deBrevedIn Touch with Harmonics

Ci sono un sacco di posti per conoscere armoniche; tutti i libri hanno piccoli blurbs su di loro e ci sono un sacco di guide online. Dicono tutti che puoi fare questo o quello, ma sembrano tutti parlare di cose in isolamento, come se l’unica volta che suoni un armonico fosse una nota intera con un riposo prima e dopo di esso. È molto simile alle informazioni, o alla loro mancanza, sulle doppie fermate. In effetti ci sono molte somiglianze tra l’esecuzione delle armoniche e le doppie battute, quindi si applicano alcune delle stesse considerazioni.

Per prima cosa diamo un’occhiata ai tipi fondamentali di armoniche: naturali e artificiali (o false). Questo sarà breve in quanto ci sono molte altre risorse che vanno in un sacco di dettagli su questo. Ho intenzione di tagliare a ciò che è pratico.

Le armoniche naturali sono dove il giocatore tocca la corda solo su un nodo armonico. È una buona idea impegnarli nella memoria poiché la stessa matematica si applica quando arriviamo alle armoniche artificiali.

• Tocco di un ottava, divide la stringa in mezzo, passo = ottava
• Toccare al 5°, divide la stringa in 3rds, passo = un’ottava e una 5
• Touch 4th, divide la stringa in 4ths, passo = 2 ottave
• Touch di 3a Maggiore, divide la stringa in 5ths, passo = 2 ottave e un importante 3 °

Questi può essere giocato anche in altre posizioni sulla corda. Ad esempio, per ottenere un’ottava e una quinta, non importa quale nodo tocchi finché “taglia” la stringa in 3rds. Ciò significa che il giocatore può accedere alla stessa armonica da entrambe le estremità della corda. Ci sono anche molte altre possibilità armoniche naturali. Quelli che ho citato sono i più comuni e, a parte l’ottava, quelli che si trasferiscono bene alle armoniche artificiali.

Quando si considera la differenza di suono di un’armonica naturale rispetto a un’armonica artificiale, è bene pensarli nello stesso modo in cui pensiamo di usare una stringa aperta rispetto a una stringa ferma. Anche se non così evidente come lo è con le note normali, la differenza è ancora lì. Open ha un suono leggermente più grande e stridente di fingered, dove il pad del dito toglie un po ‘ il bordo.

Mentre armoniche naturali sono molto utilizzabili su singole note, quando si desidera riprodurre frasi è necessario considerare armoniche artificiali. Finora ci siamo limitati alle altezze fondamentali delle corde aperte, il che limita le note disponibili come armoniche. Ma se guardiamo le armoniche artificiali, possiamo usare qualsiasi altezza come radice. Per riprodurre un’armonica artificiale si tocca il fondamentale, quindi si tocca il nodo. La matematica è la stessa dell’armonica naturale; l’unico fattore limitante è a quali intervalli la mano può allungarsi. Ad esempio, la prima armonica, l’ottava, non è possibile. Il più semplice e più comune è quello che io chiamo un “tocco 4” (due ottave). Questo è facile su tutti gli strumenti a corda tranne il basso, che spiegherò più avanti.

Quello che ho coperto finora è la stessa informazione che è nella maggior parte dei libri. Ci sono alcune cose che non dicono molto, tuttavia.

È necessario considerare le prestazioni delle armoniche artificiali. In isolamento tutto è possibile, ma in realtà le loro prestazioni condividono alcune delle stesse considerazioni dei doppi stop, poiché si utilizzano due dita contemporaneamente. Ciò significa che è difficile giocare una linea legato. Se la nota si muove un passo è abbastanza facile da spostare rapidamente. Ma attenzione, è difficile atterrare perfettamente sul campo successivo. Mentre ci si sposta verso l’alto o verso il basso, la distanza tra il fondamentale e il nodo cambia. Non è così semplice come bloccare le dita a una certa distanza e spostarle. Questo rende il targeting un passo un po ‘ difficile, ed è facile perdere la nota successiva in una frase. Si sente spesso qualcuno nella sezione manca l’armonica. Potresti ottenere una nota morta, la fondamentale o un’altra armonica. Se lo spostamento è più grande di un passo, allora sentirai una diapositiva o ci sarà un divario mentre mettono in pausa l’arco e spostano le dita.

Ci sono modi per aggirare questo, però, ed è possibile ottenere una bella linea legato con un’attenta orchestrazione.

