Beginner Classical Guitar Lessons

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Chitarra classica, uno strumento incredibile

Benvenuti nello strumento più bello del mondo! Sono così felice che hai trovato la strada per la chitarra classica, perché può essere un compagno di vita e un ottimo modo per trovare la messa a fuoco e la bellezza in questo complesso mondo moderno.

Per me la chitarra classica rappresenta un’esplorazione e una sperimentazione. È uno degli strumenti più espressivi da suonare ed è fisicamente molto intimo con le nostre mani e il nostro corpo.

Nelle fasi iniziali, potrebbe sembrare che ci siano molte informazioni e piccole montagne da scalare, ma ti garantisco che ne vale la pena. Sappi che anche il suono più semplice di una corda è una tecnica che può essere esplorata per decenni e non esiste un traguardo per cui ci stiamo sforzando. Piuttosto, si arriva a godere di piccole rivelazioni su base regolare sia che si tratti di tecnica principiante o repertorio avanzato e ogni rivelazione è piacevole come il prossimo.

Quindi goditi questa fase per principianti, perché è una delle più eccitanti.

Ecco le quindici domande che ho affrontato nel podcast e nella pagina.

1. Acquista la tua prima chitarra
2. Accessori – Corde, supporti, custodie, accordatori
3. Posizione seduta
4. Nails vs. No Nails
5. Lesioni e disturbi
6. Corsa libera contro corsa di riposo
7. Indipendenza destra e sinistra
8. Notazione vs. TAB
9. Ho bisogno di conoscere la teoria?
10. Quando inizio a suonare il repertorio e cosa suono?
11. Progresso e frustrazione
12. Trovare un insegnante
13. Raccomandazioni di suonatori, compositori e insegnanti
14. Quanto dovrei esercitarmi?
15. Errori comuni e alcuni suggerimenti generali…

#1 Comprando la tua prima chitarra

Ti consiglierò le stesse due chitarre che raccomando a tutti i miei studenti quando stanno iniziando: la Yamaha C40 o la Cordoba C5. C’è circa una differenza di prezzo da uno a duecento dollari tra loro, quindi se vuoi ottenere il miglior bang per il tuo dollaro, vai per la Yamaha, che può essere trovata per circa USD 150 USD. Se siete disposti ad andare alla fascia di prezzo $300, vorrei raccomandare il Cordoba C5. Non ho alcuna affiliazione con queste aziende; Li raccomando perché li conosco e ho avuto molti studenti li usano.

Viviamo in un “mercato di acquirenti” per chitarre classiche ed è davvero fenomenale che possiamo ottenere strumenti di qualità a questi prezzi. Come si procede attraverso le fasi principiante molto probabilmente iniziare la ricerca di altri strumenti che forniscono un suono più ricco e più raffinata giocabilità, ma queste due chitarre vi servirà bene nelle fasi iniziali.

Si dovrebbe acquistare uno di questi strumenti su internet? In generale, direi di no. Questo perché, anche se gli strumenti sono abbastanza coerenti, ci possono essere variazioni tra ciascuno anche se sono la stessa marca e modello. La mia migliore raccomandazione sarebbe quella di portare qualcuno con te in un negozio di chitarre in grado di suonare la chitarra e farli provare diverse chitarre dello stesso modello. Anche se non si gioca da soli, si sarà probabilmente in grado di sentire una differenza tra loro e questo aiuterà la vostra scelta. Se puoi già suonare un po’, assicurati di provare ognuno osservando la suonabilità dello strumento.

Quando dico “suonabilità” mi riferisco a come lo strumento si sente nelle mani e quanto sia facile da suonare. A volte la tastiera può sembrare ruvida, o le corde sono troppo alte sulla chitarra, o forse i pioli di sintonia si bloccano. Questi sono tutti elementi che variano leggermente tra gli strumenti.

