Gravidanza in arte
In Europa, le raffigurazioni di gravidanza sono stati in gran parte evitato l’arte classica (a parte piccole figure votive), ma in seguito l’arte Occidentale ha avuto due soggetti che sono stati spesso raffigurato in cui la gravidanza è parte integrante della narrazione.
CallistoEdit
Nella mitologia greca la ninfa Callisto rimase incinta di Zeus (Giove ai Romani) sotto mentite spoglie. La sua gravidanza fu notata mentre stava facendo il bagno, e la sua amante furiosa Artemide (Diana) la mandò via; la moglie di Giove, Giunone, la trasformò in un orso. Le poche raffigurazioni classiche tendevano a mostrare questa trasformazione, ma nell’arte successiva il momento traumatico della scoperta è stato più spesso raffigurato, specialmente dal Rinascimento in poi, usando il poeta romano Ovidio come fonte.
Quella che divenne la composizione tipica fu vista per la prima volta in Diana e Callisto di Tiziano (1559), dove l’addome di Callisto è esposto mentre Artemide/Diana punta accusandola e gli altri suoi seguaci mostrano una varietà di reazioni. Sebbene Ovidio collochi la scoperta nel nono mese della gravidanza di Callisto (Metamorfosi II, 441-465), nei dipinti è generalmente mostrata con un urto piuttosto modesto per la gravidanza tardiva. Ma questo è appropriato in quanto la scena mostra il momento in cui i suoi intimi compagni si sono resi conto che era incinta. È chiaro che l’attrazione principale del soggetto era l’opportunità di raffigurare un gruppo di nudi femminili, anche se si potrebbe affermare che illustrasse le gravi conseguenze di una gravidanza indesiderata.
Vergine Mariamodifica
Le raffigurazioni di Maria erano di gran lunga le immagini più frequenti con una donna incinta nell’arte occidentale post-classica, e probabilmente rimangono tali fino ai giorni nostri. Il momento del concepimento di Gesù da parte di Maria, chiamato l’Annunciazione, è uno dei soggetti più comuni nell’arte cristiana tradizionale, ma anche le raffigurazioni di più tardi nella sua gravidanza sono comuni. A differenza di molti altri tipi di raffigurazioni della gravidanza, di solito non c’è ambiguità sul fatto che Maria sia destinata a essere mostrata durante la gravidanza, anche quando la gravidanza non è chiaramente visualizzata.
La Visitazione, un incontro tra due donne incinte, Maria ed Elisabetta, come riportato nel Vangelo di Luca Luca 1:39-56, è stato molto spesso raffigurato, ma la loro gravidanza di solito non è sottolineato visivamente, almeno fino all’inizio pittura olandese del 15 ° secolo. Il pensiero medievale sosteneva che Elisabetta era incinta di circa sette mesi all’adunanza e Maria di circa uno.
Gli abiti larghi usati nell’arte religiosa, come nella normale vita medievale, lo rendono difficile da rilevare in ogni caso. Nei dipinti tardo medievali possono essere mostrati con lacune verticali nei loro vestiti; abito femminile medievale aveva aperture che sono stati normalmente chiusi da lacci quando vestirsi, ma potrebbe essere lasciato aperto durante la gravidanza. Questi possono essere sia nella parte anteriore o ai lati, e sono utilizzati in arte per indicare la gravidanza, anche se da circa 1450 tali lacune, rivelando un colore contrastante di indumenti intimi, è diventato una moda e può essere visto in arte su sottile, donne non sposate.
In alcuni casi l’uno o l’altro pone una mano sull’urto dell’altro, come nella versione di Lipsia di Rogier van der Weyden (illustrata). Alcune immagini, per lo più bizantine o tardo medievali tedesche, mostrano i loro bambini non ancora nati nel grembo materno, come in un disegno spaccato moderno. Nelle immagini tedesche sono nudi (anche se di solito con aloni) e Giovanni Battista si inchina o si inginocchia a Gesù, che alza una mano in benedizione. Va sottolineato che in tutti i periodi la maggior parte delle raffigurazioni hanno poca indicazione visiva che una donna è incinta; la storia era ben noto al suo pubblico.
