Antonin Artaud

Come Un Teorico

Nel 1932-1933 ha pubblicato il suo primo lavoro drammatico della teoria, Manifestes du théâtre de la cruauté (Manifesti del Teatro della Crudeltà), e nel 1935 in scena il primo lavoro in base alle sue teorie, un adattamento di Les Cenci, fortemente dipendente dalle precedenti opere sul tema della British poeta Shelley e scrittore francese Stendhal. Dal momento che una delle teorie di Artaud prevedeva la rottura della barriera tra attori e pubblico, Les Cenci potrebbe essere stato il primo spettacolo mai messo in scena a tutto tondo. In ogni caso, è stato un fallimento totale.

Distrutto, Artaud andò in Messico nel 1930 e vi rimase per la maggior parte di un anno, trascorrendo un po ‘ di tempo con gli indiani Tarahumara adoratori del sole. Al suo ritorno in Francia, si fidanzò con una ragazza belga e cercò di porre fine alla sua tossicodipendenza. Nel maggio del 1937, tenendo una conferenza a Bruxelles, andò completamente fuori controllo e cominciò a urlare al pubblico. Nell’autunno dello stesso anno, durante una visita in Irlanda, fu dichiarato mentalmente inadatto, messo in una camicia di forza e rimandato in Francia. Ironia della sorte, fu poco dopo che la sua opera più importante e influente, Le Théâtre et son double (Il teatro e il suo doppio), fu pubblicata.

Diagnosticato come schizofrenico, Artaud trascorse i successivi nove anni in istituti mentali, tornando a Parigi in trionfo, acclamato come un genio dopo la sua lezione di tre ore-lettura ad un pubblico che includeva il premio Nobel Andre Gide, il futuro premio Nobel Albert Camus e André Breton. Artaud morì di cancro il 4 marzo 1948, in una casa di riposo vicino a Parigi. A differenza del suo collega teorico del dramma, Bertolt Brecht, le cui opere sono state ampiamente onorate e frequentemente eseguite, Artaud non ha avuto alcun successo con i suoi sforzi nel dramma, nella poesia o nella narrativa. La sua reputazione si basa interamente sul suo lavoro critico.

In una parola, Artaud ha chiesto un teatro anti-intellettuale. Credeva che il dramma degli ultimi 400 anni fosse diventato sterile e non avesse futuro. Nel saggio ” No More Masterpieces “ha dato la colpa al dramma psicologicamente orientato su Shakespeare e altrove ha incolpato Racine, ma, ovunque si trovi la responsabilità, ha affermato che i tentativi” di ridurre l’ignoto al noto, al quotidiano e all’ordinario ” avevano portato il teatro allo stato pietoso in cui lo trovava.

Oltre alle preoccupazioni psicologiche, ha anche obiettato all’enfasi sulla parola scritta, il primato della poesia parlata. In” Il teatro della crudeltà (Primo Manifesto) “ha affermato che” è essenziale porre fine alla sottomissione del teatro al testo e recuperare la nozione di una sorta di linguaggio unico a metà strada tra gesto e pensiero.”

Ciò che Artaud offriva come sostituto era il Teatro della crudeltà. Nei saggi “Letters on Cruelty”, Artaud ha detto, ” Questa crudeltà non è una questione di sadismo né di spargimento di sangue. cruelty “Ha continuato,” Non coltivo sistematicamente l’orrore cruelty crudeltà significa rigore, intenzione e decisione implacabili, determinazione irreversibile e assoluta.”Ha aggiunto,” È un errore dare alla parola’ crudeltà ‘ un significato di spargimento di sangue spietato e ricerca gratuita disinteressata della sofferenza fisica. Cruelty La crudeltà è soprattutto lucida, una sorta di rigido controllo e sottomissione alla necessità. Non c’è crudeltà senza coscienza. …”

Tuttavia, allo stesso tempo, va ricordato che in una delle sue opere messe in scena Artaud ha scelto come tema il Cencis, una storia di stupro, incesto e omicidio; che un’altra delle sue opere riguardava l’imperatore romano deformato e dissoluto Eliogabalo, e che una delle sue opere britanniche preferite era ‘Tis Pity She’s a Whore, anche sull’incesto e l’omicidio.

Quello che Artaud’s Theatre of Cruelty doveva offrire invece del convenzionale era un teatro in cui lo spettacolo svolgeva il ruolo principale. Al posto del linguaggio poetico, ci sarebbe una serie di suoni e ” these queste intonazioni costituiranno una sorta di equilibrio armonico, una deformazione secondaria del discorso. …”

Ci saranno strumenti musicali, ha detto, che saranno “trattati come oggetti e come parte del set.”L’illuminazione sarà calcolata per produrre” un elemento di magrezza, densità e opacità, al fine di produrre le sensazioni di calore, freddo, rabbia, paura, ecc.”L’abito dovrebbe essere” costumi secolari di intenti ritualistici”, mentre il palcoscenico dovrebbe essere ” un unico sito, senza partizione o barriera di alcun tipo.”Aggiunge:” Manichini, enormi maschere, oggetti di strane proporzioni appariranno.”Per quanto riguarda il set,” Non ci sarà alcun set.”Infine, non ci sarà alcun copione: “Non reciteremo una commedia scritta, ma faremo tentativi di messa in scena diretta, intorno a temi, fatti o opere conosciute.”

Mentre la teoria di Artaud non riuscì a sradicare un teatro basato su testi, rendeva i produttori di giochi più consapevoli dei set elaborati, del movimento (in particolare della danza) e di un’attenzione al mito, un’altra delle sue preoccupazioni. Quindi, la sua influenza continuò ad essere forte decenni dopo la sua morte nel 1948.