Endgame

BY admin

| Ottobre 28, 2021

INTRODUZIONE
BIOGRAFIA DELL’AUTORE
RIASSUNTO DELLA TRAMA
PERSONAGGI
TEMI
STILE
CONTESTO STORICO
PANORAMICA CRITICA
CRITICA
FONTI
APPROFONDIMENTI

SAMUEL BECKETT
1957

INTRODUZIONE

Endgame è il secondo gioco pubblicato da Samuel Beckett. La trama è continua, ininterrotta da scene o atti separati. Roger Blin produsse per la prima volta questo spettacolo in Francia alla Corte Reale, nel 1957, e in seguito Blin e Georges Devine lo produssero di nuovo in una produzione inglese. Entrambi sono stati mal accolti da quasi tutti i critici londinesi. Solo dopo l’ormai famosa produzione parigina del 1964, con Patrick Magee e Jack Macgowran nei ruoli di Hamm e Clov, Endgame è stato riconosciuto come un capolavoro.

Mentre il gioco si apre, Hamm sta morendo in un mondo che sembra volgere al termine. Hamm prende soddisfazione nel sapere che tutta l’esistenza può svanire nel nulla. Hamm è confinato su una sedia, e durante il gioco scarta, a malincuore, le continue prospettive di vita: cibo; antidolorifici; il suo servo Clov, da cui dipende totalmente; il palo che gli consente di spostare la sua sedia a rotelle; e tenendo il cane, sul quale elargisce il suo affetto.

I genitori di Hamm, Nagg e Nell, avendo perso le gambe molti anni fa in un incidente in bicicletta, vivono in ashbins da cui occasionalmente emergono solo per essere maledetti dal loro figlio. Sua madre muore e Hamm, sapendo che Clov lo sta lasciando, si prepara alla sua ultima battaglia, prima per sopravvivere a suo padre e poi per affrontare l’inevitabile morte senza l’aiuto dei pochi oggetti che gli hanno dato conforto nei suoi ultimi giorni. Hamm soliloquizes in termini di ultime mosse a scacchi, un re eludere scacco matto più a lungo possibile con asides stern sulla religione, “Uscire di qui e amarsi! Lecca il tuo vicino come te stesso!”Riecheggia l’aforisma del becchino di Pozzo in Waiting for Godot quando dice:” La fine è all’inizio eppure si va avanti.”Clov si prepara a partire, odiando Hamm per i torti passati, ma ora senza pietà per Hamm.

BIOGRAFIA DELL’AUTORE

Samuel Barclay Beckett nacque a Foxrock County, Dublino, Irlanda, il 13 aprile 1906. Era il secondo di due figli di una coppia protestante anglo-irlandese. Da ragazzo, era piuttosto energico ed eccelleva in sport come il cricket, il tennis e la boxe. Studiò alla Earlsfort House di Dublino e poi alla Portora Royal School di Enniskillen, la stessa scuola che Oscar Wilde aveva frequentato. Fu qui che iniziò a imparare il francese, una delle due lingue in cui avrebbe scritto.

Ha conseguito una laurea in lingue romanze presso il Trinity College di Dublino. Ha insegnato a Belfast prima di andare a Parigi come lecteur d’anglais all’École Normale Supérieure; lì, nel 1928, incontrò il collega dubliner James Joyce, con il quale formò una duratura amicizia. Beckett fu uno degli assistenti di Joyce nella costruzione di Work in Progress, in seguito intitolato Finnegan’s Wake. Ispirato dalla scena letteraria parigina, Beckett iniziò a scrivere. Il suo primo scritto pubblicato fu un saggio su Joyce (1929). La sua prima storia, “Assunzione”, apparve in Transition nel 1929, e nel 1930 tornò come docente al Trinity College di Dublino.

Nel 1930, Beckett pubblicò il suo primo poema, “Whoroscope.”Poco dopo, pubblicò uno studio sul Proust recentemente scomparso, un autore che Beckett ammirava enormemente. Beckett si rese presto conto che la vita accademica non era per lui e lasciò il Trinity College per diventare uno scrittore a tempo pieno. Ha poi intrapreso cinque anni instabili e solitari in Germania, Francia, Irlanda e Londra prima di stabilirsi definitivamente in Francia nel 1937. Una raccolta di storie, More Pricks than Kicks (1934) fu seguita da una serie di romanzi a figura intera, tra cui il romanzo a fumetti Murphy (1938) e Watt (1953), entrambi scritti in inglese.

Tornando a casa tardi una sera con gli amici, Beckett fu pugnalato e quasi ucciso. Recuperando, Beckett ricevette l’attenzione di una conoscenza francese, Suzanne Deschevaux-Dusmesnil, che sarebbe diventata la sua compagna di vita e moglie, anche se non si sarebbero sposati fino al 1961. Beckett e Suzanne lavorarono per la Resistenza francese, sfuggirono alla Gestapo e poi si trasferirono in Francia non occupata, dove Beckett lavorò in una fattoria in cambio di vitto e alloggio e scrisse il suo romanzo Watt.

Molti considerano l’inizio della sua scrittura in francese (1947-1950) il suo periodo creativo più prolifico. La trilogia di Beckett—Molloy (1951), Mallone Dies (1951) e The Unnamable (1953) – sono stati originariamente scritti in francese e tutti e tre sono monologhi interni o soliloqui. Il suo primo romanzo francese, Mercier et Camier, predice la forma di Waiting for Godot, con il suo duo errante, lo stile minimalista e la ripetizione, ma non è stato pubblicato fino a anni dopo. Sempre nel 1947, scrisse la sua prima opera, Eleutheria, che non avrebbe permesso di essere pubblicata durante la sua vita e che, dopo la sua morte, divenne causa di grandi polemiche quando l’editore americano di Beckett, Barney Rosset, pubblicò una traduzione in inglese contro il volere della tenuta Beckett. Nel 1948-1949, Beckett scrisse En attendant Godot o Waiting for Godot. La voce altamente distintiva, disperata, ma curiosamente esilarante di Beckett raggiunse un vasto pubblico e ottenne il plauso del pubblico con la performance parigina nel 1953 di En attendant Godot. Beckett divenne noto come drammaturgo associato al teatro dell’assurdo, il cui uso del palcoscenico e della narrativa drammatica e del simbolismo rivoluzionò il dramma in Inghilterra e influenzò profondamente i drammaturghi successivi.

Negli anni 1950 e 1960, la drammaturgia di Beckett continuò con una serie di capolavori tra cui Endgame, l’ultimo nastro di Krapp e Happy Days. Ha scritto le sue prime opere radiofoniche e ha creato narrativa in prosa innovativa, tra cui How It Is (1961) e The Lost Ones (1970).

Nel 1970, Beckett ha continuato a interessarsi alle produzioni delle sue opere teatrali, ha scritto opere televisive per la BBC e ha iniziato la compagnia di romanzi autobiografici. Nel 1980, ha realizzato più opere in prosa (Ill Seen Ill Said e Westward Ho) e più opere teatrali (tra cui Rockaby e Ohio Impromptu). Il suo ultimo lavoro importante è stato Stirrings Still (1986).