Alcune altre immagini hanno mostrato la Vergine incinta con San Giuseppe o altri parenti, tra cui alcuni del viaggio a Betlemme per la nascita. Quest’ultima era una parte standard dei cicli bizantini, ma rara nella chiesa occidentale. Ci sono alcune immagini di Giuseppe e Maria in cerca di rifugio o di essere allontanati presso la locanda a Betlemme, per lo più da nord delle Alpi dopo il 1500; in questi Maria è di solito chiaramente incinta.
Il raro soggetto del Dubbio di Giuseppe aveva anche bisogno di stabilire la gravidanza di Maria, e alcune versioni lo indicavano con aperture non aperte nel suo vestito o un Gesù “spaccato” non ancora nato. In questa scena, basata su Matteo 1:18-25 ed elaborazioni apocrife, Giuseppe è turbato dalla gravidanza della sua sposa vergine, ma è poi rassicurato da un angelo che viene a lui in sogno, il primo dei suoi quattro sogni in Matteo. Maria è spesso mostrato filatura durante la gravidanza; la figura di filatura con “spaccato” illustrato ha la testa di Giuseppe che appare attraverso il traforo a sinistra.
In un dipinto simile a Budapest, dove Maria filata mentre Giuseppe dormiva e l’angelo gli apparve, il nascituro Gesù non è visibile nel dipinto ora, ma può essere visto nel underdrawing con riflettografia a infrarossi. O l’artista o mecenate ha avuto un cambiamento di mente al momento, o è stato sovraverniciato più tardi, forse come il motivo è venuto a sentirsi indecoroso o primitivo. Altre immagini simili sono di Maria sola, specialmente come statue; queste sono chiamate Maria gravida (“Maria incinta”) e sono coperte sotto.
Un certo numero di primi dipinti olandesi mostrano Maria Maddalena con la stessa apertura unlaced nel suo vestito. Penny Howell Jolly ha proposto che questo motivo rappresenta la sua “gravidanza spirituale”, anche se nel suo conto del più famoso esempio, La discesa dalla Croce di van der Weyden (c. 1435, ora Prado) Lorne Campbell nota il unlacing, ma attribuisce semplicemente alla condizione angosciata di Maria Maddalena.
Madonna del Parto è un termine per le figure della Vergine Maria particolarmente associati con la gravidanza e il parto, o mostrando la Vergine incinta. Questi non sono molto comuni; il più noto è l’affresco di Piero della Francesca, dove una Maria gravida ha una prominente apertura non aperta sul davanti del vestito e un’altra sul lato. Tuttavia, queste raffigurazioni caddero di moda durante il Rinascimento, e il Piero è l’ultimo conosciuto dalla Toscana. Questi attiravano le devozioni delle donne incinte o di coloro che si preoccupavano per loro, così come quelli che volevano una gravidanza. La regina Claude di Francia, che aveva sette figli prima di morire all’età di 24 anni, aveva il dipinto della Visitazione di Sebastiano del Piombo (ora Louvre) nella sua camera.
Alcune di queste immagini di Maria presentano una visione “spaccato” di Gesù in utero all’interno, come si trova in alcune immagini della Visitazione (vedi sopra), e molti hanno lo stesso gesto protettivo della mano sullo stomaco, che si trova anche nei ritratti di donne incinte quando questi cominciano ad apparire. Dopo la Controriforma un Gesù visualizzato in utero diventa raro, e invece Maria può essere mostrata con il cristogramma ” IHS ” sullo stomaco.
