Che cosa rende una buona foto? – Cinque elementi chiave

Qualità di una buona fotografia

“Ora, consultare le regole della composizione prima di fare una foto è un po’ come consultare la legge di gravità prima di andare a fare una passeggiata.”Edward Weston, fotografo.

La composizione è il modo in cui disponi gli elementi all’interno della cornice della tua fotografia. Si tratta di ciò che si include e ciò che si lascia fuori. È possibile controllare le composizioni dalla vostra scelta di obiettivo e il vostro punto di vista da dove prendiamo la nostra fotografia. A volte puoi spostare gli elementi fisici che stai fotografando. La composizione è un’altra delle qualità essenziali di una buona fotografia.

Regole di composizione

Puoi studiare le regole di composizione e applicarle rigidamente. Oppure puoi considerarli come linee guida. Ma seguire queste regole non sempre produce le composizioni più coinvolgenti. Obiettivo di assicurarsi che ogni elemento della vostra composizione è significativo. Tutto il materiale del soggetto nella tua cornice aggiunge qualcosa alla foto? La tua composizione è equilibrata? Quando gli elementi essenziali della tua composizione sono ben bilanciati, le tue foto saranno più coinvolgenti. Indipendentemente dal fatto che tu segua le regole di composizione o meno. Spero che questo non suoni troppo astratto! Lasciami spiegare

Puoi usare la regola dei terzi. Le linee principali aiuteranno a disegnare l’occhio di uno spettatore sul soggetto. L’inquadratura simmetrica può essere implementata o qualsiasi altra tecnica di composizione. Queste “regole” ti daranno fotografie ben composte quando le applicherai bene. Non usare alcuna regola di composizione perché pensi di doverne usare una. Questo raramente produrrà un’immagine attraente. La composizione creativa non avviene semplicemente applicando alcune regole e tecniche.

Attenersi alle regole-O no

Cerchi di applicare alcune regole compositive perché pensi di dover? Si possono trovare altri aspetti della vostra fotografia soffrirà. Il risultato finale sarà poco attraente.

Ad esempio, immagina di avere un soggetto incorniciato e c’è una forte linea guida che attira l’occhio sul soggetto. Questo va bene, ma c’è uno sfondo di distrazione. Se questo è il caso, sarebbe meglio abbandonare l’idea di usare la linea principale. È necessario esplorare altre possibilità per comporre la tua foto. Se siete sempre alla ricerca di situazioni in cui si è in grado di applicare le regole che hai imparato, si può perdere vedere che cosa potrebbe fare le migliori foto. Raramente penso alla composizione prima di aver selezionato un soggetto. Solo a volte penso a regole compositive da applicare quando sto scattando foto.

Molti insegnanti di fotografia espongono i benefici delle regole di composizione. Poi ti dicono di romperli. Vi incoraggio a imparare le regole così bene che potete metterle in pratica inconsciamente. In questo modo, si può fare uso di loro nella vostra fotografia più creativo.

Perché abbiamo queste regole?

I pittori hanno sviluppato le regole compositive per molti secoli. Gli studenti e i grandi maestri applicano queste regole sulle loro tele. I tuoi strumenti per creare immagini sono molto diversi. Come è la quantità di tempo necessario per creare le immagini. Pochi di noi trascorreranno anni o ore per fare una fotografia il modo in cui un pittore crea la loro arte. Le qualità di un buon dipinto differiranno dalle qualità di una buona fotografia.

Un’altra differenza significativa è la capacità di un pittore di manipolare tutti gli elementi nei loro dipinti. Un pittore può posare una persona nel loro studio a Parigi e dipingere il loro ritratto. Per lo sfondo, potrebbero dipingere nella Sydney Opera House, se lo desiderano. Il pittore non è legato alla loro posizione, come fotografo sei legato al tuo.

Non sto considerando la post-elaborazione qui. Questo è rilevante solo per comporre e scattare foto singole con la fotocamera. Sì, è possibile avere un ampio grado di controllo compositivo su ciò che includi ed escludi dalle tue fotografie durante la post-elaborazione. Ma sto parlando in generale qui come la maggior parte dei fotografi non manipolare fisicamente il soggetto delle loro fotografie.