Nel 1986, Beckett iniziò a soffrire di enfisema. Dopo il suo primo ricovero in ospedale, scrisse a letto, producendo il suo ultimo lavoro, il poema ” Qual è la parola.”Dopo essersi trasferito nella casa di cura Le Tiers Temps, il deterioramento della salute di Beckett gli impedì di scrivere nuove opere, ma continuò a tradurre opere precedenti. Suzanne morì il 17 luglio 1989 e Beckett morì il 22 dicembre dello stesso anno. È sepolto nel cimitero di Montparnasse a Parigi.

Beckett ha ricevuto il Premio Nobel per la letteratura nel 1969, ma non ha partecipato alla cerimonia di presentazione.

RIASSUNTO DELLA TRAMA

Il gioco si apre stabilendo l’unica mise-enscéne del gioco. Clov inizia il suo rituale quotidiano di ritrarre le tende di due finestre (prima la finestra di mare e poi la finestra di terra). Scopre due ashbins e poi Hamm, che è ancora addormentato. Clov offre il soliloquio di apertura del gioco, creando la tensione tematica tra i personaggi che cercano un finale, sia per la vita che per i loro stili di vita abituali, e la loro impotenza nell’attivare i mezzi a tale fine. Clov afferma: “Non posso più essere punito”, il che rafforza il suo malcontento come servo di Hamm ed esprime il suo desiderio di lasciare Hamm del tutto.

Hamm offre il suo primo soliloquio e ci viene presentato il rapporto maestro-servo tra Hamm e Clov. Hamm si rivolge al suo fazzoletto macchiato di sangue come “Vecchio Stancher” ed è convinto che la sua sofferenza sia più grande di tutte le altre e stabilisce la doppia metafora in tutto il gioco: la retorica della strategia degli scacchi e il dramma come gioco e competizione. Il dialogo del gioco inizia con la parola “finito” e Hamm esprime il suo desiderio di iniziare la giornata andando a letto. Hamm è terrorizzato di essere lasciato solo e farà di tutto per tenere Clov con lui. Hamm chiede a Clov il suo antidolorifico e Clov lo nega. Questa è la prima di sei volte che Hamm chiederà a Clov il suo antidolorifico per tutta la recita. Più tardi, quando Hamm chiede a Clov perché non lo uccide, Clov gli dice che è perché non conosce la combinazione dell’armadio in cui è immagazzinata la scorta di cibo. Hamm congeda Clov in cucina e poi castiga suo padre, Nagg, che è emerso da uno dei ashbins, chiedendo cibo. Hamm fischia Clov per nutrire Nagg, e poi Hamm ordina a Clov di spingere Nagg nel bidone e chiudere il coperchio. Hamm continua a cercare di attirare Clov in conversazione, ma non riesce.

Nell, la madre di Hamm, è ora introdotto. Sia lei e Nagg, i due personaggi anziani del gioco, sono in ashbins, e anche se sono limitati a questi ashbins, si sforzano ancora per l ” amore e romanticismo:

NELL: Che cosa è, il mio animale domestico? (Pausa. Tempo per l’amore?

NAGG: Stavi dormendo?

NELL: Oh, no!

NAGG: Baciami!

NELL: Non possiamo.

NAGG: Prova. (Le loro teste si sforzano l’una verso l’altra, non riescono a incontrarsi, cadono di nuovo a pezzi.)

NELL: Perché questa farsa, giorno dopo giorno?

Nagg e Nell discutono della loro perdita di vista, udito e denti, infuriando contro Hamm per non aver fornito loro cibo adeguato e un cambio regolare di segatura nei loro ashbins. Si raccontano barzellette e ricordano la loro giovinezza romantica. Una delle battute che Nagg racconta è di un vecchio sarto ebreo che impiegò più di tre mesi per fare un paio di pantaloni decenti, i cui risultati furono più soddisfacenti dello sforzo di sei giorni di Dio per creare il mondo.

Hamm, infastidito dalla loro nostalgia, interrompe i suoi genitori per dire loro che sta vivendo un disagio fisico. Nagg ridacchia al dolore di Hamm. Nell ammette che ” niente è veramente più divertente dell’infelicità. Hamm chiede il silenzio e chiede la fine del suo tormento: “Questo non finirà mai?”Nagg scompare nell’ashbin, ma Nell rimane. Hamm grida: “Il mio regno per un uomo della notte!”(un gioco sul Riccardo III di Shakepeare ” Il mio regno per un cavallo!”discorso) e chiama Clov per liberarlo da Nagg e Nell.

Il prossimo è il dialogo esteso tra Hamm e Clov. Hamm dimostra di essere al centro dell’attenzione. Clov rifiuta di nuovo Hamm il suo antidolorifico (per la terza volta), e Hamm chiede a Clov di portarlo a fare un giro per la stanza nella sua poltrona, dopo di che finisce nel centro esatto della stanza. Durante il tour, Hamm appoggia la mano contro il muro e dice: “Oltre c’è l’altro inferno.”

Hamm dice a Clov di osservare le condizioni meteorologiche all’esterno attraverso la finestra di terra e la vedova del mare tramite il telescopio. Quello che segue potrebbe essere fuori da un film di Charlie Chaplin per Beckett inserisce buffonate slapstick nella confusione di Clov su come ottenere la scala o il telescopio prima. Hamm richiede il bollettino meteorologico, e Clov, muoversi con la scala e il telescopio al comando di Hamm, è finalmente in grado di informarlo che sia la terra e le finestre di mare sono “corpsed.”Questa intuizione conferma le peggiori paure di Hamm che nulla esiste al di fuori del loro rifugio. Per Hamm, non c’è nulla al mondo, e l’unica conclusione è la morte e l’estinzione.

Hamm continua ad interrogare Clov, che cerca di cambiare la discussione annunciando di aver trovato una pulce nei pantaloni. Questo segno di vita sconvolge Hamm, che dirige Clov ,” Ma l’umanità potrebbe ricominciare da lì tutto da capo! Prendetelo, per l’amor di Dio!”Clov continua in uno scenario simile a Chaplin, cercando di liberarsi della pulce prima che continuino:

L’hai preso?

CLOV: Sembra così. (Lascia cadere la latta e si aggiusta i pantaloni.) A meno che non stia posando doggo.

HAMM: Posa! Mentire vuol dire. A meno che non stia mentendo doggo…. Usa la testa, vero? Se fosse stato sdraiato saremmo stati ed.

Mentre cupo, Beckett combina perfettamente gli elementi della tragedia e della commedia. Hamm e Clov discutono le loro possibilità di fuga dalla loro situazione. Discutono la possibilità di usare una zattera per andare a sud attraverso quelle che potrebbero essere acque infestate da squali. Hamm chiede a Clov il suo antidolorifico per la quarta volta, e Clov rifiuta ancora una volta. Hamm dice a Clov: “Un giorno sarai cieco, come me. Sarai seduto lì, un granello nel vuoto, per sempre, come me…. Sì, un giorno saprai di cosa si tratta, sarai come me, tranne che non avrai avuto pietà di nessuno e perché non ci sarà più nessuno che abbia pietà di te.”Hamm spera di scoraggiare la partenza di Clov e gli ricorda che lo ha accolto quando era un bambino e si è preso cura di lui come un padre si sarebbe preso cura di suo figlio. Mentre che può essere vero, Clov minaccia di nuovo di lasciare. Hamm chiede a Clov di portargli il cane giocattolo che Clov ha fatto.