Se fai un po ‘di scavo su Internet troverai consigli su come controllare l’ “azione”, controllando la rettilineità del collo, assicurandoti che i tasti non stiano spuntando dal lato. La parte difficile di questo consiglio è che probabilmente non sei in grado di controllare queste cose da solo al momento, quindi può solo aggiungere confusione. Trovo che, #1, prendendo un giocatore con voi molto probabilmente ottenere intorno a questo problema e, #2, gli strumenti che ho consigliato davvero sono abbastanza buoni e sarei sorpreso se aspetti importanti come l’azione della corda o la forma del collo sono stati gravemente fuori di colpo.

Infine, e questo mi sembra sempre strano, se sei andato in un negozio di chitarre e hai scelto uno strumento, non accettare l’offerta del venditore di prendere un’altra chitarra dal magazzino! L’idea che tu ne abbia uno “fresco” tutto avvolto sconfigge lo scopo di sceglierne uno in primo luogo (lo trovo sempre strano quando questo accade…).

#2 Accessori

Corde

Oggi siamo ancora più fortunati con le corde che con gli strumenti! Sono accessibili e sono coerenti. Proprio come la chitarra, le corde influenzeranno il suono che produci e sperimentare con corde diverse può essere un’esperienza divertente, ma non una che consiglierei ai principianti. Quindi, quando stai iniziando, ti consiglio di usare D’Addario J45, che è tensione normale, o D’Addario J46, che è alta tensione. Le corde ad alta tensione avranno un po ‘ più di resistenza sulle dita, quindi se ti stai abituando alla sensazione di suonare e la punta delle dita fa male, vai per la tensione normale.

Perché D’Addario? In primo luogo sono accessibili e di alta qualità, in secondo luogo conosco le persone e la società e contribuiscono notevolmente alla comunità musicale in generale.

Poggiapiedi e supporti

Chitarra classica tecnica ha il collo della chitarra sollevato verso l’alto in modo che la mano è in grado di fare alcune acrobazie dito senza stressare il polso. Al fine di aumentare l’angolo del collo abbiamo bisogno di alzare la gamba sinistra fino a sostenere la chitarra, o utilizzare qualsiasi numero di diversi supporti per chitarra che sollevano la chitarra senza bisogno di alzare la gamba reale.

Il poggiapiedi è stato il metodo di scelta per la maggior parte del ventesimo secolo. Si tratta di un dispositivo semplice che può cambiare altezza per ospitare la configurazione. Il problema principale con lo sgabello è che richiede di avere la gamba sinistra sollevata per periodi di tempo prolungati, che possono stressare i muscoli della schiena. È piuttosto innocuo per brevi periodi, ma usato ogni giorno per diverse ore can può causare problemi.

I supporti per chitarra sono diventati sempre più popolari a causa dei loro vantaggi ergonomici. Ci sono cuscini, cornici A, disegni in legno personalizzati, allegati discreti, magneti e ventose. La rovina comune tra questi supporti è che possono essere meno stabili di uno sgabello. Inoltre, molti di questi dispositivi utilizzano ventose, che possono scollarsi o danneggiare la finitura della chitarra.

Consiglierei di usare un supporto per chitarra su uno sgabello perché è così importante prendersi cura dei nostri corpi.

Cosa uso? Un modello Ergoplay Täppert.

Custodie

Sì, la tua chitarra ha bisogno di una custodia. Lo proteggerà da graffi leggeri a forature complete nella tavola armonica.

I casi, come molti degli accessori, sono divertenti perché possono aggiungere un timbro di personalità al tuo strumento. Quindi, se vuoi impazzire e ottenere una custodia colorata in grado di sopportare un jumbo jet che lo sorvola, fallo! Per un approccio leggermente più pratico

Se la tua chitarra vivrà a casa, e non hai intenzione di viaggiare da nessuna parte con essa, puoi farla franca con una semplice custodia morbida che ha una leggera imbottitura all’interno.

