Come Avviare una Galleria d’Arte – Tra Passione e Business

sarebbe una sfida per trovare una più gratificante e appagante fare una vita piuttosto che aprire una galleria d’arte, trascorrere giornate seduto in una sala di bellezza, sono le persone a piedi e poi si paga per aiutare a migliorare e arricchire la qualità culturale della loro vita. Dedicare la tua vita professionale alla più alta forma di espressione creativa che gli esseri umani possano raccogliere è un sogno che molti di noi condividono, ma la strada per arrivarci inizia con una sola, ingannevolmente semplice domanda: come avviare una galleria d’arte?

Ci sono numerose ragioni per cui potresti voler iniziare a eseguire una galleria. Per coloro che sono innamorati dell’arte, che presumiamo la stragrande maggioranza di voi, gestire una galleria potrebbe essere paragonabile a fare arte stessa. Come respirare la vita in un dipinto di qualche tipo, l’apertura di una galleria d’arte è un processo e ci sono alcuni modi per farlo – per esempio, proprio come non si è in grado di applicare gli ultimi ritocchi a uno schizzo di un dipinto, inoltre, non si può iniziare, diciamo, l’impostazione dei prezzi prima ancora di trovare una posizione

Quindi, in linea con la nostra metafora, prima che il pezzo più grande della tua vita sia completo, dovrai acquistare la tela, i pennelli e la vernice. Nei prossimi paragrafi, andremo oltre quello che serve per rimanere a galla in questo costoso, ma redditizio business, risolvere alcuni suggerimenti per eventuali futuri proprietari ambiziosi là fuori e vedere quanto costa per eseguire una galleria d’arte in ambiente di oggi.

Come Avviare una Galleria d’Arte

Prima ancora di iniziare a considerare di affrontare la questione di come aprire una galleria d’arte, è necessario essere consapevoli di una verità fredda, che non deve, in nessun caso, rimanere un mistero per voi. Anche se è molto più sognante di ristoranti o negozi in esecuzione, il lancio di una galleria d’arte è un business al suo centro e, come tale, ci sono alcuni costi fondamentali che ti ha colpito il vostro budget con una forza impeccabile. Non solo queste spese sono obbligatorie, ma negli ultimi anni il prezzo di questi costi essenziali è stato in costante aumento, rendendo il business della galleria d’arte un investimento più rischioso indipendentemente dal boom che il mercato dell’arte contemporanea ha avuto negli ultimi anni.

Secondo i sondaggi, il più grande “boogie man” per un gallerista principiante è il prezzo dell’affitto che spesso può rappresentare un terzo di un budget mensile! “Beh, non è troppo sorprendente”, sentiamo alcuni di voi sussurrare ai vostri schermi – tuttavia, ci permettono di mettere questo nella giusta prospettiva dicendovi che i costi mensili della galleria d’arte” media ” possono variare da 8 80.000 a dollars 100.000 dollari. Sia le tasse di affitto che di stoccaggio possono essere atrocemente costose, quindi assicurati di essere pronto a spendere se prevedi di essere l’unico investitore.

Gestire una galleria d’arte è un business e, come sempre, il denaro che entra e il denaro che esce sono i due unici pilastri per sopravvivere in un ambiente del genere. Se questo sembra troppo costoso per i vostri gusti, forse si dovrebbe prendere in considerazione il lancio di una galleria online o anche ospitare uno spettacolo pop-up.

Il problema con il business delle fiere d’arte

Un altro male necessario delle spese della galleria sono le fiere d’arte. Sebbene il loro effetto sul mercato dell’arte nel suo complesso sia stato almeno in parte positivo e vi siano evidenti vantaggi per un tale modello, le fiere d’arte sono diventate un must per chiunque desideri entrare nell’universo dell’arte contemporanea e delle vendite. Quando gli organizzatori si sono resi conto che i loro eventi non possono essere evitati, le fiere sono diventate un incubo finanziario per i futuri galleristi. In alcuni casi, le tasse di iscrizione da solo può facilmente raggiungere il marchio $1.000-e che non ha nemmeno garanzia si sarà approvato a partecipare!