Clov tira fuori il cane giocattolo, che ha solo tre gambe. Come i personaggi del gioco, anche il cane giocattolo è paralizzato. Hamm prende felicemente il cane. Questa porzione è dominata dalla discussione di ciò che ” va avanti alla fine.”

La sezione successiva sviluppa la ribellione di Clov contro Hamm. Hamm richiede il suo gaff ma non è in grado di muoversi senza l’assistenza di Clov. Hamm racconta la storia di un pittore pazzo che, credendo che fosse arrivata la fine del mondo, fu assegnato a un manicomio. Hamm lo visitava e lo conduceva alla finestra per mostrargli il mondo esterno generoso, ma il pittore si ritirava nel suo angolo perché “tutto quello che aveva visto era cenere.”

Interrogato da Hamm se “questa cosa è andata avanti abbastanza a lungo”, Clov concorda sul fatto che lo abbia fatto, e mentre Hamm è bloccato, Clov può lasciare Hamm. Hamm chiede un bacio d’addio, ma Clov rifiuta. Hamm chiede come saprà se Clov se ne è andato o è morto nella sua cucina, dal momento che la puzza di cadaveri in decomposizione è in tutto il luogo. La risposta di Clov è quella di impostare la sveglia: se suona se n’è andato, se non lo fa è morto. Clov imposta la sveglia e suona:

CLOV: La fine è terrificante!

HAMM: Preferisco il centro.

Hamm, per la quinta volta, chiede il suo antidolorifico e di nuovo Clov lo nega. Hamm chiede a Clov di svegliare Nagg. Hamm promette a Nagg un sugarplum se ascolterà una storia che Hamm vorrebbe raccontare. Nagg è d’accordo. Il prossimo è un lungo monologo di Hamm. Hamm ricorda un povero uomo e il suo bambino che la vigilia di Natale aveva una volta cercato la gentilezza di Hamm. Hamm racconta la storia con zelo, ricordando il suo eventuale accordo di prendere l’uomo al suo servizio e provvedere a suo figlio. Diventa chiaro che la storia che Hamm sta raccontando è quella del padre di Clov e di come Clov è venuto a stare con Hamm. Hamm apprezza il suo potere sugli altri.

Hamm prega Dio per la salvezza. Hamm ordina a Clov e Nagg di pregare Dio, ma Hamm grida in agonia: “Il bastardo! Non esiste!”Nagg maledice Hamm:” Sì, spero di vivere fino ad allora, per sentirti chiamarmi come quando eri un ragazzino, e eri spaventato, nel buio, e io ero la tua unica speranza.”Nagg, incapace di convincere Nell a rispondere ai suoi colpi sul suo coperchio di ashbin, torna nel suo ashbin e chiude il coperchio.

Hamm continua a raccontare la sua storia. Hamm manda Clov a vedere se Nell e ‘ morta. Clov risponde, ” Sembra che.”Hamm chiede a Clov di controllare e vedere se Nagg è morto. Clov solleva il coperchio ashbin di Nagg e dice: “Non sembra.”Hamm chiede cosa sta facendo, e Clov risponde: “Sta piangendo”, a cui Hamm dice: “Allora sta vivendo.”

Hamm va di nuovo per un giro per la stanza. Ancora una volta, non c’è luce dalla terra e il mare è calmo. Hamm accetta la condizione del mondo e chiede suo padre, ma non riceve risposta. Clov viene inviato per vedere se Nagg ha sentito una delle due chiamate di Hamm. Clov riferisce che Nagg ha sentito solo una chiamata, ma non è certo se fosse la prima o la seconda chiamata di Hamm.

Hamm chiede un tappeto da giro, che Clov non fornisce. Clov si rifiuta di mostrare Hamm alcun affetto quando Hamm chiede un bacio. Hamm chiede il suo cane giocattolo, ma poi cambia idea. Clov va in cucina per uccidere il topo che ha scoperto lì prima che muoia.

Il prossimo monologo di Hamm inizia con calma e nostalgia e costruisce sentimenti di colpa e curiosità su ciò che accade dopo la fine del gioco.

HAMM: Lì sarò, nel vecchio rifugio, solo contro il mio silenzio e the (esita) the la quiete. Se riesco a mantenere la mia pace, e stare tranquillo, sarà tutto finito con il suono, movimento, tutto e fatto con.

Clov non è stato in grado di uccidere il topo in cucina e il tempo per l’antidolorifico di Hamm è finalmente arrivato. Clov ora dice Hamm, dopo tutte le sue richieste, che la fornitura è stata esaurita. Clov considera seriamente di lasciare Hamm. Hamm dice a Clov di guardare il mondo esterno ” Dal momento che ti sta chiamando.”

Clov consegna il suo monologo finale e si rende conto che deve imparare a soffrire. Lui e Hamm discutono lo stato del mondo esterno e Hamm protesta che non gli importa cosa è successo. Clov ricorda a Hamm che si è rifiutato di fornire l’olio di Madre Pegg per la sua lampada e continua a dire a Hamm aspramente che Madre Pegg è morta di oscurità. E quindi crediamo che la morte di Madre Pegg sia stata in parte dovuta a Hamm.

Hamm chiede il cane giocattolo e Clov lo colpisce sulla testa con esso. Hamm supplica Clov di usare un’ascia o una gaff. Quando Clov annuncia che non ci sono più bare, Hamm dice: “Allora lascia che finisca!”Hamm e Clov finiscono la loro relazione e accettano di andare per la propria strada.

Inizia il monologo finale di Hamm, ” Old endgame lost of old, play and lose and have done with losing.”Clov, vestito per la sua partenza, entra e guarda Hamm. Dopo il suo monologo, Hamm chiama due volte suo padre. Non c’è risposta. Hamm poi getta via il cane giocattolo e il suo fischio e chiama Clov, che non risponde. Hamm si copre il viso con “Vecchio Stancher”, il fazzoletto macchiato di sangue. Hamm, cieco e paralizzato, sembra aver scelto contro la vita. Clov, in piedi nei suoi abiti da viaggio, si confronta con la scelta di rimanere o uscire e vivere in un mondo sconosciuto. Se questo funzionerà o no, Clov non sa né il pubblico.

CARATTERI

Clov

Clov è il servo di Hamm, e segue i desideri del suo padrone, nonostante sia trattato orribilmente. Paralizzato ma non incapace, Clov è in grado di lasciare il rifugio che ha conosciuto per tutta la sua vita e di correre i suoi rischi nell ‘ “altro inferno” oltre le mura. Clov dimostra di essere in grado di gestire compiti e vita, e alla fine del gioco si prepara a lasciare Hamm e prendere le sue possibilità nel mondo esterno.

Hamm

Hamm sta morendo in un mondo che sembra finire. Hamm è cieco e costretto su una sedia a rotelle. È egoista e vuole essere sempre al centro dell’attenzione e si considera qualcosa di un carattere simile a Dio. Rimprovera il suo servo Clov, dal quale è completamente dipendente. I suoi genitori, Nagg e Nell, vivono a ashbins e occasionalmente emergono solo per essere rimproverati dal loro figlio. Sebbene il mondo stia volgendo al termine, Hamm si compiace sapendo che forse tutta l’esistenza può svanire fino all’estinzione. Spera di esistere abbastanza a lungo solo per sopravvivere a suo padre.