Se avete intenzione di prendere il vostro strumento sui mezzi pubblici di qualsiasi tipo vorrei suggerire di ottenere una custodia rigida. Questi possono variare da semplici custodie in compensato con tre fermi a eleganti custodie personalizzate in fibra di carbonio. I casi Hiscox sono più che sufficienti per tutte le esigenze e sono prontamente disponibili in tutto il mondo. Sono un po ‘ ingombranti e ingombranti ma fanno un buon lavoro sui voli. La cosa bella di casi di chitarra classica è che possono essere utilizzati per chitarre diverse. A differenza della varietà infinita di chitarre elettriche o anche le varie chitarre a corde in acciaio là fuori, chitarre classiche sono abbastanza uniformi in termini di dimensioni e forma.

C’è un caso là fuori che sopravviverà al guanto di sfida dei bagagli aeroportuali? No. Ho sentito parlare di chitarre distrutte in tutti i tipi di casi, quindi dovrai solo incrociare le dita.

Ho una varietà di casi, come ho diverse chitarre. Hiscox, Visesnut, una custodia in fibra di vetro Eastman e un marchio senza nome che è piuttosto fragile.

Sintonizzatori

Questo è facile. Ci sono alcuni grandi sintonizzatori “clip-on” là fuori che renderanno la vita molto facile. D’Addario li fa, Korg li fa, e ci sono una varietà di altre marche troppo. Un’altra alternativa è una semplice applicazione per iPhone che è possibile utilizzare. Devo amare vivere nel 21 ° secolo!

#3 Posizione seduta

Lo stile classico utilizza un angolo sollevato del collo. Ciò facilita la facilità di accesso alla tastiera e consente anche alla mano destra di attaccare la corda in un angolo. Come con tutto ci sono meravigliosi esempi di eccezioni a questa norma. Ricardo Gallen, Yamandu Costa, persino Paco De Lucia avevano una variazione che gli andava bene.

Non mi piace impostare regole in bianco e nero, quindi sono aperto alle variazioni che le persone escogitano. Io, tuttavia, consiglio di iniziare con la posizione classica e provare per almeno sei mesi prima di venire con eventuali alternative necessarie. È stabile, ergonomico e testato nel tempo, quindi ti incoraggio a usarlo fin dall’inizio.

#4 Nails vs. No nails

La moderna tecnica della chitarra classica utilizza una combinazione di unghie e carne per creare suoni con le cifre della mano destra. La superficie dell’unghia è sagomata e levigata per donarci un suono chiaro e versatile. La stragrande maggioranza dei giocatori usa le unghie della mano destra come parte della loro tecnica e consiglierei anche questo.

A volte, a causa del lavoro o di una moltitudine di altri motivi, le unghie non sono una possibilità. Questo è completamente bene, si può ancora suonare la chitarra classica!

Ci sono un certo numero di membri qui a CGC che giocano senza chiodi e fanno un suono meraviglioso. In effetti, alcuni preferiranno il suono fatto senza chiodi e godranno anche del senso di connessione tra carne e corda. L’uso di chiodi sulla chitarra classica è iniziato intorno alla fine del 19 ° secolo, quindi molta della musica che suonerai sarebbe stata suonata dai polpastrelli nelle loro interpretazioni originali.

Se stai usando le unghie, sappi che stai intraprendendo un lungo percorso di sperimentazione. Ci vuole tempo per scoprire quali forme funzionano meglio per te, e quel tempo è reso ancora più lungo dal fatto che le unghie richiedono tempo per crescere in modo da poterle provare tutte allo stesso tempo

#5 Lesioni e disturbi

Tutti noi abbiamo le nostre sfide quando si tratta del corpo; sarà una questione di adattamento e compromesso per trovare la migliore situazione di gioco per te.

Ho ricevuto molte e-mail chiedendo se suonare la chitarra classica è una possibilità quando si tratta di (X). La risposta per quasi tutti è sì. Artrite, tendini mancanti, cifre mancanti, mal di schiena, la lista continua. La chiave è essere premurosi e consapevoli del tuo corpo, e quindi essere disposti ad adattarsi alla tua situazione individuale.