Eppure, la maggior parte delle fiere d’arte stanno guadagnando quasi million 1 milione solo da applicazioni di elaborazione. Se si passa il processo di applicazione, si sarà quindi costretti ad affrontare le tasse stand ($60.000 – $80.000 per alcune delle più grandi, più prestigiose fiere), i costi di trasporto arte, lavoro di ufficio, assicurazione, alloggio, spese di cibo per il personale della galleria, ecc. I costi continuano a allinearsi e il numero totale che dovrai pagare inizia rapidamente a sembrare il PIL di un piccolo paese. E questo è solo per una fiera.

Sfortunatamente, non partecipare alle fiere d’arte non è semplicemente una scelta praticabile per qualsiasi nuovo gallerista ambizioso, poiché le regole attuali fanno molto per assicurarsi che i nuovi arrivati debbano ballare sulla melodia fischiata. Non c’è un modo di aggirarlo – le fiere d’arte sono un bagno di sangue finanziario su cui insiste il mercato attuale, quindi preparatevi a spendere un sacco di soldi poiché il futuro del mercato dell’arte non sembra che porterà cambiamenti in questo dipartimento presto.

Un fatto rassicurante

Se stai bene con l’investimento di grandi quantità di denaro, allora ci congratuliamo con voi per la vostra determinazione come riveliamo il più grande fattore di successo galleristi – grandi artisti. Se sei in grado di raccogliere artisti di qualità sotto la tua bandiera, c’è una valida possibilità che ce la farai in questo mondo.

Inoltre, la componente chiave di avere grandi artisti in cui credi e per cui sei disposto a lottare nel contesto della vendita del loro lavoro renderà anche questa un’esperienza molto più piacevole per te personalmente.

Anche i grandi collezionisti sono importanti, ma gli artisti sono la linfa vitale del regno della galleria. Detto questo, non c’è motivo per cui non dovresti concepire la costruzione di un esercito di artisti anche mentre i tuoi piani di lancio sono ancora in fase di sviluppo: caccia al talento, prendi rischi, commissiona opere d’arte, esplora e goditi l’avventura. Il denaro può essere importante, ma non dimenticare mai perché sei entrato nel business della galleria e non rinunciare al tuo amore per l’arte.

Bilanciare le scale per le nuove gallerie

Abbiamo menzionato tutte queste fatture, tutte queste spese, eppure il mercato dell’arte contemporanea è noto per fare decine di miliardi di dollari di profitto ogni anno. La domanda naturale che segue è una semplice parola di tre lettere: come? Beh, è abbastanza semplice. Il mercato funziona in un modo molto diverso quando si tratta di arte di quanto non faccia per la maggior parte delle altre industrie.

Le gallerie hanno il ruolo principale non solo nel fissare i prezzi dell’arte, ma praticamente nel manipolarli. La natura stessa dell’arte è tale che costruire efficiente, confrontare i prezzi è impossibile, portando l’intera industria dell’arte a seguire i concetti di ciò che è più “bello” e più “degno” basato sull’approvazione di una manciata di gallerie, collezionisti e musei.

Il semplice fatto che la percezione e il valore sono soggettivi, e un dipinto può essere visto come buono da una persona, ma orribile dal prossimo, rende possibile tutto questo “gioco di valore” – dato il valore intrinseco di un dipinto è la pittura e la tela, c’è una buona probabilità che sarai in grado di superare in punta di piedi

Detto questo, non è molto efficiente né di moda salire alle stelle i prezzi dei dipinti in una galleria solo per essere in grado di coprire le bollette. Collezionisti d’arte squisiti sono consumatori ben istruiti e costringendo un prezzo del lavoro di un giovane artista farà la galleria più male che bene.

L’idea è di mantenere le bilance bilanciate e di seguire il polso del mercato mentre si posizionano cartellini dei prezzi ragionevoli sull’opera d’arte che si possiede.

Cinque consigli per un vantaggio iniziale

Da quando abbiamo stabilito che l’avvio del business della galleria d’arte è una maratona di stress e notti insonni che distrugge i nervi, abbiamo preparato cinque consigli per aiutarti a ottenere un buon vantaggio. Combinarli con quello che hai imparato in precedenza in questo articolo e si dovrebbe essere in grado di ottenere un solido senso di come aprire una galleria d’arte e avviare le sue prime fasi.

Non aver paura di perdere

Non commettere errori, i primi due anni saranno difficili e la tua galleria potrebbe essere in perdita, e dopo che questi sono nello specchietto posteriore, ti ritroverai comunque a lottare di tanto in tanto. Questo è per lo più un gioco hit-and-miss, quindi è necessario essere pronti a prendere la perdita e andare avanti.