Nagg

Nagg è il padre di Hamm. Lui e sua moglie ora vivono in ashbins, dopo aver perso le gambe in un incidente in bicicletta anni fa. Anche se la loro situazione attuale è desolante, ci sono momenti nel gioco in cui capiamo che nella loro giovinezza, Nagg e Nell avevano un grande e meraviglioso amore. Raggiungono ancora quell’amore, nonostante le orribili condizioni e il loro figlio ingrato.

Nell

Nell è la madre di Hamm. Lei, come Nagg, vive in un ashbin, anche dopo aver perso le gambe in un incidente in bicicletta anni fa. Muore nel gioco per la grande angoscia di Nagg.

TEMI

Vivi o muori?

I personaggi, intrappolati nella loro stanza singola, si occupano di routine e compiti. Hamm è paralizzato e cieco, Nagg e Nell non possono lasciare i loro ashbins, e l’azione del gioco avviene in una stanza singola, al di fuori della quale la vita evidentemente non può sopravvivere. Questi personaggi lottano per andare avanti o agire, e le azioni che fanno prendere sono spesso stagnanti e anonimo. Ognuno dipende da un altro per la sua stessa sopravvivenza e Hamm mette in dubbio il beneficio di continuare la vita, spesso tormentando nag per l’ultimo antidolorifico: la morte.

L’esistenza di Dio è anche messa in discussione e indirettamente negata, dipingendo un quadro desolante della vita come dura e senza redenzione, diretta dai bisogni dei tiranni handicappati come Hamm. Quando Hamm ordina a Clov e Nagg di pregare Dio, Hamm grida in agonia: “Il bastardo! Non esiste!”Hamm e gli altri personaggi, nella loro stagnante miseria e frustrazioni, non hanno fede in una benevola promessa di Dio di reprimere o riscattare la loro angoscia. La vita sembra un ciclo spietato di desiderio e dolore, di handicap e di cenere, e, per questi personaggi, la morte non è ricompensa per aver sopportato quel ciclo. I personaggi di Endgame manovrano attraverso vite di conflitti emotivi che anticipano la morte, sebbene non abbiano i mezzi per raggiungerla da soli.

Interdipendenza

Uno dei temi più evidenti di Endgame è la necessità dell’interdipendenza, anche se la relazione è quella dell’odio. Clov, ad esempio, dipende da Hamm per il cibo poiché Hamm è l’unico che conosce la combinazione con l’armadio. Hamm si affida completamente a Clov per il movimento e la visione. I critici spesso paragonano Endgame al precedente dramma di Beckett Waiting for Godot, notando che i personaggi di entrambe le commedie sono raggruppati in coppie. Endgame è più cupo e più perplesso perché manca la speranza di redenzione che Waiting for Godot contiene.

Conflitto generazionale

Anche il conflitto generazionale, in particolare tra padre e figlio, emerge come un tema prominente. Hamm due volte racconta una storia di un padre e un figlio e sembra vedere le relazioni genitore-figlio solo in termini di potere e risentimento. I critici hanno sostenuto che Hamm si risente Nagg, suo padre, per non essere gentile con lui quando era giovane, mentre Hamm si risente Clov, suo figlio, per essere giovane in un momento in cui la sua vita è in declino. Endgame è stato anche interpretato come una rappresentazione della negazione dell’umanità di tali processi vitali come la morte e la procreazione.

ADATTAMENTI MULTIMEDIALI

Pubblicato da Ambrose Video in DVD nel 2002, il Beckett on Film DVD set è la prima proiezione cinematografica di tutte le diciannove opere di Samuel Beckett. L’acclamato progetto Beckett on Film riunisce alcuni dei più illustri registi e attori che lavorano oggi. Tra i registi figurano Atom Egoyan, Damien Hirst, Neil Jordan, Conor McPherson, Damien O’Donnell, David Mamet, Anthony Minghella, Karel Reisz e Patricia Rozema. L’eccezionale talento recitativo coinvolto include Michael Gambon, il defunto Sir John Gielgud, John Hurt, Jeremy Irons, Julianne Moore, Harold Pinter, Alan Rickman e Kristen Scott-Thomas. Molti dei film del progetto Beckett on Film sono stati esposti in festival internazionali in tutto il mondo, tra cui New York, Toronto e Venezia.

Artistry

Endgame è un lavoro auto-riflessivo in cui spesso si vede la mano di Beckett. Ad esempio, la narrazione di Hamm è allo stesso tempo prendere il proprio corso nello sviluppo della sua personalità, mentre commenta anche l’idea di creazione, alludendo al processo creativo di un autore. Alla fine della storia Hamm parla della difficoltà della creazione:

Finirà presto?

HAMM: Temo che lo farà.

CLOV: Pah! Ne inventerai un altro.

HAMM: Non lo so. (Pausa.) Mi sento piuttosto prosciugato. Lo sforzo creativo prolungato.

I personaggi fanno numerosi, riferimenti espliciti in tutto Endgame al loro ruolo di personaggi in un gioco. Hamm a un certo punto afferma: “Mi sto scaldando per il mio ultimo soliloquio.”Clov, in un altro caso, annuncia:” Questo è ciò che chiamiamo fare un’uscita.”Tali riferimenti auto-riflessivi all’azione del gioco sono rappresentativi del modernismo e suggeriscono anche l’inclinazione dell’umanità per la drammatizzazione per assegnare un significato alla vita e aiutare a capire il mondo.

Umorismo

“Niente è più divertente dell’infelicità.”Anche se Endgame è buio, c’è umorismo nel gioco. La confusione di Clov su quali oggetti recuperare per primi e le sue buffonate con la scala potrebbero essere direttamente da un film con Charlie Chaplin, che Beckett ammirava. Commentando lo stesso Endgame, Beckett ha identificato la frase “niente è più divertente dell’infelicità” come chiave per l’interpretazione e la performance del gioco.

STILE

Parole e indicazioni sceniche

La performance visiva di Endgame e il dialogo auto-riflessivo ricordano costantemente al pubblico che sta guardando una performance degli attori. Hamm covate :” Tutti i tipi di fantasie! Che mi stanno osservando!”Questo dice al pubblico che fanno parte della struttura del gioco, proprio come le parole, il movimento fisico, l’illuminazione, i fischi, i cani, le scale, le finestre e il silenzio giocano i loro ruoli. Beckett usa le indicazioni sceniche per creare relazioni dinamiche tra i personaggi e le cose di cui hanno bisogno per vivere: Hamm ha bisogno della sua poltrona, e Nagg e Nell richiedono i loro ashbins. Beckett crea un mondo fisico vivido per completare il dialogo potente e spogliato.

Beckett presenta l’incapacità dei personaggi di comprendere attraverso un linguaggio astratto e una struttura drammatica stagnante. Beckett ha spogliato e spezzato le sue parole e frasi. Le parole sono in grado di contraddirsi a vicenda e sono spesso ellittiche. Clov pronuncia la prima riga del gioco: “Finito, è finito, quasi finito, deve essere quasi finito.”Iniziando il gioco con la parola” Finito”, Beckett indirizza la nostra attenzione verso i finali. Mentre i personaggi di Beckett cercano se stessi e il mondo che li circonda, il linguaggio riflette il precario equilibrio tra comprensione e confusione.

