10 esempi di grandi campagne di marketing Disney
Ci sono due difficoltà con una carrellata come questa – Disney è enorme ed è spesso difficile districare il prodotto e il marketing.
L’azienda crea storie/marchi così forti che tutti i suoi media possono sembrare funzionare senza problemi.
Tuttavia, abbiamo scelto alcuni esempi di ciò che potrebbe essere definito esperienza di marketing dal film juggernaut. Qui ci sono 10 dei migliori.
Guerre Stellari: The Force Awakens-content seeding
Ci sono un certo numero di blog che hanno analizzato il content marketing in vista del primo Star Wars di Disney nel 2015.
Naturalmente, l’attività associata per un film che ha incassato miliardi è enorme, ma qui ci sono solo alcuni dei punti salienti.
Il content marketing di Disney è difficile da definire, ma questi esempi apparentemente off-the-cuff sono probabilmente sapientemente gestiti in fase.
A user-generated R2-D2
La prima foto ad essere rilasciata dal set del nuovo film è stata un capolavoro nella comprensione del pubblico del franchise (vedi qui).
Anche se non è la foto più eccitante per te o per me, Star Wars nuts era estasiato nel vedere che R2-D2 era tornato, e ha ottenuto ancora più occhi vitrei quando hanno visto questo droide è stato costruito da due fan.
Perfect tweets
Ecco un tweet del regista, JJ Abrams. Nel caso in cui non sei sulle tue astronavi, quella nota scritta a mano è seduta sulla scacchiera snazzy, light-up del Millennium Falcon.
Ancora una volta, questo era catnip per i fan.
pic.twitter.com/wQYfaVtwFU
— Bad Robot (@bad_robot) Giugno 4, 2014
“Chewie, siamo a casa”
Il secondo teaser trailer di The Force Awakens è stato quando la campagna di marketing è andata in overdrive.
Anche se il primo trailer non aveva incluso clip delle vecchie star del franchise, erano presenti pesantemente qui. La linea di chiusura di Harrison Ford era così perfettamente intonata, divenne un meme.
Ahrefs sottolinea che 2 2bn è stato aggiunto al valore di Disney dal successo di questo trailer da solo. Digitare ‘Chewie, siamo a casa’ in Google, e vedrete più di 2 milioni di risultati (al momento della scrittura).
Una centrale elettrica di cross-promozione
ESPN e ABC (Disney companies) è andato in città in riferimento al nuovo film. E quando si trattava di spot pubblicitari, la quantità di co-branding che è andato avanti era sconcertante (vedi questo articolo AdWeek).
# DreamBigPrincess campaign
La “cultura della principessa” di Disney è stata messa sotto tiro negli ultimi anni, con alcuni che hanno richiamato i tropi stereotipati e obsoleti dei suoi personaggi femminili più popolari. In risposta, Disney ha adottato misure per posizionare le sue principesse in una luce più potente, utilizzando campagne di marketing come la sua iniziativa #DreamBigPrincess per farlo.
La campagna ha coinvolto 19 fotografe provenienti da 15 paesi creando immagini positive di forti modelli femminili, tra cui una campionessa di surf dal Brasile e la più giovane donna a parlare all’ONU. Disney ha anche donato $1 alla campagna “Girl Up” delle Nazioni Unite ogni volta che una delle immagini è stata condivisa sui social.
Oltre a fare del bene, la campagna ha anche permesso a Disney di combattere qualsiasi stereotipo negativo e di far luce sulle caratteristiche positive e forti delle sue principesse, come la natura grintosa di Moana e il coraggio di Merida.
3. Beauty & the Beast & Spotify hub
La versione live-action di Beauty & the Beast era molto atteso, ma Disney ha aumentato la consapevolezza in 2017 con una campagna creata in collaborazione con Spotify.
Ha preso di mira gli utenti di livello gratuito della piattaforma musicale con annunci video, indirizzandoli verso un microsito Beauty & the Beast. Qui, Spotify ha analizzato i gusti musicali dell’utente al fine di collegarli a una stanza associata e una playlist Disney. Le camere includevano “Belle’s Room” e “The Dining Room”, ognuna delle quali esplorava i temi del film e una più ampia selezione di canzoni.
Combinando personalizzazione e storytelling, è stata una campagna intelligente che ha sposato perfettamente i due marchi (e i loro rispettivi medium di film e musica).
‘In modo sano Ever After’
Disney ha così tante grandi storie, ma non è contrario a gestire campagne con un messaggio.
“Healthily Ever After” del 2016 utilizzava personaggi Disney per ispirare famiglie e bambini a mangiare in modo sano e ad allenarsi più regolarmente.
La società ha una forma in questo settore, collaborando con Public Health England sul programma Change4Life del NHS e con USA Swimming per la ricerca di Dory.
Per un decennio, Disney ha utilizzato le linee guida nutrizionali nella scelta dei partner con cui lavorare. È uno sforzo che si inserisce perfettamente nella strategia di marketing di Disney, che richiede un impegno con i genitori tanto quanto i bambini.
Agganciare mamme e papà in film e franchise, sia attraverso un uso intelligente dei contenuti o valori di marca più ampi, è l’obiettivo.
Guarda il video qui sotto.