I fotografi hanno limitazioni

I pittori possono avere infinite opportunità di comporre e ricomporre i loro dipinti. Questo è più vero per i pittori che usano i colori ad olio. Un giorno un pittore potrebbe piacere l’idea di includere un edificio come sfondo per un ritratto che stanno dipingendo. Il giorno dopo il pittore potrebbe decidere che non gli piace e dipingere sopra l’edificio e sostituirlo con un albero e un fiume. Il pittore ha la capacità di manipolare la composizione quanto gli piace. I fotografi sono limitati dalla fotocamera più di un pittore è da pennelli, colore, e tela.

Le regole di composizione si sono sviluppate nel tempo con un mezzo diverso. Come fotografo, puoi adottare e adattare queste regole a tuo vantaggio mentre crei immagini. Ma non è possibile separarli dagli altri elementi di cui sto discutendo qui. Bilancia le tue composizioni di soggetti belli/interessanti. Incorporare l’illuminazione, i tempi, il colore e il tono e si creerà fotografie coinvolgenti.

Qualità di una Buona Fotografia

“Per me la fotografia è il riconoscimento simultaneo, in una frazione di secondo, del significato di un evento e di una precisa organizzazione di forme, che danno quell’evento la propria espressione.”Henri Cartier-Bresson, fotografo.

Henri Cartier-Bressonel famoso termine “Il momento decisivo”. Riassume un altro elemento essenziale nelle buone fotografie. Nel momento in cui scegliamo di aprire l’otturatore della nostra fotocamera. Questo ha un’influenza significativa sulle qualità di una buona fotografia. A seconda del soggetto, questa potrebbe essere una decisione frazione di secondo o può anche richiedere settimane e mesi.

Cartier-Bresson, considerato il padrino del fotogiornalismo e della fotografia di strada. Ha detto:

” Per me la fotografia è il riconoscimento simultaneo, in una frazione di secondo, del significato di un evento e di una precisa organizzazione di forme che danno a quell’evento la sua giusta espressione.”(come tradotto dal suo libro Il momento decisivo.)

Cartier-Bresson non ha fatto molta fotografia di paesaggio. Il suo riferimento al riconoscimento della frazione di secondo è rilevante per il suo genere fotografico scelto. Questo, tuttavia, non diminuisce l’importanza di un’attenta tempistica in qualsiasi genere fotografico.

Il tempismo è importante-Qualunque sia il tuo genere

Abbiamo dovuto svegliarci presto per arrivare a un punto di osservazione adatto quando visitavamo Bagan. Il nostro obiettivo era quello di fotografare le mongolfiere all’alba. Questo è importante per catturare il momento decisivo come reagire velocemente è quando succede qualcosa di inaspettato. Ovviamente, l’urgenza di cronometrare la mia foto quando la ruota del carrello è volata via è molto diversa. Con i palloncini, come con qualsiasi soggetto in movimento, cronometrare le tue foto quando tutti gli elementi formano una composizione coinvolgente, è fondamentale.

Ansel Adams, il famoso fotografo di paesaggi, era ben noto per la tempistica delle sue foto. Ha capito le qualità di una buona fotografia. Ha cronometrato il suo lavoro con le stagioni e il sole. Scegliere il periodo ottimale dell’anno e l’ora del giorno in cui sapeva di poter ottenere l’esposizione più piacevole. Nel suo lavoro, vediamo un’attenta tempistica in relazione all’illuminazione e alla composizione. Avrebbe calcolato il momento migliore per la luce giusta in modo da poter ottenere tutti i dettagli tonali che desiderava. Ciò ha assicurato il suo grande formato, fotografie in bianco e nero erano mozzafiato.

Anticipare e pianificare

Anticipazione e pianificazione sono due fattori importanti per ottenere fotografie tempestive. Poche foto d’azione notevoli accadono nello sperone del momento. Di solito c’è una certa quantità di preparazione.

Nella fotografia sportiva, i fotografi di maggior successo si specializzano. Studiano il loro sport. Conosceranno le squadre, i giocatori e il loro stile. Questo è così che possono anticipare come l’azione sarà giocata durante il gioco o l’evento. Wildlife photographers luoghi di ricerca. Seguono la loro “preda” e si posizionano in luoghi nascosti. È essenziale premeditare l’arrivo delle specie che intendono fotografare.

Essere pronti a catturare il momento decisivo richiede molto più sforzo che portare le telecamere fino al vostro occhio.

Non sempre deve essere così complesso. La nostra preparazione può essere un po ‘ più casuale a seconda di ciò che stiamo fotografando.

