Art Versus Craft-Bella e abbastanza

Una trapunta può essere considerata arte? La contesa di “art versus craft” è molto dibattuta mentre i creatori cercano di migrare dall’etichetta indesiderata di artisan a quella di artist. Sfortunatamente, queste classificazioni sono spesso tramandate da autorità superiori come critici d’arte e musei con poco input da parte delle persone il cui lavoro viene classificato.
Allora, cosa ne pensi, makers? Le trapunte sono artistiche o artigianali?
Ho messo insieme un opuscolo che esplora le definizioni di arte e artigianato nel contesto delle trapunte, in particolare considerando la mostra delle trapunte di The Gee’s Bend nel 2002. Questo è un dibattito importante e rilevante per noi come quilters e makers, quindi vi incoraggio a sedersi con una tazza di tè e un biscotto per sfogliare e partecipare alla discussione. Yvonne di Quilting Jet Girl sta anche aprendo il suo blog come piattaforma di discussione con un’affascinante intervista con suo suocero su arte vs. hobby nella comunità artistica.
Siediti. Unitevi. Anche se non è in questo momento, torna quando hai tempo e facci sapere i tuoi pensieri. Una trapunta può essere considerata arte?

Una trapunta può essere considerata arte?

Una trapunta può essere considerata arte? La contesa di “art versus craft” è molto dibattuta mentre i creatori cercano di migrare dall’etichetta indesiderata di artisan a quella di artist. Sfortunatamente, queste classificazioni sono spesso tramandate da autorità superiori come critici d’arte e musei con poco input da parte delle persone il cui lavoro viene classificato. I musei d’arte hanno da tempo definito il canone dell’alta arte, e entrare nella cerchia ristretta della collezione permanente è arduo e talvolta quasi impossibile. Anche se le trapunte sono generalmente considerate arte popolare, la mostra della trapunta di Bend di Gee’s nel 2002 ha spinto i confini e ha sfondato la scena artistica attraverso la messa in scena strategica e il linguaggio. Alcuni critici sono in disaccordo con veemenza con il ribaltamento di tali gerarchie e il contesto in cui sono state collocate le trapunte. Tuttavia, molti hanno fortemente sostenuto la dichiarazione e l’apprezzamento per le trapunte poiché l’arte è cresciuta notevolmente da questa collezione monumentale.

Quali sono le definizioni?

I creatori di molti mezzi contestano le distinzioni tramandate tra “arte” e “artigianato”, quindi da dove vengono? In effetti, i musei d’arte detengono l’ambita posizione di determinare questi confini. Peter Marizio, direttore del museum of Fine Arts di Houston, la prima sede del Gee’s Bend quilts, postula che i musei d’arte devono subito seguire le tendenze artistiche ma anche impostarle, mettendole in un posto unico, sviluppando e obbedendo al canone dell’alta arte in un ciclo costante. L’America modernista fece un cambiamento intorno al tempo di Duchamp e Warhol per includere alcuni oggetti nei musei e nel canone dell’arte alta come gli oggetti di uso quotidiano dei “ready-mades” e l’arte popolare dei fumetti e delle stampe. Tuttavia, come sottolinea Jane Livingston, un’influente curatrice dell’arte afroamericana,” vernacolare “e” arte popolare ” sono ancora al di fuori della categoria dell’arte alta. La domanda rimane: quali sono le definizioni di queste categorie?

Art versus craft

Pluripremiato autore e consulente educativo sulle arti per i bambini, Mary Anne Kohl, offre insight. Vede diverse forti distinzioni tra arti e mestieri, in particolare nel contesto di progetti per bambini. In primo luogo, l’arte è aperta. I risultati sono sconosciuti e basati sull’autoespressione piuttosto che sulle direzioni. I mestieri, d’altra parte, hanno risultati mirati specifici. Essi si concentrano sulla copia e l’imitazione, e il prodotto finale è spesso identico ad altri bambini. In secondo luogo, processo è valutato più di prodotto finito in arte. Il pensiero dietro un’opera d’arte è importante, come Merde d’Artiste di Piero Manzoni e One and Three Chairs di Joseph Kosuth. L’artigianato, al contrario, valuta un obiettivo finale: un cavallo di cartapesta, un pupazzo di neve di cotone. Con queste differenze in mente, è facile capire perché trapunte potrebbero essere collocati nella categoria artigianale, soprattutto dopo l’avvento di modelli prodotti in serie e linee di tessuto. Una trapunta che segue uno schema ha un certo obiettivo finale senza molto spazio per l’auto-espressione. I risultati sono simili a quelli di altri trapuntatori che seguono il modello. È importante ricordare, però, che non tutte le trapunte sono fatte in questo modo, e attraverso gli sforzi di William Arnett, la nozione preconcetta di trapunte come mestiere è stata girata sulla sua testa.