Noterai che ho sovrapposto un po ‘ le note. Le corde hanno la tendenza a suonare note un po ‘più corte della durata scritta, inoltre “tail off” le estremità. Sovrapponendo le note si neutralizza questo e si otterrà una linea collegata. Si potrebbe solo scrivere la vera durata e chiedere loro di giocare un po ‘ di più, ma se siete a corto di tempo, in questo modo non c’è bisogno di dire nulla. Un effetto molto cool è quello di allungare questi ancora di più in modo da sentire davvero la sovrapposizione. Funziona ancora meglio quando hai il violino I a sinistra e il violino II a destra e invece di dividere sul cavalletto, fai suonare i primi in alto e i secondi in basso. È un grande effetto ‘stereo’.

Ci sono diversi motivi per cui il touch 4 è il più comune. In primo luogo, la matematica è facile, suona due ottave. In secondo luogo, la forma della mano sul violino e viola è perfetta per il tocco 4, è proprio dove il mignolo è di default. Il touch 5 è un tratto, quindi non così ergonomico. Poiché la corda viene tagliata in divisioni per suonare un’armonica, il touch 5 è un suono leggermente più grande del 4. Il tocco 3 di non sono difficili da giocare, ma come la stringa è ora tagliato in molti pezzi, il suono non è così chiaro. Più grande è lo strumento, meno questo è un problema in quanto le corde sono più lunghe.

Esempi del mondo reale

Ecco una piccola melodia che è venuta fuori in un recente spunto. L’unico modo per farlo giocare con precisione era quello di dividerlo. I due righi superiori si dividono sul supporto. Avevamo 24 violini, quindi è stato diviso 8/8 e poi la linea pizz è stata suonata dagli 8 rimanenti. In studio, tutti i violini vengono copiati sulla stessa parte, quindi questi tipi di divisioni non sono un problema. Mescolando il tocco 4 e 5 armoniche, ho potuto lasciare la mano nella stessa posizione per diverse note, rendendo la parte molto più facile da giocare. Il fatto che note diverse provenissero da giocatori diversi non era evidente nel suono risultante.

Ecco un’altra figura dalla stessa stecca. Ho notato la prima ‘ B ‘ come un tocco 5 come la mano è quindi in una posizione facile per l’armonica successiva. Avrei potuto solo scrivere le tonalità con cerchi come nei righi guida, ma metterò i soldi su qualcuno che suona il Mi come un armonico naturale e quindi non in equilibrio con le altre note.

Annotare le armoniche

Per le armoniche naturali si posiziona una nota di diamante sul nodo e si specifica la stringa con un numero romano o “Sul” (a meno che non sia possibile solo su una stringa).

Storicamente, è stato comune scrivere tutte le armoniche naturali come diamanti cavi, il che significa che devi scrivere il ritmo sopra se non è ovvio. A volte, ho scritto utilizzando diamanti solidi e non ha avuto un problema, ma questo è un posto dove mi sento il modo tradizionale non è il più ideale! Nel 99.9% del lavoro che faccio, non uso mai questo sistema comunque. Il modo più semplice è scrivere l’altezza del suono e mettere un cerchio sopra (vedi il primo esempio “suona come” sopra). Se è un’ovvia armonica naturale, verrà suonata come tale.

In studio, preferisco usare armoniche artificiali. Il vantaggio delle armoniche artificiali è che i giocatori possono sintonizzarli sul contesto, mentre le armoniche naturali sono bloccate.

Ci sono due modi per annotare le armoniche artificiali: scrivere l’altezza del suono e mettere un cerchio sopra di esso, o scrivere le note con le dita. Nel corso degli anni sono andato avanti e indietro un po ‘ su ciò che è meglio, ma nella maggior parte dei casi ora scrivo la versione con le dita. È chiaro per i giocatori e mi aiuta anche a visualizzare ciò che il giocatore deve fare, incluso dove sarà la loro mano, e puoi assicurarti che suonino un’armonica artificiale, non naturale. Se non siete sicuri di quello che stai facendo, andare per il tono di suono e il cerchio. Se sai come creare l’armonica, allora penso che sia meglio scrivere la diteggiatura. Un problema con l’utilizzo del metodo sounding pitch è che quando si ottiene alta, è necessario utilizzare 8va o 15ma e che può ottenere confusione per leggere e interpretare. Si può anche richiedere tempo per i giocatori di lavorare fuori il modo migliore per farlo e quali nodi da utilizzare. Il metodo circle presenta anche problemi quando si tratta di bassi, in quanto vi è una scuola di pensiero che le armoniche in chiave di violino (scritte con il piccolo cerchio) sono scritte a tono (non trasposte), quindi è necessario chiarire. Se scrivi le note con le dita non c’è confusione.

Vedrai spesso la nota sonora scritta sopra le note con le dita tra parentesi. Questo può essere utile in situazioni accademiche o se si sta scrivendo un sacco di armoniche diverse, ma è più una comodità per il lettore punteggio e non i giocatori. Dopo tutto, la diteggiatura può produrre solo un risultato. Nei miei punteggi non aggiungo il tono del suono, poiché so quale sarà la nota e così fanno i giocatori.