Spesso, quando faccio workshop di fotografia nei mercati freschi locali, cattura fugaci fette di vita. Ho visitato gli stessi mercati per molti anni. Sono abituato al flusso e al ritmo del luogo e della sua gente. Ciò rende più facile prevedere l’azione rispetto a quando si visita per la prima volta.

Qualunque sia la situazione in cui vi trovate per fare fotografie, è importante osservare ciò che accade intorno a voi. Impara ad anticipare quando avrà luogo l’azione più interessante da fotografare.

Componi in anticipazione

Componi la tua immagine in previsione dell’azione che speri di catturare. Questo è un metodo utilizzato dalla maggior parte dei migliori fotografi di strada e fotoreporter. Trova una posizione che ci permetterà una composizione interessante. Uno con un forte elemento a sostegno del nostro soggetto. Cerca una buona illuminazione e uno sfondo piacevole. Queste cose ci aiuteranno a produrre fotografie più accattivanti.

Non c’è niente di sbagliato nella fotografia al volo. Ma, se siete in grado di incorporare come molti degli elementi che stiamo discutendo nelle vostre fotografie, il più soddisfacente saranno. La tempistica precisa è senza dubbio una delle qualità di una buona fotografia.

Qualità di una buona fotografia # 4. Gamma di colori e/o toni risonanti

” La capacità di vedere la qualità del colore e le sue diverse relazioni è un’arte, oltre che un’abilità che deve essere affinata attraverso un esercizio continuo.”Nevada Wier, fotografo di viaggi e autore.

La luce è l’essenza della fotografia. Colore e tono sono le espressioni della luce riflessa catturate dalle nostre telecamere. Pensate alla luce come materia prima della fotografia. Come farina, lievito, sale, zucchero e acqua sono le materie prime del pane, il colore e il tono sono come la pagnotta di pane al forno. Colore e tono sono ciò che vediamo quando guardiamo una fotografia. In realtà, non vediamo la luce. Vediamo quale luce sta riflettendo. Colore e tono rappresentano questo nelle nostre fotografie.

Incorporando risonanza

Incorporando colore risonante e/o tono nelle vostre fotografie risultati in immagini migliori. Il colore / tono nella tua composizione è importante quanto gli elementi che compongono la nostra composizione.

Riferendosi al colore “risonante” nelle nostre fotografie, intendo il colore che colpisce lo spettatore. Ha un impatto perché è significativamente incorporato nella foto. Lo stesso vale per la gamma tonale ‘risonante’ nelle nostre foto in bianco e nero. Queste sono ulteriori qualità di una buona fotografia.

Il colore di questa rosa crema risuona con una morbidezza romantica e delicata. Mentre la rosa rossa è meno sottile ai nostri occhi. Forse lo vediamo ancora romantico, ma non con la stessa delicata morbidezza della rosa crema. In entrambe le immagini il colore è l’elemento chiave nel modo in cui percepiamo il fiore.

Ho reso le stesse due immagini in bianco e nero. Riesci a vedere come il tono di ogni foto si traduce in notevoli differenze?

Incorporando la Diversità di Colore

Come incorporare una varietà di colori nelle nostre fotografie dobbiamo essere consapevoli delle relazioni tra i colori. Il colore nella nostra cornice supporta la composizione complessiva? La tua foto è più interessante a causa del colore/tono?

Se trovi che il colore nella tua cornice non è piacevole, dovrai ricomporre. Oppure considera di rendere l’immagine in bianco e nero.

Immagina di fotografare un paesaggio estivo. Hai scelto di trasmettere una sensazione morbida e armoniosa. Quindi devi fare attenzione a garantire che i colori supportino ciò che vuoi trasmettere. Verdi morbidi e colori dorati riempiono la maggior parte della tua composizione. Se c’è un elemento che è un colore contrastante, ad esempio un’auto blu elettrica, questo sarà fonte di distrazione. Sarà meglio rimuovere l’auto blu o ricomporre la tua immagine. Eliminando il colore contrastante dalla tua composizione puoi trasmettere la sensazione morbida che intendevi.

In un altro scenario, l’interruzione del colore armonioso potrebbe essere vantaggiosa per te. Se, ad esempio, stavi andando a una partita di calcio. Tutti nella folla indossa il colore giallo brillante della squadra di casa. Poi ti imbatti in un piccolo gruppo che sostiene la squadra avversaria. Indossano il colore rosso della firma della loro squadra. Il contrasto di colore aggiungerebbe una ricca dinamica e risonanza alle tue fotografie.