ARGOMENTI PER ULTERIORI STUDI

Beckett è spesso considerato un precursore del movimento assurdo nel teatro. Leggi The Dumb Waiter di Harold Pinter e Glengarry di David Mamet, Glen Ross, e scrivi un saggio su come pensi che la loro scrittura sia stata influenzata da Samuel Beckett.
Nagg e Nell, i genitori di Hamm, sono in ashbins per tutto il gioco. Che commento fa questo sulla società e le nostre idee e il trattamento degli anziani?
Le commedie di Beckett sono piene di rituali. Quali rituali esegue Clov per Hamm, e cosa dice questo sulla relazione padrone-servo in cui si trovano?
Endgame contiene diversi elementi della commedia. Come ti senti questi elementi funzionano per quanto riguarda il tono generale del gioco? Perché Beckett fa uso della commedia in questo modo? Cosa dice Beckett della vita e della natura della commedia?

La trama minore di Beckett

Le trame di Samuel Beckett sono notevoli per la loro mancanza della struttura drammatica classica. La trama minore di Endgame è quella dei genitori di Hamm, Nagg e Nell. È chiaro che avevano un amore romantico in gioventù, ma ora vivono in ashbins e non sono ben curati dal loro figlio. La fine del gioco trova sia Nagg che Nell morti, senza aver provato molte soddisfazioni durante il gioco. In effetti, la maggior parte delle loro interazioni sono tentativi di ricordare la loro felicità passata o di sopportare la loro attuale situazione impotente.

Teatro dell’Assurdo

Dramma conosciuto come il teatro dell’assurdo inizia nel 1950. Endgame, il primo gioco di Beckett dopo Waiting for Godot, continua nella tradizione che Waiting for Godot stabilito.

CONTESTO STORICO

Capacità nucleare

Sebbene Beckett non collochi i personaggi e le azioni di Endgame in un determinato momento e luogo, l’unico set del gioco può essere visto come un rifugio antiaereo dopo che una bomba nucleare ha fatto esplodere e distrutto molta, se non tutta, vita al di fuori del rifugio. Questo è stato certamente un timore incombente quando Beckett ha scritto il gioco e quando è stato eseguito nel 1957. Anche se oggi questa paura è ancora presente, nel 1957 la paura era al massimo storico, e la probabilità di un tale evento sembrava fin troppo possibile e vicina.

La Guerra fredda

La fine degli anni 1950 e gli anni 1960 furono dominati dalla guerra fredda, un’intensa rivalità tra gli Stati Uniti e i suoi alleati contro l’Unione Sovietica. Dopo la seconda guerra mondiale, l’Europa fu divisa in due zone di potere, un occidente capitalista e un oriente socialista. La rivalità divenne presto in tutto il mondo, e c’era sempre una minaccia che avrebbe potuto svilupparsi in una guerra nucleare su vasta scala. La lotta divenne violenta nel 1950 quando la Corea del Nord comunista invase la Corea del Sud, iniziando la guerra di Corea, che si concluse con il paese diviso.

La Dottrina Eisenhower

La Dottrina Eisenhower, annunciata dal presidente degli Stati Uniti Dwight D. Eisenhower il 5 gennaio 1957, prometteva sostegno militare ed economico a qualsiasi paese mediorientale che avesse bisogno di aiuto per resistere all’aggressione comunista. Segnando un’altra escalation nella guerra fredda, la dottrina aveva lo scopo di verificare l’aumento dell’influenza sovietica in Medio Oriente e il sempre più forte sostegno sovietico dato agli stati arabi.

Gli assurdisti

Degli scrittori francesi noti come gli assurdisti, Arthur Adamov, Eugène Ionesco, Jean Genet e Samuel Beckett erano i più significativi. Alla fine del 1930 e all’inizio del 1940, gli scrittori stavano cercando di rovesciare le convenzioni drammatiche e volevano sfidare il pubblico con qualcosa di nuovo. Antonin Artaud scrisse Il teatro e il suo doppio (1938), che sosteneva un “teatro della crudeltà”, e nel 1943 Jean-Paul Sartre scrisse L’essere e il nulla e la non uscita, che drammatizzano il punto di vista esistenzialista di Sartre. Il punto di vista di Sartre, combinato con gli scritti di Albert Camus, fornì i mattoni per il movimento assurdista, che iniziò a prendere forma nei primi anni 1950.

Nel 1952, Ionesco debuttò con la sua opera Le sedie, che è un eccellente esempio del teatro dell’assurdo. Tuttavia, non è stato fino al 1953 e la prima di En Attendant Godot, o Waiting for Godot, che l’assurdismo ha raggiunto un pubblico popolare e internazionale.

Aspettando Godot è forse l’opera più nota del movimento assurdista. La tragicommedia in due atti racconta la storia di due vecchi, Vladimir ed Estragon, che non possono decidere se lasciare o rimanere e aspettare Godot, che può o non può arrivare e salvarli dalla loro situazione disperata. Endgame porta questa lotta al livello successivo mentre Hamm e Clov lottano con il significato, se ce n’è, di vivere. L’importanza di Beckett per il movimento assurdista è ovvia, ma dire che è uno scrittore assurdista non sta dando pieno credito alla sua vasta gamma di lavori. La scrittura di Beckett si distingue sopra le altre opere assurdiste nella sua ingegnosità, universalità e umanità.

PANORAMICA CRITICA

Quando Endgame aprì nel 1957, Beckett descrisse l’evento come “piuttosto cupo, come giocare al mogano, o meglio al teak.”In effetti, la maggior parte dei critici ha trovato il gioco sconcertante o non gli piaceva. Kenneth Tynan in the Observer ha detto che il nuovo gioco di Beckett ha reso ” chiaro che il suo scopo non è né quello di muoversi né di aiutarci. Per lui, l’uomo è un pigmeo che connive al suo inevitabile degrado.”Marc Bernard in Nouvelles litteraires disse che aveva costantemente l’impressione di ascoltare una fantasia medievale o un poema comico in cui personaggi allegorici, falsi scolastici e ragionamenti aristotelici venivano trasformati in una miscela in cui la metafisica assumeva improvvisamente un tono farsesco. Egli considerava Hamm ” l’intellettuale, paralizzato, cieco loquace come un medico del XIV secolo. È atteso dall’Uomo comune, a metà strada tra l’uomo e la bestia” a cui “è stato dato un aspetto simiano: lunghe braccia penzolanti, spina dorsale curva. Il padre e la madre dell’intellettuale sono infilati in due pattumiere; di tanto in tanto viene sollevato un coperchio e uno dei genitori inizia a parlare.”TC Worsley in the Listener ha detto di Waiting for Godot,” La nevrosi di Mr. Beckett e la mia erano per lunghi tratti sullo stesso tema; in Endgame non si sono mai aggrovigliati. Ha, in Endgame, expanded ampliato non il pubblico, ma le immagini private. Non si è concentrato su ciò che è comune tra il suo pubblico e lui, ma su ciò che è privato in se stesso.”

Quando Endgame è stato prodotto a Broadway nel 1980, diretto da Jopseh Chaikin e interpretato da Daniel Setzer come Hamm e Michael Gross come Clov, era diventato considerato un classico. Mel Gussow, ha scritto sul New York Times che “Mr. Chaikin e Mr. Setzer non dimenticano mai il portento del gioco, ma nemmeno ne cambiano l’umorismo mordente. Il regista si avvicina a Endgame come una gemma da giocare, come un pezzo da eseguire. Mr. Chaikin è un artista sperimentale che è scrupoloso quando si tratta di classici.”Conclude,” il gioco è profondo. La recitazione è prodigiosa.”

