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Come vedere tone – advice for artists

La corrispondenza dei colori è spesso una seconda natura per gli artisti, ma giudicare il tono può essere molto più difficile. Siân Dudley offre alcuni ottimi modi per capire il tono e fermare i vostri dipinti alla ricerca piatta.

A causa dei capricci della lingua inglese, ‘tono’ è una parola spesso fraintesa, specialmente se usata dagli artisti, ma il suo significato è molto semplice.

Il tono si riferisce semplicemente a come appare chiaro o scuro un colore. L’importanza di utilizzare le qualità tonali corrette in un dipinto non deve essere sottovalutata.

Sbaglia e il tuo dipinto apparirà piatto e senza vita; fallo bene e il tuo lavoro canterà! Nella pittura rappresentativa, il tono è essenziale per creare l’illusione di forma, spazio e profondità; in dipinti più astratti, le variazioni tonali possono essere utilizzate in modo molto efficace per guidare l’occhio intorno all’opera, creando movimento ed eccitazione.

Eppure la semplicità del significato della parola smentisce le difficoltà che gli artisti possono sperimentare nel valutare le qualità tonali del loro soggetto. Per valutare con precisione il tono, è necessario ignorare temporaneamente la trama, la forma, i dettagli e persino il colore. Questo è molto più facile a dirsi che a farsi-per fortuna, ci sono modi per rendere il lavoro più semplice.

Lasciare andare ciò che “sappiamo” di essere lì è altrettanto importante nella valutazione del tono quanto nel disegno. A causa del fenomeno noto come costanza percettiva, possiamo avere difficoltà a vedere ciò che è effettivamente di fronte a noi. Ad esempio, in una stanza in cui tutte le pareti sono dipinte dello stesso colore siamo consapevoli che le pareti in ombra sembrano essere di colore più scuro rispetto alle pareti in pieno sole.

Tuttavia, poiché sappiamo che la vernice sui muri è dello stesso colore, tendiamo a sottovalutare la differenza. Inoltre, ci sono alcuni colori che percepiamo essere scuri (ad esempio nero, marrone o viola) o chiari (ad esempio bianco, rosa o giallo).

Assicurati di non confondere colore e tono. In certa luce, un colore scuro può avere bisogno di essere reso come quasi bianco nella vostra pittura; considerare la lucentezza su un conker. Allo stesso modo, il petalo di un fiore bianco può avere bisogno di essere reso un grigio molto scuro quando visto in ombra. La nostra percezione è così forte che anche quando hai percepito la necessità di usare questi toni, può essere necessario il coraggio di applicarli al dipinto.

Confronta questa fotografia a colori della cabina telefonica con la versione in bianco e nero qui sotto. Si noti come il rosso brillante box qui si distingue, ma in realtà sembra molto simile valore tonale per il muro di mattoni quando la si vede in bianco e nero

Gli artisti hanno bisogno per superare questo se vogliono usare il giusto tono nella loro pittura. Quindi, come impariamo a vedere cosa c’è, piuttosto che ciò che sappiamo essere lì?

Quello che segue sono alcuni consigli per imparare a valutare la variazione tonale all’interno del soggetto, alcuni dei quali possono essere familiari a voi.

• Prova a strizzare gli occhi attraverso le ciglia. Ciò ridurrà efficacemente i toni medi, lasciando solo le ombre e le luci. Io uso questo metodo per valutare dove i brights molto più brillanti e le ombre più scure sono, ma io non sono un grande fan di guardare le cose con gli occhi chiusi. Lo trovo OK come metodo per darmi una panoramica, ma ostacola la mia capacità di definire le sottigliezze dei toni medi.

• Scatta una foto in bianco e nero del tuo soggetto Mentre non sostengo l’uso di una foto invece di schizzi osservativi, usati l’uno accanto all’altro possono essere estremamente utili. Se la fotocamera non dispone di un’opzione per scattare foto in bianco e nero, è sufficiente stampare in scala di grigi o fotocopiarla.

• Confronta il colore con il bianco e nero Potresti scoprire di avere delle sorprese in quanto ciò che hai percepito come un colore scuro potrebbe effettivamente avere un alto valore tonale. L’utilizzo di una fotografia per questo evita di dover combattere con le mutevoli condizioni di luce.

Se il tuo dipinto è ancora piatto, è probabile che i valori tonali non siano corretti. Provare uno dei metodi di cui sopra per visualizzare l’immagine in monotono. Diventerà rapidamente ovvio dove è necessario schiarire o scurire la tua immagine. Fai questo mentre la tua pittura progredisce, dandoti molte opportunità di apportare modifiche. Quando si utilizza una fotocamera e fotografie come questa, non dimenticate di continuare a guardare indietro e confrontando ciò che si vede attraverso la fotocamera con ciò che è di fronte a voi. Nel corso del tempo, imparerai a vedere i valori tonali senza l’aiuto della fotocamera.