Il mercato dell’arte è tale che a volte si fraintende la situazione, ma l’obiettivo è diventare capaci di tagliare un profitto più spesso che di piegarlo. Questo, purtroppo, è la natura del business e non si deve essere scoraggiati quando succede.

Sii originale con la tua Galleria

Non dimenticare mai che le gallerie sono un luogo dove gli artisti possono sperimentare e giocare con la loro immaginazione, e questo vale anche per i proprietari. In un mercato dominato da personalità selvagge e spiriti liberi, è importante distinguersi, quindi non aver paura di sperimentare.

Testare idee, pensare fuori dagli schemi e rischiare – questo è stato un metodo collaudato per andare avanti nel mondo dell’arte.

Segui gli artisti che ami

Il mercato dell’arte è una piattaforma per l’apprendimento, l’innovazione e la conversazione, quindi non sorprende che tu possa prosperare solo se hai a che fare con qualcosa di cui sei appassionato. Sicuramente la migliore risorsa per navigare in questo tipo di campo, la passione ispira il duro lavoro e la gente noterà sempre quando qualcuno è dedicato.

Inoltre, assicurandoti di essere vicino a ciò che ami, ridurrai significativamente le possibilità di essere scoraggiato con ciò che fai. Inutile dire che, farà anche tutte le vostre piccole vittorie e successi che molto più dolce.

Misurare il polso del mercato

Inutile dire che, se si desidera avere successo, è necessario entrare a far parte del mercato dell’arte. Sempre fluido e abbastanza dinamico, il mercato dell’arte è una bestia interessante che cambia e si evolve costantemente, spesso percorrendo strade molto imprevedibili. Questo è esattamente il motivo per cui è necessario assicurarsi di essere sempre consapevoli di ciò che sta accadendo nel regno dell’arte.

Oltre a fare ipotesi da soli, affidarsi a esperti come artisti e membri della comunità imprenditoriale, al fine di valutare la situazione.

Tieni sempre a mente l’onestà

Infine, non mentire, travisare, abbellire o manipolare in altro modo il pubblico a cui vendi e gli artisti che rappresenti. Ricorda che la linea di fondo di tutto ciò che hai nel mondo dell’arte è la tua reputazione e assicurati di non comprometterla mai.

A tutti i principali giocatori del gioco, la loro parola è ciò che detiene un valore enorme e l’obiettivo finale è quello di arrivare a un punto le tue parole mater tanto. In poche parole, non ci arriverai mai se imbrogli la tua strada.

Il vero valore della tua attività

In definitiva, ciò che costa davvero gestire una galleria dipende dai tuoi obiettivi, idee, intraprendenza e senso del valore. Se sei un vero amante dell’arte, essere in grado di rappresentare l’arte come la vedi over-pesa essendo poche cifre dietro una volta che tutti i calcoli e il numero scricchiolio è fatto. Che tu gestisca una galleria perché apprezzi l’arte o semplicemente per il suo aspetto monetario, sei destinato a scontrarti con gli ambienti imprevedibili di entrambi i mondi.

Tuttavia, gestire una galleria di successo è una maratona, non uno sprint, quindi assicurati di aver capito che ci vorrà sicuramente del tempo prima di iniziare a vedere i profitti dai tuoi investimenti. Ma una volta fatto, non c’è niente come essere un fondatore di una galleria d’arte di successo che ha fatto attraverso tutti i cerchi e gli ostacoli posti di fronte a voi, ora in grado di sedersi, sorseggiare vino e godersi le meraviglie creative del genere umano per vivere.

1. Winkleman, E., How to Start and Run a Commercial Art Gallery, Allworth Press; 1st edition, 2009
2. Grant, D., 2015, The New Art World Math: What It Really Costs to Be an Art Dealer?, The Observer
3. Nazarevskaia, K., L’ascesa della fiera d’arte: chi vince e chi perde, Galleria Intell GI
4. Brenner, M., 2010, Gestione di una galleria con un budget ridotto, Art21 Magazine

Immagini in primo piano: Vancouver Art Gallery, via Tourism Vancouver; Opere d’arte in mostra, via semipermanent.com; La Galleria d’arte Brickhouse, via breegracia.com. Tutte le immagini utilizzate solo a scopo illustrativo.