CRITICA

Daryl McDaniel

McDaniel è uno scrittore con una laurea presso l’Università del Michigan. Nel seguente saggio, McDaniel discute il finale di Beckett.

La scrittura di Samuel Beckett può essere qualcosa di un puzzle. Non ci sono posizioni finali o interpretazioni assolute. Endgame è, tuttavia, un capolavoro unico con una struttura drammatica intricata che va in contrasto con la struttura teatrale tradizionale.

CONFRONTA & CONTRASTO

1950s: Gli Stati Uniti e l’Unione Sovietica sono divisi sulla lealtà e il sostegno del Medio Oriente. La paura di una guerra nucleare aumenta.
Oggi: Gli Stati Uniti e l’Inghilterra si impegnano in guerra con l’Iraq. Gli Stati Uniti salari guerra al terrorismo in tutto il mondo. La Corea del Nord possiede armi nucleari e il potenziale di una guerra nucleare sembra ancora troppo possibile.
1950: gli scienziati russi lanciano lo Sputnik in orbita, dando inizio alla corsa allo spazio tra gli Stati Uniti e la Russia.
Oggi: A partire dagli anni ‘ 90, i cosmonauti russi hanno lavorato insieme agli astronauti americani sulla stazione spaziale Mir. Gli Stati Uniti e la Russia continuano ad avere sforzi di lavoro cooperativi nell’esplorazione e nella ricerca spaziale.
1950: Eugene O’Neill è postumo assegnato il premio Pulitzer nel dramma per lungo viaggio di giorno nella notte.
Oggi: Topdog / Underdog di Suzan-Lori Parks vince il premio Pulitzer per il dramma.
1950 s: Albert Camus riceve il Premio Nobel per la letteratura “per la sua importante produzione letteraria, che con lungimirante serietà illumina i problemi della coscienza umana nel nostro tempo.”
Oggi: Imre Kertsz (Ungheria) riceve il Premio Nobel per la letteratura “per la scrittura che sostiene la fragile esperienza dell’individuo contro la barbarica arbitrarietà della storia.”

Endgame è stato innovativo perché ha osato non aderire alle regole drammatiche accettate. Beckett

usa il dialogo circolare, rifiuta di accessoriare la commedia o i suoi personaggi con qualsiasi cosa tranne il minimo indispensabile, eppure crea un complesso mondo immaginario e altamente teatrale per i suoi personaggi da abitare. Beckett sceglie con cura le sue parole, e la natura del dialogo è circolare, ad esempio nel soliloquio di apertura di Hamm: “Eppure esito, esito a end finire. Sì, eccolo, è ora che finisca e tuttavia esito – (sbadiglia) – a finire.”Il linguaggio che Beckett usa dimostra il precario equilibrio tra cognizione e smarrimento. La rottura del linguaggio riflette la rottura della capacità dei personaggi di percepire il mondo che li circonda. Il suo uso del dialogo auto-riflessivo informa il pubblico che sono seduti in un teatro a guardare un gioco, alludendo al gioco come un “gioco.”Proprio come le parole che Beckett usa sono poche, rimuove tutto il materiale estraneo dal suo gioco. La struttura di Endgame si rompe dalla teoria che ha plasmato secoli di drammi e tragedie. Aristotele scrisse che la tragedia è ” un’imitazione di un’azione.”Beckett non si preoccupa di cercare di creare e mantenere un’imitazione o un’illusione della realtà. Beckett mette a nudo tutti i dettagli tranne il minimo necessario, e il dettaglio che fornisce è spesso vago. Anche l’uso di Beckett della motivazione drammatica è minimo. Nel dramma tradizionale, le motivazioni di un personaggio sono chiarite al pubblico, ma le azioni del personaggio in Endgame sono peculiari. Si potrebbe desiderare di andare a teatro per venire via con conclusioni e risposte, ma Beckett presenta un mondo immaginario complesso come il mondo reale, dove le conclusioni sono incerte e le risposte non facilmente definibili. Endgame può essere visto come il più alto tipo di teatro, dove gli eventi si svolgono nel bel mezzo della vita del pubblico, ed è responsabilità del pubblico di prendere ciò che può da ciò che viene presentato piuttosto che essere alimentato con la forza trame facilmente distinguibili. Nonostante volino di fronte a dispositivi teatrali riconosciuti, c’è un drammaturgo innovativo al lavoro, che decide di usare gli scacchi come un modo per risolvere questa situazione umana.

Beckett usa gli scacchi come metafora di controllo del gioco, ed esplora il dilemma umano, la mortalità e l’esistenza di Dio, senza fornire risposte semplici, mentre i suoi personaggi e il pubblico si muovono attraverso un’esistenza incerta. Il gioco degli scacchi diventa la metafora che dà a un gioco apparentemente senza struttura uno schema drammatico. I personaggi in Endgame assomigliano pezzi degli scacchi. Il re metaforico di Endgame è al centro dell’attenzione e le regole degli scacchi si applicano ai personaggi, alla loro ambientazione e alla loro situazione. In Samuel Beckett: L’ultimo modernista, Anthony Cronin scrive:

Quando fu prodotto a Berlino nel 1967 Beckett disse a uno degli attori: “Hamm è un re in questa partita di scacchi persa fin dall’inizio Now Ora all’ultimo fa alcune mosse insensate come solo un cattivo giocatore farebbe would Sta solo cercando di ritardare l’inevitabile fine.È un cattivo giocatore.’

COSA LEGGO DOPO?

Aspettando Godot (1953) è la commedia più nota di Samuel Beckett su due vagabondi che aspettano l’inafferrabile Godot.
L’innominabile (1953) è il terzo romanzo della trilogia di Beckett, tra cui Molloy (1951) e Malone Dies (1951). Tutti e tre i romanzi, originariamente scritti in francese, sono monologhi interni contenenti lampi di umorismo oscuro.
L’ultimo nastro di Krapp (1958) è un’altra delle opere teatrali di Beckett. Consiste in un monologo in cui l’anziano Krapp tenta di riconquistare l’intensità dei giorni trascorsi ascoltando le registrazioni del suo sé più giovane.
La commedia di Eugène Ionseco The Chairs (1958) parla di un uomo che ha avuto l’opportunità di condurre una grande vita ma ha condotto una vita semplice con sua moglie. Dopo molti anni, decide di raccontare alla società il suo segreto. Gli unici personaggi del gioco sono il vecchio, la donna e la persona che il vecchio assume per raccontare al mondo il suo segreto. Questo spettacolo è un’opera fondamentale del teatro dell’assurdo.
Glengarry Glenn Ross di David Mamet (1983) è un eccellente esempio dell’influenza che Beckett ha avuto sul mestiere di scrivere opere teatrali. Mamet è stato fortemente influenzato da Harold Pinter, a cui Glengarry Glenn Ross è dedicato, e Pinter è stato fortemente influenzato da Beckett.
The Birthday Party (1958) di Harold Pinter segue Stanley, un pianista senza lavoro in una pensione sul mare. Stanley è misteriosamente minacciato e preso in consegna da due intrusi, che lo presentano con una bizzarra accusa di crimini inspiegabili.
Samuel Beckett: The Last Modernist di Anthony Cronin (1997) è una biografia ambiziosa e ben scritta di Samuel Beckett, scrittore, artista e persona.

