseau, sua cognata, che scioccò i Nabis.

• La Veste  Ramages (Il vestito a fiori), 1891, São Paulo Museum of Art

• Sarta con Chiffon (1893), l’Indianapolis Museum of Art

• Tre donne in conversazione (1893)

• Le corsage rayé (1895), la National Gallery of Art, Washington DC

• Persone in un interno – Musica (1896), pannello decorativo

• Persone in un Interno – Intimità (1896), pannello decorativo

• Grande tasca con Sei Persone (1897), il Kunsthaus di Zurigo

• In Sala d’Attesa (1898), La Galleria Thiel, Stoccolma