Artisti ciechi

L’educazione artistica era parte integrante di molte delle prime istituzioni per non vedenti, con la motivazione per il loro curriculum in gran parte religiosa. Ad esempio, l’educazione artistica industriale fu introdotta nei primi asili inglesi e scozzesi dai loro fondatori cristiani protestanti dal 1791. Si credeva che questo curriculum fornisse illuminazione religiosa e consentisse ai residenti dell’asilo di farsi strada verso il cielo. Ciò che può essere definito come educazione artistica per studenti non vedenti o ipovedenti è stato registrato per la prima volta a Vienna dall’educatore Johann Wilhelm Klein. Klein addestrato le persone che erano ciechi per intagliare crocifissi che, egli credeva, avrebbe impedito i suoi studenti cadere preda di ciò che sentiva era devianza sessuale.

Tuttavia, nonostante queste prime forme di educazione artistica, non c’era un’educazione artistica diffusa nelle scuole per non vedenti fino agli ultimi anni del XX secolo, e anche quando fu introdotta molti pensavano che le persone non vedenti non potessero disegnare o dipingere solo scolpire o modellare. Successivamente, ci sono stati molti casi di esclusione di studenti che erano ciechi o ipovedenti nei primi anni del ventunesimo secolo,.

Nonostante la scarsa inclusione dell’educazione artistica formale nelle scuole per non vedenti, ci sono stati corsi, tour e mostre sulle belle arti per persone non vedenti o ipovedenti fin dai primi anni del XX secolo. Anche se, come l’educazione artistica nelle scuole per non vedenti, questi corsi non erano diffusi fino agli ultimi anni del XX secolo. Tuttavia, attraverso il lavoro di individui come l’insegnante austriaco Viktor Lowenfeld, il professor John Kennedy dell’Università di Toronto, Rebecca Maginnis del Metropolitan Museum of Art, Barry Ginley del Victoria & Albert Museum e organizzazioni come Art Beyond Sight, BlindArt e Blind with Camera sin dagli ultimi anni del XX secolo, c’è stata una significativa diffusione dell’educazione artistica da parte dei musei. Questa formazione ha incluso corsi e tour ben consolidati, imaging verbale, tour audio e descrizione audio. Esempi notevoli di inclusione museale possono essere trovati al Metropolitan Museum of Art, al Victoria & Albert Museum, alla Wallace Collection e al Museum of Modern Art.

Più recentemente ci sono state iniziative regionali e nazionali per creare una Comunità di pratica per i professionisti del museo, progettata per aiutare questi professionisti a condividere le loro competenze ed esperienze nel campo. Un esempio di tale iniziativa è la Comunità di pratica Sensing Culture, fondata nel 2018,,.

Ci sono un certo numero di pubblicazioni che promuovono o discutono programmi di educazione ai ciechi, cercano di mostrare come l’arte può essere costruttiva per i non vedenti e quelli con disabilità visive e mostrano i modi in cui le persone che sono non vedenti o ipovedenti possono essere insegnate a creare arte.

Il libro di Elisabeth Salzhauer Axel Art beyond sight: a resource guide to art, creativity, and visual impairment copre una varietà di argomenti diversi come i significati di fare arte, teoria dell’arte e descrizione verbale. Il libro offre diversi suggerimenti su come il cieco può effettivamente fare arte; c’è un esempio di una donna che non è completamente cieco, ma gravemente compromessa che, quando scolpire qualcosa, trova più facile chiudere gli occhi e sentire il materiale e la forma, piuttosto che cercare di vederlo con la sua visione imperfetta, molto simile a un cieco persona. Il libro sottolinea l’importanza del tatto e del sentimento quando si crea arte senza vista.

Il libro, il disegno e i ciechi: Percezioni al tatto, di John Kennedy, si concentra sui modi in cui i non vedenti, giovani e meno giovani, possono percepire immagini e oggetti 3D. Secondo Kennedy, le persone ipovedenti sono in grado di sentire un oggetto 3D e quindi creare un disegno dell’oggetto che può essere facilmente riconosciuto da un individuo vedente. Kennedy paragona i disegni della persona cieca media fin dalla nascita a quelli di un bambino vedente. Nota che i bambini ciechi sono molto più disposti a tentare di disegnare rispetto agli adulti ciechi che non hanno alcuna esperienza precedente. Kennedy discute il fatto che i ciechi possono percepire un disegno fatto di linee rialzate, così come oggetti 3D che hanno forma e forma.

Il libro, Arts Culture and Blindness, di Simon Hayhoe, presenta uno studio sociale degli studenti di arti ipovedenti e ciechi in situ, la loro comprensione e pratica delle arti visive e la loro reazione agli atteggiamenti dei loro insegnanti, passati e presenti. Analizza il tema della cultura dell’educazione, gli effetti di questa cultura sulla cecità e le arti visive e introduce un modello inclusivo di studio della cecità e delle arti visive. Nella ricerca del materiale per le arti, la cultura e la cecità, Simon Hayhoe ha collaborato con enti di beneficenza di fama internazionale nel settore della cecità, gallerie, mostre e arte, come Art Education for the Blind, New York e BlindArt, Londra.

Il libro, Blind Visitor Experiences at Art Museums, di Simon Hayhoe, esamina la domanda, perché una persona cieca vorrebbe visitare un museo d’arte, anche quando non può toccare le mostre? Il libro presenta uno studio al Metropolitan Museum of Art di New York e presenta casi di studio di visitatori non vedenti e ipovedenti, insegnanti del museo e artisti non vedenti, come Esref Armagan. Attraverso questo studio, il libro esamina le filosofie dell’esclusione e dell’accesso e sostiene che esiste una dimensione in più nella comprensione delle arti visive da parte di persone non vedenti o ipovedenti. Questa dimensione può ” fungere da ponte tra la consapevolezza delle opere d’arte attraverso la percezione e la comprensione dei loro contenuti al di là della conoscenza percettiva. Questo ponte tra consapevolezza e conoscenza non verbale è descritto come un ambiente che è fornito dall’ambiente e dal contesto di conoscere le opere d’arte. Questo ambiente è sentito in musei, gallerie e monumenti, ed è reso possibile dalla vicinanza del visitatore alle opere d’arte.”

Gli artisti non vedenti o ipovedenti lavorano in una varietà di media diversi e non sono affatto limitati a un solo tipo di arte. Il sito web per la Blind Artist’s Society contiene una pagina in cui gli artisti non vedenti possono mostrare il loro lavoro, e alcuni tipi di lavoro includono pittura di natura/ paesaggio, modelli fisici, sculture in legno, ritratti, dipinti astratti, dipinti ad acquerello e disegni. Molti sono in grado di creare opere d’arte realistiche attraverso l’uso di luce/ombre e prospettiva nel loro lavoro.

Le arti dell’ago tessile come la macchina da cucire, la cucitura a mano, i tappeti intrecciati, l’infeltrimento ad ago, la maglieria e l’uncinetto sono altri mezzi che un artista ipovedente può utilizzare. Gli artisti esperti di aghi che hanno recentemente perso la vista possono continuare a perseguire la loro arte/artigianato tessile utilizzando alcune tecniche cieche adattive.