Ho anche visto le persone confondersi e unire aspetti di questi diversi metodi. Ad esempio, aggiungendo un cerchio sopra un diamante. Il diamante indica un nodo armonico, quindi è quindi harmonic un armonico! Il cerchio in questo caso è ridondante e non corretto, in quanto significa ‘armonico a questa altezza del suono.”I giocatori di corde sono persone abbastanza intelligenti e funzioneranno la maggior parte delle cose, ma proprio come è possibile leggere il testo con errori di ortografia, non è necessariamente piacevole. Uno dovrebbe sempre sforzarsi di essere corretto, non solo abbastanza vicino.

Un’altra cosa che mi sembra ridondante è la continuazione di cerchi armonici su note lunghe legate.

Questo è il modo corretto per farlo, ma mi chiedo se i cerchi siano necessari dopo la prima nota. Non ho mai fatto questo, e non ho mai avuto la mia sezione tutto ad un tratto di swap ad una nota normale.

Chi può fare cosa?
I violini possono suonare tutte queste armoniche, in quanto possono facilmente raggiungere una quinta. Anche le viole possono farlo, tuttavia il quinto è più difficile per le persone con mani più piccole. Diventa più interessante con il violoncello. Poiché le note sono molto più distanti, possono raggiungere solo la quarta spostando l’intera mano sulla parte superiore della tastiera e usando il pollice per tenere premuto il fondamentale. Il tratto della quinta non è possibile fino a una quinta sulla corda, quindi G sulla corda C è la prima volta che possono raggiungere un nodo per creare l’armonica. Il basso ha un tempo ancora più difficile. Non possono raggiungere fino a un sesto maggiore e, come il violoncello, devono anche spostare il pollice in cima. Le note sono distanti sulla parte inferiore della tastiera, quindi è impossibile allungarle. La difficoltà aggiunta con il basso è che a causa del posizionamento della tastiera, non possono comodamente mettere la mano in cima fino al sesto. In questa posizione, sono possibili le armoniche touch 3 e touch 4. Quando si muovono fino all’ottava, toccare 5 è anche un’opzione. Queste sono tutte regole sicure per suonare l’orchestra. Per i solisti, i confini possono essere spinti e alcuni giocatori con mani grandi o spalle agili possono fare di più, ma verificare con il giocatore prima di scrivere.

Ricorda, però, che le armoniche naturali funzionano ancora sulle gamme dove la mano non può raggiungere.

Effetti
Ci sono alcuni effetti molto cool è possibile creare con armoniche. Le diapositive armoniche sono facili e molto efficaci. Una diapositiva armonica naturale è dove si tocca leggermente la corda aperta e far scorrere il dito intorno. Mentre si muove colpisce diversi nodi e il tono cambia. Le altezze saranno tutte basate sulla serie armonica della corda aperta. Una versione più interessante con un risultato sonoro più casuale è l’uso di armoniche artificiali. Come ho già detto in precedenza, la distanza tra le note si avvicina come si sale la scheda dito. Se si desidera far scorrere lo stesso passo, è necessario regolare la distanza tra le dita. Ma se non si regola, e tenerli bloccati, si tocca diversi nodi come si va su e giù. Quando hai un’intera sezione che fa questo, sembra piuttosto bello, come uno stormo di gabbiani.

Ci sono molti modi per annotare qualcosa di simile. Potresti inventare una grafica pazzesca, ma preferisco sempre usare la notazione standard e una descrizione di testo “al punto”. Mi piace quando vedo una grafica pazzesca e poi un’enorme spiegazione di ciò che la grafica pazza significa.

Per impostazione predefinita, i giocatori non suonano armoniche con vibrato. Possono però; è meglio controllare con un giocatore e vedere se questo è un suono che si desidera. Può essere un effetto freddo, ma in generale ci aspettiamo che le armoniche siano vetrose e statiche.

Sessioni di punteggio e armoniche
Penso sia importante parlare anche della difficoltà di ottenere un’esecuzione pulita delle armoniche. È difficile! Anche se il passaggio è facile, o lo hai scritto in un modo che lo rende più facile da eseguire, è ancora molto difficile ottenere un suono in sintonia e pulito da un’intera sezione. E ‘molto facile’ perdere ‘ l’armonica da solo un po ‘e ottenere un tono’ morto ‘ o squittio di qualche tipo. C’è anche un sacco di accumulo di rumore. Per questi motivi spesso lasciamo le armoniche come campioni su film e colonne sonore TV. Se abbiamo scelto di registrare ci sarà spesso striscia.