E il pubblico può vedere le mosse del re una volta che il gioco è stato impostato. Hamm e Clov possono essere visti come re e cavaliere, e i genitori di Hamm, Nagg e Nell, funzionano come pedine. Beckett sottolinea ulteriormente questo utilizzando due colori diversi per descrivere i suoi personaggi. Una volta introdotto, Hamm e Clov entrambi hanno una “faccia molto rossa. Nagg e Nell hanno entrambi una faccia molto bianca.”Anche se i suoi personaggi hanno due colori diversi, non si esibiscono come pezzi contrastanti in un gioco standard di scacchi giocato tra due avversari. Negli scacchi, ogni pezzo viene spostato secondo regole specifiche e viene rimosso dal tabellone quando viene catturato dallo spostamento di uno dei pezzi avversari nel suo quadrato. Il re è al centro del gioco come ogni giocatore cerca di scacco matto re dell’altro giocatore. Il re può spostare un quadrato in qualsiasi direzione, ma solo un quadrato alla volta e non può muoversi in controllo. Hamm, il re paralizzato di Endgame, può muoversi solo con l’aiuto di Clov, il cavaliere del gioco, che alla fine porta alla morte di Hamm. La mossa del cavaliere negli scacchi assomiglia a una L maiuscola (due quadrati verticalmente seguiti da uno di lato, o due di lato e uno su o giù). Nella tradizione letteraria, il cavaliere è spesso il protettore più ardente del re-o ingannatore. Beckett usa entrambe queste idee con Clov, che esiste in una relazione maestro-servo con Hamm. Clov alla fine lascia Hamm (se il pubblico crede che Clov se ne vada alla fine del gioco), il che provoca la morte di Hamm. Il meno prezioso di tutti i pezzi degli scacchi è il pedone. Le pedine possono muovere solo un quadrato, dritto, tranne che per la sua prima mossa, che può essere due quadrati dritti. È l’unico pezzo degli scacchi che non può mai muoversi all’indietro. Le pedine hanno privilegi speciali; altri pezzi no. Le pedine di Beckett sono del tipo che non è in grado di progredire nel campo di battaglia che è il loro rifugio. Contenuti in ashbins, sono impotenti a promuovere la propria agenda e sono intrappolati e dipendenti dal loro figlio, Hamm.

Hamm, il re, ai fini del dramma, è il centro di ogni attività. Hamm è fin troppo consapevole del suo limitato potere mortale e delle sue abilità, e lotta per sopravvivere al gioco degli scacchi cercando di dominare gli altri personaggi sul palco. Paura di perdere quel poco controllo che ha, Hamm dice a Clov di portarlo a fare un giro per la stanza sulla sua sedia a rotelle. Mentre Clov, il cavaliere obbediente al servizio del suo re, lo muove, Hamm si lamenta della minima inesattezza della sua posizione desiderata e urla a Clov che lo ha spostato un “po’ troppo a sinistra” o un “po’ troppo a destra.”Hamm cerca di affermare il suo dominio ogni volta che può. L’uso mirato di Beckett degli scacchi come metafora centrale del gioco aumenta le manovre drammatiche che Hamm e Clov escogitano nei loro giochi quotidiani l’uno con l’altro mentre lottano con lo scopo di andare avanti. Nelle sue disperate richieste di antidolorifici, Hamm crea dispositivi che gli consentono di continuare per un altro giorno. Clov, d’altra parte, esercita la sua relazione di amore-odio con Hamm con la sua esecuzione impegnata delle routine quotidiane. Gran parte del loro dialogo implica un dibattito interiore di ogni personaggio in lizza per il controllo dell “altro, come ad esempio quando Clov chiede,” Perché mi tieni?”e Hamm risponde:” Non c’è nessun altro.”Clov risponde,” Non c’è nessun altro posto.”Hamm afferma,” Mi stai lasciando lo stesso.”Clov, risponde onestamente,” Ci sto provando.”Lo scenario re, cavaliere, pedone può anche essere visto al lavoro quando Hamm castiga suo padre, Nagg, quando esce dal suo ashbin chiedendo cibo. Hamm fischia Clov per nutrire Nagg, e poi Hamm ordina a Clov di spingere Nagg nel bidone e chiudere il coperchio. Nel gioco degli scacchi, pedine sono in genere i primi a perdere la vita, e così è in Endgame. Sia Nagg che Nell scadono prima del re; solo il cavaliere sopravvive.

L’impostazione di Endgame ha restrizioni simili nel tempo e nello spazio, così come gli scacchi. Endgame è ambientato in una stanza singola che può o non può essere un rifugio antiaereo dopo una guerra nucleare ha devastato la terra. I personaggi di Beckett esistono in un mondo che sembra volgere al termine, e qui il pubblico può vedere le azioni e le idee dei personaggi di Beckett rispetto a un finale di partita a scacchi. P. H. Clarke notes in the translator’s forward to Chess Endings: Essential Knowledge, di Y. Averbakh:

Eventuali carenze nel giudizio posizionale e tecnica che possono essere rimasti inosservati in mezzo alla complessità delle aperture e middlegame sono qui spietatamente rivelato; gli errori si distinguono in maggiore rilievo e, quel che è peggio, in genere hanno conseguenze più gravi.

I personaggi di Beckett sanno che il mondo e tutta la vita al di fuori del loro noto rifugio potrebbero essere stati distrutti—sono consapevoli delle gravi conseguenze che devono affrontare, eppure si sentono un po ‘ al sicuro nella piccola stanza in cui abitano (lo spazio di gioco o il tabellone di gioco). Hamm descrive il mondo che esiste al di fuori del rifugio conosciuto come un “inferno esterno.”Come il re in una partita a scacchi, Hamm non vuole essere tolto dal tabellone, perché se lo è, sa di aver perso la battaglia. Il pensiero e la scelta sono i fattori determinanti in qualsiasi gioco di scacchi. Per il giocatore master di scacchi, le mosse sono pianificate in anticipo e ci vuole tempo per impostare strategia e posizione. Il giocatore principale si muove oltre la tattica alla strategia-pianificazione a lungo termine in preparazione per l’azione successiva. Nessuno dei personaggi di Beckett, come la maggior parte delle persone nella vita reale, sono giocatori maestri. La metafora scacchistica non è semplicemente un esercizio, ma un modo di presentare coerentemente le idee incoerenti di come l’umanità si riconcilia con se stessa. Proprio come il giocatore di scacchi è afflitto da limitazioni, così sono i personaggi in Endgame.

I personaggi di Beckett cercano una comprensione di se stessi mentre Beckett esplora i limiti umani e la mortalità—continuando nel contempo a muoversi verso la questione del significato di una persona in quello che potrebbe essere un mondo senza Dio. Proprio come il re negli scacchi può muovere solo uno spazio alla volta, Hamm si chiede perché sia così limitato. Attraverso questo gioco di scacchi Beckett esamina la lotta personale e spesso l’incapacità di capire se stessi. Guardando al futuro, i personaggi incontrano una complessità di strategia e movimento tanto reale nella vita quanto negli scacchi. La trasformazione può essere difficile da individuare. Beckett non fornisce momenti drammatici facilmente definiti quando il cambiamento accade, e il discernimento è scivoloso nella migliore delle ipotesi. Clov descrive un cambiamento che si è verificato senza comprendere completamente ciò che è accaduto con precisione:

Poi un giorno, improvvisamente, finisce, cambia. Non capisco, muore o sono io. Non capisco neanche questo. Chiedo le parole che rimangono-dormire, svegliarsi, mattina, sera. Non hanno niente da dire.