Alcuni compromessi che ho usato per gli studenti in passato includono:

• Usando un plettro nella mano destra a causa della mancanza di tendini delle dita
• Uso di unghie artificiali a causa di unghie fragili nella mano destra
• Eliminazione di alcune note in un brano di musica, perché il tratto non era possibile, o causare dolore
• Re-diteggiatura passaggi per la mano sinistra, per soddisfare una persona che ha avuto un minor numero di dita a loro disposizione

Anche io sono un grande credente nel prendersi cura del corpo, per evitare lesioni. Quindi, allungare e di essere consapevoli del vostro corpo quando si gioca.

#6 Free Stroke vs Rest Stroke

Nel tempo scoprirai che, come un pennello da pittore, avrai a disposizione molti tratti della mano destra per diverse esigenze musicali. Nelle fasi principianti con chitarra classica tendiamo a raggruppare questi tratti in due grandi categorie: corsa libera o corsa di riposo.

Free stroke è usato per quasi tutti i brani del repertorio di chitarra classica, e rest stroke è usato per esigenze abbastanza specifiche come far emergere una linea melodica o proiettare il suono. Per questo motivo, nel mio metodo ho messo la maggior parte della mia enfasi sulla corsa libera nelle lezioni per principianti.

La corsa di riposo è di solito più facile da raggiungere per i chitarristi principianti, quindi può essere tentato di usare la corsa di riposo per iniziare. Nella mia esperienza può essere difficile imparare un colpo libero una volta che il colpo di riposo è stato instillato per primo e può far sì che lo studente formi una cattiva posizione della mano destra.

#7-Precisione a destra e indipendenza a sinistra

Scoprirai che, in entrambe le mani, destrezza, forza e precisione arriveranno con il tempo. Parte di questo ha a che fare con il tuo cervello che impara nuovi movimenti, ma c’è anche un cambiamento fisico che deve accadere. Quando rispondo a questa linea di domande racconto spesso una storia sulla mia buona amica Janet Agostino.

Janet e la sua famiglia sono venuti a trovarmi a New York, e poi hanno deciso di andare a pattinare sul ghiaccio al Rockerfeller Center big grosso errore.

Quattro fratture al polso più tardi, Janet ha avuto il polso sinistro in un cast per circa sei settimane. Janet è una musicista professionista e suona la chitarra da oltre quarant’anni. Tuttavia, quando il cast è venuto fuori aveva perso la forza e la flessibilità nei suoi muscoli, legamenti, e tendini. Sorprendentemente dopo il cast è venuto fuori che non poteva nemmeno giocare un accordo di sol maggiore in prima posizione. Ha dovuto sviluppare la sua forza e flessibilità tutto da capo.

Quindi, dovrai essere paziente come Janet mentre le tue mani sviluppano questi attributi. Con il tempo e la perseveranza scoprirai che le tue dita iniziano a “comportarsi” e i piccoli movimenti sulla chitarra diventano più familiari.

# 8 Notazione vs. SCHEDA

Sia la notazione standard che la tablatura (TAB) sono istruzioni visive per fare musica. Nessuna di queste forme di comunicazione sono perfetti, ma ci sono alcuni vantaggi e svantaggi specifici per ciascuno di essi.

Tablature è facile da capire subito, e può comunicare le basi di ciò che dito va dove molto chiaramente. Per un repertorio più semplice può funzionare abbastanza bene; tuttavia, inizia a mostrare gravi carenze mentre la musica diventa più complessa e ha strati di ritmo e tono.

Anche la notazione standard è difettosa, specialmente quando si tratta della chitarra! Un aspetto cruciale è che è un linguaggio comune condiviso dalla comunità della musica classica in generale e ti permetterà di interagire con altri musicisti, cosa assolutamente necessaria.

Inoltre, quasi tutta la musica su cui lavorerai nel repertorio della chitarra classica è scritta in notazione standard, quindi non c’è davvero alcun dubbio sul fatto che tu debba imparare la notazione standard o meno. Devi farlo.

