10 Tecniche per scrivere la sceneggiatura più velocemente

Fade In. Per gli sceneggiatori, queste sono due delle parole più spaventose che scrivono sugli schermi dei loro computer. Questo perché tutto ciò che segue verrà vomitando dalla loro immaginazione e farebbero meglio a farlo bene. Troppa pressione? Benvenuta a Hollywood. Solo perché hai uno scenario” what if ” che pensi farà un mega-blockbuster non significa che puoi riempire tutti gli spazi tra “Fade In” e “Fade Out.”Ecco come andare al sodo: rimuovi tutti i tuoi ostacoli e guarda come scorre la sceneggiatura. Considera questi primi dieci consigli su come scrivere una sceneggiatura più velocemente.

Outline, Outline, Outline

Spesso gli sceneggiatori rimangono bloccati con il blocco dello scrittore temuto. La verità è che il blocco dello scrittore non esiste – è una barriera immaginaria creata da un processo di pensiero stanco e disorganizzato. Uno scrittore che non ha completamente elaborato la sua storia di solito incontra stanchezza mentale o stress. Pianifica prima la tua storia e puoi quindi utilizzare uno schema che ti guida attraverso la progressione della tua storia.

Proprio come una tabella di marcia, uno schema ti dirà dove sei e dove stai andando. Ciò non significa che non si può fare un paio di viaggi laterali, ma senza quella destinazione sarete persi.

Sceneggiatore e regista americano, Tony Gilroy Tony Gilroy, lo sceneggiatore che ha scritto le sceneggiature per la serie Bourne Identity, è un grande fan del contorno. “Devo lavorare da un contorno. Ogni volta che non ho lavorato da un contorno sono stato completamente bruciato ” (Fonte: Tom McCurrie, hollywoodlitsales.com).

Il contorno può inclinarsi verso lo spettro estremamente dettagliato, dalla copertura minuto per sfumature dettagliate di ogni scena e ogni scambio di dialoghi. Un contorno dettagliato e organizzato faciliterà il processo di scrittura.

Conosci il viaggio del tuo eroe

Chi è il tuo eroe all’inizio del film dovrebbe essere diverso rispetto alla fine del film. Questo perché il viaggio che li hai fatti li ha cambiati in modo profondo. Se questo significa perdere la verginità o distruggere la Morte Nera, non saranno mai gli stessi.

Billy Wilder aveva lavorato a più di 60 film in una carriera che ha attraversato 60 anni. È uno dei cinque geni creativi che ha vinto l’Oscar come produttore, regista e sceneggiatore per lo stesso film (il film commedia classica del 1960, The Apartment).

Il regista e scrittore premio Oscar Billy Wilder (The Apartment, Some Like It Hot) ha detto che è meglio: “Sviluppa una linea d’azione pulita per il tuo personaggio principale. Sai dove stai andando. Se hai un problema con il tuo terzo atto, il vero problema è con il tuo primo atto.”

Scrivi per una stella

Hollywood è un business e questo significa rendere felici le stelle del cinema. Una stella felice è un film felice. Almeno quando si tratta di vendere quel copione. Si dovrebbe sempre avere una stella in mente quando si scrive la sceneggiatura. Ciò non significa che questa sarà la persona che finirà per essere nel tuo film, ma ti aiuterà a visualizzare l’azione e ti permetterà di ascoltare la voce del tuo personaggio.

Thomas Lennon ha interpretato il tenente Jim Dangle nella serie comica di successo, Reno 911, che si è svolta dal 2003 al 2009 su Comedy Central (6 stagioni e 88 episodi).

Thomas Lennon, attore di Reno 911 e sceneggiatore collaborativo del mega-hit Night at the Museum, ha suggerito: “Scrivi sempre per una star del cinema molto specifica. In un dato momento, ci sono solo circa 14 persone che possono ottenere il vostro grande film in studio fatto. Assicurati che la tua sceneggiatura sia buona per uno di loro” (Fonte: Joe Berkowitz, fastcocreate.com).

Mantenere l’azione in movimento in avanti

Troppo spesso uno scrittore si impantanerà nel tentativo di raccontare back-story o avere un “momento” con il loro eroe. Ci sono anche deviazioni con caratteri secondari che creano un trascinamento sullo script. Ogni scena ha bisogno di guidare l’azione in avanti. In caso contrario, tagliare fuori. Ricorda: una sceneggiatura standard non supera le 120 pagine.