Hamm riconosce anche questo fenomeno: “Assente sempre. E ‘ successo tutto senza di me. Non capisco cosa sia successo.”Proprio come un cattivo giocatore di scacchi trova improvvisamente il finale e la potenziale vittoria scivolando dalla sua presa, così fanno i personaggi di Beckett. Mentre il finale inizia a scivolare dalla presa, i pensieri dei personaggi cadono sulla mortalità.

I personaggi di Endgame si rendono conto di essere mortali. Le ripetizioni e le routine in tutto il gioco rappresentano la natura abituale dell’uomo e implicano che queste abitudini sono palliative alla nostra consapevolezza che la morte è certa e la vita misteriosa. I personaggi discutono di ciò che può dare senso alla vita e renderla degna di essere vissuta. L’esperienza nella vita dovrebbe aggiungere fino a un’esistenza significativa. Clov, nella seconda riga del gioco, descrive quello che dovrebbe essere l’accumulo di esperienze che producono significato: “Grano su grano, uno per uno, e un giorno, improvvisamente, c’è un mucchio, un piccolo mucchio, il mucchio impossibile.”Questa idea è di nuovo articolata da Hamm verso la fine del gioco: “Momento per momento, picchiettando come i chicchi di miglio di that (esita) that quel vecchio greco, e tutta la vita si aspetta che si monti fino a una vita.”Nell’esaminare le loro vite finora, i personaggi e il pubblico devono determinare il loro futuro. Per Clov, la decisione è di correre le sue possibilità nell ‘”inferno esterno”, lasciando la sicurezza dell’unico campo di gioco che ha conosciuto. Mentre Clov si prepara a lasciare Hamm, Hamm ammette la sconfitta. Hamm lancia i suoi beni terreni verso il pubblico e si mette il fazzoletto sul viso, un atto del re che rinuncia al gioco.

Nonostante la sua eventuale perdita, durante il gioco Hamm desidera un significato personale. Il gioco di Beckett culmina nella domanda più universale di tutte: c’è un Dio e noi abbiamo importanza per Lui? Beckett chiede al pubblico di considerare se Dio esiste o se è un mito inventato dall’uomo per permettere all’uomo di alleviare la sua paura della morte e la sua paura dell’insignificanza. In una scena, Hamm ordina a Clov e Nagg di pregare Dio, ma Hamm grida in agonia: “Il bastardo! Non esiste!”Hamm e gli altri personaggi interrogano solennemente l’esistenza di Dio. Uno dei momenti comici del gioco è quando Nagg e Nell discutono la barzelletta su un vecchio sarto ebreo che ha preso più di tre mesi per fare un paio di pantaloni decenti, i cui risultati sono stati più soddisfacenti dello sforzo di sei giorni di Dio per creare il mondo. Beckett solleva queste domande, ma non fornisce risposte facili. Per il credente, forse Beckett sta dicendo che solo Dio ha una conoscenza completa del mondo e che le idee umane sono limitate. Questo non è il caso di Hamm, che dubita seriamente dell’esistenza di Dio. Hamm dice che sembrerebbe impossibile per i milioni di momenti in una vita per ammontare a qualcosa di significativo. Le azioni o le relazioni nella vita portano altro che dolore, sofferenza e insignificanza? Nel lavoro di Beckett, non si possono prendere le cose al valore nominale. Ogni persona deve raccogliere la sfida di Beckett e cercare se stesso per le risposte e le soluzioni a queste domande universali e senza tempo.

Il fatto che Beckett trovi un modo non convenzionale ma di successo per affrontare queste pesanti domande della vita in un’ora e mezza di gioco è ciò che lo distingue come grande dramma. Beckett riesce facendo esplodere i paradigmi del dramma tradizionale. Usa allusioni e forme simili agli scacchi per creare una struttura in cui inizialmente sembra non esserci nessuno. Beckett tratta il suo pubblico con il massimo rispetto indagando la condizione umana senza consentire la speranza di una risposta assoluta ai più grandi enigmi della vita. L’Endgame di Beckett, pur essendo un labirinto nella sua complessa costruzione, è una straordinaria opera d’arte novecentesca.

Fonte: Daryl McDaniel, Saggio critico su Endgame, in Drama for Students, Gale, 2003.

FONTI

Aristotele, “VI”, nella poetica di Aristotele, tradotto da S. H. Butcher, Hill e Wang, 1989, p. 61.

Bernard, Marc, Recensione di Endgame, in Nouvelles litteraires, 5 maggio 1957.

Clarke, P. H., “Translator’s Prefword,” in Chess Endings: Essential Knowledge, di Y. Averbakh, Pergamon Press, 1966, p.vii.

Cronin, Anthony, “Chapter Twenty-Nine,” in Samuel Beckett: The Last Modernist, HarperCollins, 1997, pp. 459-60.

Gussow, Mel, “The Stage: Chaikin Directs Beckett’s Endgame,” nel New York Times, 14 gennaio 1980.

Tynan, Kenneth, Recensione di Endgame, in the Observer, 7 aprile 1957.

Worsley, TC, Recensione di Endgame, in the Listener, 4 novembre 1957.

ULTERIORI LETTURE

Abbott, H. Porter, The Fiction of Samuel Beckett: Form and Effect, University of California Press, 1973.

Questo libro contiene capitoli sui primi racconti di Beckett e sul rapporto tra le sue storie e i suoi romanzi.

Bair, Deidre, Samuel Beckett: Una biografia, Harcourt Brace Jovanovich, 1978.

Questa biografia sul solitario Samuel Beckett è di ampia portata e comprensibilmente imperfetta.

Ben-Zvi, Linda, Samuel Beckett, Twayne Publishers, 1986.

A causa della vasta portata degli scritti di Beckett, questo studio delle opere complete di Beckett ha richiesto una breve copertura di ogni opera.

Bloom, Harold, ed., Samuel Beckett’s “Endgame,” Modern Critical Interpretations series, Chelsea House Publishers, 1988.

Bloom riunisce una selezione rappresentativa di quelle che molti considerano le migliori otto interpretazioni critiche del gioco.

Coe, Richard, Samuel Beckett, Grove Press, 1964.

Lo studio di Coe su Beckett si concentra sul suo background filosofico.

Cohn, Ruby, Torna a Beckett, Princeton University Press, 1973.

Cohn presenta uno studio dettagliato della narrativa e del dramma di Beckett.

Zurbrugg, Nicholas, “Ill Seen Ill Said and the Sense of an Ending”, in Beckett’s Later Fiction and Drama: Texts for Company, a cura di James Acheson e Kateryna Arthur, Macmillan Press, 1987.

Zurbrugg afferma che Ill Seen Ill Said non è tanto una storia quanto un’evocazione poetica di quei rituali con cui i vivi e i morti all’interno della finzione di Beckett si sforzano all’infinito, e in modo piuttosto inefficace, di raggiungere un “senso definitivo di fine.”