Può essere una curva di apprendimento ripida all’inizio, ma puoi farlo e diventa più facile con il tempo.

#9 Ho bisogno di conoscere la teoria?

No, puoi suonare musica classica senza conoscere la teoria dietro di essa… ma puoi impararla molto facilmente.

Teoria e analisi portano un po ‘ di stigma in quanto sembra travolgente e eccessivamente complesso. La verità è che tutto ciò che ti aiuta a capire la musica su cui stai lavorando aumenterà il piacere del tuo studio e la qualità della tua performance.

L’analisi può essere qualsiasi cosa tu voglia che sia; non deve usare un certo vocabolario e sicuramente non è esclusivo per gli studiosi. Ci sono due sezioni in questo pezzo? Sì? Grande, che è qualche analisi che vi aiuterà. C’è un’idea musicale ripetuta che emerge più volte? Sì? Ottimo, anche questo è utile.

Iniziare con semplici osservazioni spesso porta ad alcune meravigliose scoperte, e queste scoperte renderanno i tuoi studi musicali infinitamente più piacevoli.

La teoria può essere un po ‘ più specifica in quanto ci sono concetti particolari che applicherai nella musica occidentale. Scale, accordi di costruzione, e il rapporto tra questi accordi sono tutti parte di ciò che si impara. Può sembrare astratto per un bel po ‘ durante le prime fasi, ma dato il tempo si apre un’altra prospettiva e il livello di comprensione musicale nel vostro repertorio.

Non è necessario conoscere la teoria, ma ti incoraggio vivamente a imparare.

#10 Quando inizio a suonare il repertorio e cosa suono?

Nel corso fundamentals ci faccio suonare subito una semplice melodia. Quindi, in risposta a questa domanda, puoi iniziare a suonare un semplice pezzo nella tua prima lezione!

Da quel momento è davvero un caso di attenta strutturazione con il tuo repertorio. Se improvvisamente tuffarsi in un pezzo che è troppo lungo il percorso allora si otterrà frustrato e perdere la fiducia nella vostra capacità di progredire.

Per contrastare questo nelle fasi iniziali è necessario trovare un libro di metodo, un corso o un insegnante per mappare questo progresso per voi. Non è davvero possibile scegliere i propri pezzi, a questo punto, perché molti sono ingannevolmente difficile.

Il mio corso di livello 1, il libro di Frederick Noad, e anche i libri di the Guitarist’s Way (per bambini) sono suggerimenti per questo approccio.

#11 Progresso e frustrazione

Come ho detto nel punto precedente, la causa numero uno della frustrazione sta lavorando su materiale troppo difficile per il nostro set di abilità. Questo è molto più di un problema per gli adulti piuttosto che per i bambini perché i bambini accettano ciò che vengono dati in un curriculum mentre gli adulti vogliono saltare al repertorio che li ha ispirati a suonare in primo luogo

Se c’è un asporto per tutti dall’intero sito CGC è essere pazienti e consapevoli del repertorio e della tecnica che avanzano.

Oltre a questo concetto ben indossato, a volte possiamo semplicemente colpire un muro. Questo può accadere senza motivo, e spesso suggerisco una pausa dagli attuali materiali di studio e, se è davvero un altopiano deprimente, forse anche una settimana di riposo per esplorare altri percorsi musicali come l’ascolto, la partecipazione ai concerti o la lettura.

Abbiamo tutti colpito altipiani, quindi non siete soli in questo. La perseveranza e un po ‘ di creatività può ottenere il vostro attraverso al livello successivo, nonché una buona dose di pazienza.

#12 Trovare un buon insegnante

Un buon insegnante è fondamentale.

Nella mia formazione ho avuto diversi insegnanti che erano meno che stellari e hanno ostacolato molto i miei progressi.

Un buon insegnante dovrebbe essere in grado di giocare bene — non deve essere un virtuoso — ma se non possono giocare a un livello avanzato dubiterei della loro capacità di guidare qualcun altro a un livello avanzato.