Il recente successo di Brian Helgeland è il suo film, 42 (Warner Bros. Pictures), una biografia della leggenda del baseball Jackie Robinson.

Un consiglio fantastico arriva da Brian Helgeland, sceneggiatore premio Oscar di LA Confidential: “Se scrivi una scena che è laterale, tagliala o fallo fare qualcosa. Fai in modo che ti guidi al momento successivo perché non c’è tempo per scherzare ” (Fonte: Guardian Careers, careers.guardian.co.uk).

Ricorda il tuo pubblico

Non puoi scrivere nel vuoto. Anche l’Unibomber voleva che il suo manifesto fosse pubblicato. Uno sceneggiatore sta scrivendo per il suo pubblico. Sempre. Chi è quel pubblico dipende dal tipo di film che stai scrivendo, ma servili bene. In caso di dubbio mettiti sulla sedia. Cosa vorresti vedere sullo schermo? “Mistificare sempre, torturare, ingannare e sorprendere il pubblico il più possibile”, ha suggerito Don Roff, scrittore e regista della Casa di Malik.

ABC (Sempre essere taglio)

Dura realtà: Non tutto quello che scrivi è oro. Alcuni di essi devono essere lavati via. Prima lo fai, prima arrivi alla fine della sceneggiatura. Il numero di pagine ideale per una sceneggiatura dovrebbe essere 105-110. Se la tua prima bozza ha un clock di 130, hai qualche modifica e formattazione seria da fare. (Consigli sulla formattazione della sceneggiatura)

Jonathan Ames ha scritto numerosi romanzi e memorie umoristiche. I suoi romanzi includono I Pass Like Night (Washington Square Press, 1989), The Extra Man (Scribner, 1998) e Wake Up Sir! (Scribner, 2004).

“Il miglior consiglio che uno scrittore può ottenere è ‘Taglia, Taglia, Taglia’, in modo da poter arrivare alle cose buone”, ha detto lo scrittore e romanziere Jonathan Ames, che ha anche creato la serie comica HBO, Bored to Death.

Fai il tuo conteggio di apertura

Hai sentito che le prime dieci pagine del tuo script sono le più importanti? E i primi cinque? E il primo? Le aperture contano perché è ciò che attira il lettore e li fa restare. Assicurati che la tua apertura sia un grabber. Il drammaturgo e sceneggiatore britannico Abi Morgan, che ha scritto le sceneggiature di The Hour e The Iron Lady, ha rivelato che le aperture sono molto importanti. Morgan ha trascorso due anni a scrivere la sua prima opera perché l’ha riscritta e rivista innumerevoli volte fino a quando non è stata
soddisfatta.

Non scrivere ancora il tuo discorso da Oscar

Non dovresti essere agonizzante per l’insicurezza. Andare avanti con la scrittura e renderlo buono come si pensa che sia—non buono come si pensa che qualcuno vorrà. Scrivere il tuo primo script spec o una serie di script non può mai vendere o anche ottenere letto da un produttore o un agente. Ma, invece di guardare i tuoi script invenduti come un fallimento, pensalo come un’esperienza che ti avvicina ai tuoi obiettivi.

Finiscilo

Finire la tua sceneggiatura è sempre difficile e impegnativo perché potrebbe volerci molto tempo per completarla. Tra le slugline FADE IN e FADE OUT, avrai altre distrazioni e impegni che richiedono la tua attenzione e il tuo tempo, allontanandoti dalla tua scrittura.

Joss Whedon ha avuto molti progetti di successo, tra cui la creazione della serie TV, Angel (1999-2004), Firefly (2002-2003), Dollhouse (2009-2010) e Agents of S. H. I. E. L. D. (2013).

Joss Whedon, sceneggiatore di Buffy l’Ammazzavampiri, ha detto: “Ho così tanti amici che hanno scritto due terzi di una sceneggiatura e poi l’hanno riscritta per circa tre anni…Anche se non è perfetta, anche se sai che dovrai tornare indietro, scrivi fino alla fine. Devi avere un po ‘ di chiusura “(Fonte: Catherine Bray, aerogrammestudio.com).

Vai al cinema

Niente può ispirarti a scrivere la tua sceneggiatura più velocemente di vedere un film davvero buono (o cattivo). Prenditi una pausa e vai al cinema. Guardali in un grande teatro con una folla. Goditi l’esperienza. Che il divertimento e l’impegno è ciò che si vuole portare alla tua sceneggiatura.

Di Gregg Hienz