In ciascuno di questi esempi, è improbabile che rendereste le immagini in bianco e nero. Il colore ruolo gioca in ogni fotografia è fondamentale per la sensazione che si desidera che le foto di trasmettere.

Visualizza In bianco e nero

L’assenza di colore in una fotografia lascia una dipendenza molto maggiore sui toni nell’immagine per farlo funzionare. Quando ho iniziato a scattare foto in bianco e nero ho iniziato ad apprezzare quanto fosse importante prestare attenzione alla luce. Ho iniziato a capire il tono.

Molti fotografi che lavorano in bianco e nero imparano a visualizzare in bianco e nero. Guardare una scena e ignorare il colore ti aiuta ad essere consapevole di come la luce sta influenzando la tua composizione. Ci vuole un po ‘ di pratica, ma se ti piace produrre foto in bianco e nero ne varrà la pena.

I puristi tecnici ti diranno che devi mostrare una gamma tonale completa. È necessario includere nero, bianco e una grande varianza di grigi. Ti diranno che questo è essenziale per immagini monotone accettabili. Non sono d’accordo. Non credo che una buona fotografia possa accadere solo se aderisce a una serie di regole tecniche. Fotografare in luce dura ed esporre per i punti salienti in grado di produrre potenti immagini in bianco e nero. Questi avranno poco o nessun grigio a tutti. Molti famosi fotografi di strada usano questa tecnica in modo efficace.

Mentre sviluppi la tua consapevolezza della gamma di toni e dei colori, sarai in grado di inquadrare meglio le tue composizioni. È possibile scegliere come si desidera esporre le vostre fotografie. In questo modo si combinano le qualità di una buona fotografia in un unico fotogramma.

#5. Connettiti con il soggetto in modo significativo

” La fotografia è l’arte dell’osservazione. Ha poco a che fare con le cose che vedi e tutto a che fare con il modo in cui le vedi.”Elliot Erwitt

Fotocamera: Nikon D800, Obiettivo: 35mm, Impostazioni: f4, 1/320 sec, ISO 100

Come ho detto prima, le qualità di una buona fotografia può essere molto sfuggente. Possono essere difficili da integrare in una singola immagine. Impara a cercare queste qualità. Apprezzarli e incorporarli nelle vostre fotografie. Come si fa si vedrà un netto miglioramento nel nostro lavoro.

L’attuazione di queste tecniche è più facile il più intimo si è con la fotocamera. Diventa più facile mentre pratichiamo. L’espressione artistica di qualsiasi forma ha più impatto quando l’artista ha familiarità con la loro tecnica. Più praticano più creano con l’intuizione.

Conoscere intimamente la tua fotocamera ci libererà per essere più creativi con essa. Capire come funziona. Quali quadranti utilizzare per impostare bene l’esposizione. Sapere dove le impostazioni più essenziali sono nei menu e quando si è meglio per regolare loro. Se siete pre-occupato capire come utilizzare il nostro spot meter, per esempio, sarete distratti dal collegamento con il soggetto. Più usare la fotocamera diventa una seconda natura, più saremo liberi di connetterci con il nostro soggetto. Seguirai la tua intuizione mentre scatti fotografie.

Oltre i cliché

Le qualità di una buona fotografia tendono a superare i cliché evidenti. Stimoleranno una risposta da parte dello spettatore. Raggiungere questa qualità nelle tue fotografie dipende dal rapporto che hai con il soggetto. Qualunque sia il tuo soggetto. Se siete distratti cercando di capire le nostre impostazioni della fotocamera non sarà così aperto al vostro ambiente. Non sarai così pronto a relazionarti con chi o cosa desideri fotografare. Una volta apprese le funzionalità tecniche della tua fotocamera sarai pronto per esplorare come vedi i tuoi soggetti. Inizierai ad esprimere la tua esperienza attraverso le tue fotografie.

Avendo imparato a usare la fotocamera in modo da poter fare fotografie ben esposte in modo intuitivo ti libererà. È quindi possibile concentrarsi sulla creazione di fotografie che trasmettono non solo quello che hai visto. Trasmetterai la tua esperienza di quel momento nel tempo.

Spero che ti sia piaciuto leggere questo articolo. Si prega di dare un’occhiata ai miei workshop di fotografia online. Oppure venite a trovarci in Thailandia per un workshop di fotografia.