Come record-breaking The Incredibles 2 è stato sostenuto da Disney marketing machine
Annie Leibovitz annunci
Disney Dream Portraits, per dare loro il loro nome proprio, sono stati prodotti da Annie Leibovitz dal 2007 al 2014.
Queste fotografie di star di Hollywood nel personaggio di iconiche principesse Disney, cattivi (ecc.)
Parlano da soli e aggiungono lucentezza A-lister al marchio, forse facendo ripensare papà alla sua decisione su Disney World quest’anno.
Il reboot del libro della giungla
Disney ha una straordinaria capacità di lanciare perfettamente i suoi film. Il reboot del libro della giungla del 2016 ha un trailer che in particolare non include canzoni, little Baloo, eppure presenta molti momenti lunatici e spaventosi.
Oltre a questo, sono stati creati still e video che enfatizzano gli attori che hanno doppiato i personaggi.
Il targeting di un pubblico più anziano e genitori in questo modo ha creato un appeal ad ampio raggio che ha assicurato tre settimane in cima al botteghino (prima che Capitan America arrivasse). Un posizionamento degli annunci Super Bowl e un’anteprima 3D in auditoria prima del film di Star Wars hanno aiutato, anche.
Disney nel West End pop up
Produzioni Disney come il re leone e Aladino sono stati pilastri nel teatro di Londra per un certo numero di anni. Nell’estate 2018, tuttavia, Disney ha lanciato un’esperienza pop-up nella capitale per stimolare un rinnovato interesse per gli spettacoli.
L’esperienza pop-up “Disney nel West End” includeva una serie di eventi giornalieri gratuiti, come esibizioni di membri del cast, masterclass di trucco scenico e dimostrazioni di burattini. I visitatori potevano anche avvicinarsi alle maschere del Re Leone ed entrare nella “Grotta delle Meraviglie” a tema Aladino.
Il pop-up ha permesso ai fan nuovi e fedeli di sperimentare un po ‘ di magia Disney in un modo memorabile, aumentando l’attesa per quelli con i biglietti e spingendo quelli senza di andare avanti e prenotare.
Vista questo post su InstagramIeri buffonate a Disney pop up store in covent garden con @nikki.jl ????. La fotografia di Nikki la prima immagine
Mostra per il 90 ° compleanno di Topolino
Per celebrare Topolino che compie 90 anni nel 2018, Disney ha lanciato una speciale mostra d’arte immersiva in suo onore. Situato a New York, il museo interattivo di 16.000 piedi quadrati ospitava opere d’arte a tema Mickey di artisti storici e contemporanei, oltre a installazioni tra cui un battello a vapore a grandezza naturale e una gelateria.
In concomitanza con la mostra, Disney ha anche rilasciato una serie di collaborazioni di merchandise con marchi di moda e calzature come Forever 21 e Vans, oltre a una capsule collection nei propri Disney store.
Un’esperienza impressionante e altamente coinvolgente, il pop-up ha capitalizzato la popolarità duratura di Mickey e ha dato ai fan Disney qualcosa da ricordare.
Vista questo post su InstagramMickey Mouse ha celebrato il suo 90 ° compleanno nel migliore mostra interattiva che mai! Un sacco di divertimento! . . . . # mickey # mickeymouse # newyork # nyc # interactive # exhibit
Disney Eats
La rete digitale Disney-sede di Oh My Disney e Babble-ha lanciato un altro marchio digitale nel 2018 chiamato Digital Eats. Un canale online e un sito editoriale, si rivolge ai nativi digitali che sono alla ricerca di contenuti video online informativi e divertenti relativi al cibo e alla cucina per la loro famiglia. Disney Eats produce anche contenuti in collaborazione con Tastemade, che è un’altra rete online popolare tra il pubblico millenario.
Combinando Disney con altri interessi di stile di vita (non tipicamente associati al marchio), Disney punta chiaramente ad ampliare la sua portata e il suo pubblico tipico.
Frozen
Frozen è il più grande film d’animazione di tutti i tempi. Ciò che è interessante è il modo in cui le entrate del film sono cresciute per tutto il 2014, nonostante una versione del 2013.
Alcuni dicono che Disney è stato colto sul fatto dal successo del film, quindi essere in ritardo alla festa con gran parte della merce e molti dei tie-up.
In effetti, molti rivenditori hanno imposto restrizioni alla merce, consentendo ai clienti di acquistare solo uno o due di determinati giocattoli e mantenendo quindi la domanda alle stelle.
Sto includendo il film a causa del genio della Disney nella produzione di nuovi prodotti per adattarsi a un franchising. Per Frozen questo includeva una riedizione del film, con sottotitoli per un’esperienza singalong.
C’è anche un’app karaoke, uno spettacolo di Broadway non meno, un sacco di contenuti YouTube e ABC, e i giocattoli familiari,abbigliamento ecc. Frozen ha guidato un aumento del 7% delle entrate della merce in 2014 (un anno dopo l’uscita del film).
Il franchise è ora uno dei primi cinque Disney più prezioso e la sua storia di sorellanza e principesse senza principi ha dimostrato come Disney può aggiornare il playbook e raccogliere grandi ritorni.
Come Disney World ha imparato l’esperienza del cliente