Nelle icone ortodosse orientali, il Gesù in utero, che normalmente è completamente vestito, rimane parte della tradizione per alcune rappresentazioni fino ai giorni nostri. Si trova in una delle più famose icone russe, l’Annunciazione Ustyug del 12 ° secolo nella Galleria Tretyakov, a Mosca, che ha il Bambino a grandezza naturale mostrato all’interno dell’area del torace, e nelle icone di Maria del tipo noto come Pomozhenie rodam in russo, tradotto come “Aiuto al parto” (o “Soccorso in travaglio”).
-
Affresco Dubbio di Giuseppe, 1360. Un angelo appare a Giuseppe addormentato, accanto a Maria in trono
-
Tedesco dubbio di Giuseppe, c. 1400, con Maria filatura e “spaccato” Gesù non ancora nato
-
Arazzo Visitazione, con i due bambini “spaccato”, c. 1410. Giovanni Battista si inginocchia davanti a Gesù, che lo benedice.
-
Visita austriaca all’inizio del xvi secolo dove le gravidanze sono insolitamente chiare, anche senza le figure in utero.
-
Beato Angelico, una visita più tipica senza molta indicazione visiva delle gravidanze
-
Maria Gravida, gotica internazionale, forse in origine con in utero Jesus.
-
Una delle tante figure portoghesi di Maria Gravida, con la mano protettiva sullo stomaco.
-
“Cutaway” nascituro Gesù, franco pala di 1505
-
Insolitamente grande Madonna del Parto di piero della francesca, 15 secolo, Italia
-
Barocca Maria gravida con il Christogramma “IHS” sullo stomaco
PortraitsEdit
Nel Tardo Medioevo iniziarono a essere dipinti ritratti di donne in stato di gravidanza, anche se la moda per gli abiti raccolti nella parte anteriore li rende difficili da interpretare o identificare con sicurezza. Il ritratto Arnolfini di Jan van Eyck del 1434 potrebbe essere un esempio di gravidanza, ma le opinioni attuali degli storici dell’arte sono per lo più contro questo, come santi vergini sono stati spesso mostrati in modo più o meno allo stesso modo. La vergine martire e” principessa ” Santa Caterina d’Alessandria, di solito vestita all’altezza della moda in questo periodo, era anche la santa patrona del parto, quindi potrebbe esserci un certo grado di ambiguità deliberata nelle sue immagini.
Alcuni ritratti rinascimentali italiani che si pensa siano di donne incinte li mostrano con un sottogonna gauzy chiamato guarnello, spesso associato con la gravidanza o il periodo dopo il parto. Questi includono la Monna Lisa di Leonardo Da Vinci, dove il capo è diventato visibile per la prima volta sotto scansioni a infrarossi nel 2006, suggerendo che Lisa del Giocondo, la baby sitter, era incinta o aveva appena avuto un bambino quando è stata dipinta. Un altro dipinto con un guarnello è il ritratto di Botticelli di una signora conosciuta come Smeralda Brandini, dove la baby sitter tiene anche una mano sopra la parte superiore del suo urto. Questa è una caratteristica vista in molte immagini come le scene di visita in cui la gravidanza è certa, e che probabilmente lo indica nei casi in cui è molto meno chiaro, tra cui alcuni ritratti di Anthony van Dyck. La Donna Gravida (“The Pregnant Lady”) di Raffaello è un altro esempio, con una donna apparentemente incinta seduta con la mano sinistra sullo stomaco, ma tali raffigurazioni sono rimaste rare nell’arte rinascimentale.
Un’eccezione a questo è il “ritratto di gravidanza” (un termine usato per la prima volta da Karen Hearn, una curatrice della Tate Britain) di una donna mostrata come fortemente incinta, di solito in piedi. Questi si trovano soprattutto in Inghilterra, dove la moda potrebbe essere stata resa popolare intorno al 1590 da Marcus Gheeraerts il Giovane, un pittore inglese di parentela fiamminga, che è stato il principale pittore inglese di questi ritratti. Parte della ragione per loro potrebbe essere stato il rischio per la madre del parto e alcuni potrebbero essere postumi.