È anche una buona idea trovare esempi di altri studenti con cui l’insegnante ha lavorato; questo può essere una buona indicazione della loro efficacia come insegnante.

Ad essere onesti, ci sono molti insegnanti là fuori che non sono appassionati di insegnamento. Piuttosto, insegnano perché fornisce un reddito. Questo può portare a un approccio lezione-lezione che manca di struttura e spesso si tradurrà in lavorare su repertorio inappropriato.

Ho messo una grande quantità di pensiero nel mio materiale didattico qui a Classical Guitar Corner, così posso orgogliosamente stare dietro il metodo di questa scuola. Altri insegnanti che ammiro che sono anche online includono Gohar Vardanyan e Kevin Gallagher.

#13 Raccomandazioni di esecutori e compositori

Sempre una domanda difficile a cui rispondere in cima alla mia testa dopo i workshop, quindi sono felice di avere un po ‘ di tempo per pensare in questo momento Performers

Artisti che ammiro e sono musicisti eccezionali:

• Julian Bream
• John Williams
• David Russell
• Ricardo Gallo
• Aniello Desiderio
• Yamandu Costa
• Benjamin Verdery
• Andres Segovia
• Duo Melis

Alcuni compositori che hanno scritto per la chitarra o la musica aveva arrangiato per chitarra che vorrei consigliare l’ascolto di:

• J. S. Bach Per Liuto, Suite, Violino Suite, Suite Per Violoncello Solo)
• John Dowland (Lachrimae Pavan, Perata Speranza Di Fantasia)
• Benjamin Britten (Notturna)
• Leo Brouwer (Il Decamerone Nero)
• Agustin Barrios Mangore (La Cattedrale)
• Issac Albeniz (Cordoba)
• Enrique Granados (Valses Poeticos)
• Astor Piazzolla (Inverno A Buenos Aires)
• Fernando Sor (Variazioni su un Tema di Mozart)
• Mauro Giuliani (Rossiniana N.1)
• Nuccio D’Angelo (Due Canzoni Lidie)
• Manuel Ponce (Sonata Romantica)
• E sooo molti altri soo ma questo dovrebbe iniziare.

#14 Quanto dovrei esercitarmi?

Questa potrebbe essere la domanda più frequente nell’educazione musicale think e penso che sia così frequente perché la risposta è sempre depends dipende.

Un principio è che la pratica regolare supera la pratica in grandi pezzi disparati. Quindi quindici minuti ogni giorno è meglio che un’ora alla settimana.

L’altro principio è che puoi esercitarti per diverse ore e fare molto poco, quindi la tua pratica deve essere intenzionale e focalizzata.

Come suggerimento, molto ampio, per le fasi iniziali direi che 30 minuti a un’ora ogni giorno ti forniranno progressi costanti.

#15 Errori comuni e alcuni suggerimenti generali

Questi sono ovviamente argomenti più grandi di un punto elenco e sono stati tutti affrontati a lungo nel podcast e nel blog, ma solo come promemoria…

• Imposta gli obiettivi della chitarra classica per te stesso: per il giorno, per la settimana, il mese e l’anno. Essi vi aiuterà a rimanere in pista ed evitare la frustrazione.
• Sii sobrio e paziente con la tua selezione di repertorio: resisti alla tentazione di assumere qualcosa che è troppo difficile.
• La pratica focalizzata è migliore di quella dispersa. Utilizzare il telefono per impostare un timer e impostare un obiettivo specifico per quindici minuti. Non rompere la vostra attenzione o passare a più materiale fino a quando il timer si spegne.
• Rimangono positivi. Questo è un bel modo per trascorrere il vostro tempo e anche se non si sente si sono molto probabilmente facendo progressi. Una mentalità positiva vi aiuterà a rimanere dedicato e migliorare.
• Esegui il più possibile, non appena puoi. Le prestazioni sono scoraggianti per tutti noi, ma se ho imparato una cosa dalle sessioni CGC dal vivo con i membri è che tutti godono l’esperienza e diventa più facile dopo aver preso quel primo tuffo!