Recensioni contrastanti: retrograda o esuberante

Collezionista d’arte e promotore, William Arnett fu pioniere della causa dei quiltmakers di Gee’s Bend e della loro arte, ma quella che divenne una storia nazionale iniziò come un incontro casuale con una fotografia. Arnett si è imbattuto in una foto di diverse trapunte di Goe’s Bend nel libro di Roland Freeman del 1996 A Communion of the Spirits: African American Quilters, Preservers e le loro storie. Già incuriosito dalla cultura e dalle arti del Profondo Sud e colpito dalle belle geometrie e dai colori, ha deciso di rintracciare le trapunte. Quello che ha trovato è stata una vecchia tradizione di quilting di generazioni di stile unico e sorprendente. Ha immediatamente acquistato una selezione delle trapunte dai trapuntatori sorpresi ma soddisfatti e li ha portati a nord per documentare. Insieme a suo figlio, Arnett presentò l’idea di una mostra ai curatori John Beardsley e Jane Livingston, che avevano aperto la strada alla mostra d’arte afroamericana Black Folk Art in America 1930-1980.4 In collaborazione con il sostegno finanziario di Jane Fonda, iniziò la pianificazione espositiva. Il Museum of Fine Arts di Houston ha accettato di ospitare la mostra prima con il Whitney Museum of American Art di New York firmando per essere la seconda sede, e nel settembre del 2002, ha aperto al pubblico texano. Quando lo spettacolo ha raggiunto New York, ha veramente colpito il suo passo, fiorente ed esplodendo con recensioni entusiastiche. Un importante critico d’arte del New York Times, Michael Kimmelman l’ha definita “la mostra più esuberante della stagione artistica di New York.”4 In pochi giorni molti musei in tutto il paese hanno voluto ospitare la mostra, e altre nove sedi sono state assicurate—un successo per gli standard di qualsiasi curatore. Con così ampio consenso, la mostra ha inviato increspature in tutto il mondo dell’arte, mettendo in discussione l’esclusione finora tenuta delle trapunte dall’arte alta.

Design sofisticato& tele astratte

Sebbene in precedenza fossero considerate arte popolare, le trapunte strategicamente allestite della mostra di Gee’s Bend si sforzarono di respingere tale classificazione. Il Whitney, in particolare, ha impiegato tre approcci per sfidare tali ipotesi. In primo luogo, la mostra ha sottolineato il design sofisticato delle trapunte. Appese con poche note o storie contestuali, le trapunte erano ampiamente distanziate sulle pareti e appese come tele, permettendo alla composizione e al design di ogni trapunta di essere viste allo stesso modo di un dipinto astratto. Michael J Prokopow, un recensore della mostra, ha dichiarato: “in molti modi, i testi esplicativi erano tangenziali, se non a volte invadenti.”Mettere nel contesto di altre alte arti”, le loro geometrie astratte e colori sincopati audaci lik paragonati a dipinti di Matisse e Klee.”NPR ha paragonato l’improvvisazione a quella dei potenti e inventivi pittori astratti del 20 ° secolo, e il curatore Livingston ha concordato nel catalogo della mostra, commentando che le strisce e le geometrie erano chiaramente in parallelo con i famosi minimalisti Noland e Stella tra gli altri. Messo in scena come arte alta, lo spettatore è stato incoraggiato a considerare le trapunte di risiedere in una tale classe.

Contesto delle trapunte

La seconda tattica era quella di concentrarsi sulla storia socioculturale delle trapunte. Proprio come il costruttivismo russo è un prodotto del clima politico circostante, le trapunte trovano significato nel loro ambiente geografico socio-economico e isolato. Questo sembra in contrasto con il primo approccio ed è stato sottolineato più nei musei diversi dal Whitney. Altrove video, fotografie e scritti potrebbero essere trovati dentro e intorno alla galleria. Ciò si è ritorto contro quando il curatore dell’International Quilt Study Center Carol Ducey ha sottolineato che la povertà era probabilmente la “forza trainante dietro la cosiddetta creatività dallo spirito libero” piuttosto che il “genio” sposato dal direttore del museo di Houston. Eppure il successo conflittuale del secondo metodo non ha eliminato l’efficacia degli altri due.

Quiltmakers come artisti

La spinta finale centrato sulla presentazione dei singoli quiltmakers come artisti con contributi unici e identità. Per essere artisti, i quilters dovevano essere visti come individui non come un collettivo. Gli Arnetts usavano frasi come” profondo impulso estetico “e” dichiarazioni di identità e individualità ” per descrivere i trapuntatori e le loro trapunte.9 I quilters hanno sperimentato anche questa conversione, allontanandosi dal descrivere il loro quilting come qualcosa per mantenere le loro famiglie calde per uno sbocco creativo. Gli Arnetts sposarono che tutto il resto in una vita domestica era limitato in termini di auto-espressione. Quilting, d “altro canto, offerto l” opportunità per le donne di avere piena licenza creativa: ridimensionamento, ingrandimento e riorganizzazione a loro piacimento. La mostra ha cercato di convincere il pubblico che le trapunte erano oggetti accuratamente progettati che iniziavano concettualmente e impiegavano tecniche di improvvisazione e spontaneità. La mostra nel suo complesso è stata accolta con grandi elogi e certamente ha aperto la discussione per le trapunte da riconoscere nei musei d’arte.

I critici parlano

Tuttavia, c’erano molti che non erano d’accordo e criticavano un tale ribaltamento della gerarchia dell’alta arte. L’ex curatrice di Whitney Thelma Golden ha visto la nuova designazione di quilters come artisti come “il momento culturalmente più ripugnante e retrogrado” che aveva vissuto, forse, in tutta la sua vita. Recensore Prokopow contestato lo spettacolo per altri motivi. Sentiva la visualizzazione delle trapunte come arte alta per essere un ” atto dissimulare “perché etichettarli così era” né permanente né completamente onesto.”Prokopow predisse, e un po’ giustamente, che le trapunte non avrebbero guadagnato una presenza permanente sulle pareti dei musei d’arte moderna. Invece sarebbero stati relegati ancora una volta alla scena dell’arte popolare dopo che l’hype si era spento. Ha anche sentito la mostra Whitney quilt erroneamente separato le trapunte dalla loro vera tradizione e contesto socioculturale. Prokopow ha visto l’isolamento delle trapunte nella galleria come un allontanamento dal loro valore autentico e dall’ambiente. Questi e altri critici ritenevano che questa modifica della gerarchia dell’alta arte non fosse né utile né un passo verso un migliore apprezzamento delle arti in diverse culture.

Art

Tornando all’esame di “arte contro mestiere” con questa nuova prospettiva sulle trapunte, si può comprendere come le trapunte possano essere considerate arte. Le trapunte di Gee’s Bend sono progetti open-ended. Il prodotto finito non è predeterminato se non nella mente del quiltmaker. Spontaneità e improvvisazione sono la chiave con lo spazio per l’espressione di sé. Il processo, per i quilters di Gee Bend, è enfatizzato, permettendo alla trapunta di trasformarsi con i materiali a portata di mano e i capricci degli artisti. Con questi esempi in mente, è chiaro che stile curva del Gee di quilting dovrebbe essere dato il titolo di arte piuttosto che mestiere.

Sotto i riflettori

Se questo adeguamento al canone dell’alta arte sia accettato ampiamente dal mondo dell’arte o sia semplicemente una fase passeggera è ancora da vedere. Anche se il crescente movimento trapunta moderna ha guadagnato visibilità nel mondo dell’arte, rimane ancora principalmente ospitato nei musei di arte popolare. La mostra di Arnett di the Gee’s Bend Quilts ha fatto grandi passi avanti verso la rottura delle trapunte in musei d’arte e nuove classificazioni, ma sfortunatamente le trapunte rimangono ai margini di queste istituzioni in attesa di un’altra spinta sotto i riflettori.

Mary Anne Kohl, “Art vs. Crafts,” Barnes and Noble, http://www.barnesandnoble.com/u/MaryAnn-Kohl-Arts-Crafts/379002813/.

Michael J Prokopow, “Material Truths: The Quilts of Gee’s Bend at the Whitney Museum of Art: An Exhibition Review,” Winterthur Portfolio 38, no. 1 (Primavera 2013): 60.

Sally Anne Duncan ,” Dalla stoffa alla tela: Reinventare le trapunte Bend di Gee nel nome dell’arte, ” Museum Anthropology 28, no. 1 (marzo 2005): 24.

Sally Anne Duncan, “From Cloth to Canvas: Reinventing Gee’s Bend Quilts in the Name of Art,” Museum Anthropology 28, no. 1 (March 2005): 27.

Michael J Prokopow, “Material Truths: The Quilts of Gee’s Bend at the Whitney Museum of Art: An Exhibition Review,” Winterthur Portfolio 38, no. 1 (Primavera 2013): 63.