Ci sono alcuni esempi precedenti di ritrattistica di corte nel continente e in Inghilterra, ma il gruppo principale di ritratti inglesi risale approssimativamente alla fine degli anni 1580 a circa 1630. Intorno allo stesso tempo come gli esempi inglesi Margherita d’Austria, Regina di Spagna inviato ritratti di se stessa durante la gravidanza per chiudere amici e relazioni femminili. L’esempio illustrato di seguito dal suo pittore di corte Bartolomé González y Serrano, che è stato inviato a casa agli Asburgo austriaci, varia solo il suo ritratto ufficiale standard scambiando la figlia per il solito cane o sedia a sinistra, e portando fuori il suo vestito sul davanti. Probabilmente non era necessaria alcuna nuova posa per l’artista. Sua figlia, Anna d’Austria, regina di Francia, è stata lei stessa dipinta quando 8 mesi di gravidanza con il futuro Luigi XIV di Francia, nato 23 anni nel suo matrimonio. Il ritratto della loro sfortunata cugina, Santa Romana Imperatrice Maria Leopoldina d’Austria, che morì di parto a 16 in 1649, l’anno in cui il ritratto è datato, è forse un adattamento postumo del suo ritratto di nozze.
Più tardi i ritratti di donne incinte tendevano ad essere familiari o almeno amici degli artisti; relativamente poche donne, o i loro mariti, scelsero di commissionare costosi ritratti (spesso fatti solo una volta nella vita) che li mostravano in stato di gravidanza, anche se molte donne passarono la maggior parte dei primi anni della loro vita coniugale in stato di gravidanza. Il momento più comune per una donna di avere il suo ritratto dipinto era subito dopo il suo matrimonio, quando qualsiasi suggerimento di gravidanza sarebbe indesiderato. In alcuni casi ben documentati, i soggetti dei ritratti possono essere mostrati come ben in gravidanza quando il ritratto è stato dipinto, ma questo è “soppresso” o “nascosto” nell’immagine. Era una questione relativamente semplice per un ritrattista rimuovere o aggiungere una pancia incinta a un dipinto. Molti dei dipinti (che non sono ritratti, anche se senza dubbio sono stati utilizzati modelli della sua cerchia) di Vermeer sono stati detti per mostrare le donne in gravidanza, ma gli specialisti per lo più scontano questo. Uno specialista non era a conoscenza di alcun ritratto che mostra una donna incinta da tutta la pittura olandese Golden Age. Anche se esistono esempi di gravidanza nell’arte olandese. In particolare nel lavoro di Jan Steen, che raffigurava donne incinte in scene da taverna (ad es. “Scena della taverna con un ospite incinta” nel Philadelphia Museum of Art) o nei suoi numerosi dipinti di genere riguardanti giovani donne malate; la loro malattia di solito coinvolgeva la malattia mattutina. Altri esempi sono i ritratti pendenti di Rembrandt di Maerten Soolmans e Oopjen Coppit, che mostra Oopjen Coppit in stato di gravidanza, o il suo disegno di una donna incinta. Altri esempi sono ‘Scena cortile con donna incinta’ di Hendrick van der Burgh o ‘La visita del medico’ di Frans van Mieris il vecchio. In contrasto con gli stili del 16 ° secolo, “la moda che si era sviluppata dal 1620 era particolarmente utile per una persona che cercava di nascondere una pancia gonfia”, anche se solo in un ritratto.
Nel 1904 un ritratto di sua moglie di Lovis Corinth, datato cinque giorni prima della nascita, mostra una visione di profilo che enfatizza la gravidanza. Il prolifico Corinto dipinse diverse donne incinte, molte apparentemente non ritratti. Paula Modersohn-Becker si dipinse come incinta nel 1906 prima che fosse mai stata così; nei successivi 18 mesi ebbe una figlia, morendo tre settimane dopo.
-
Botticelli Ritratto di una Signora Conosciuta come Smeralda Brandini, 1470, mano sul pancione e guarnello
-
La Donna Gravida (“La Signora Incinta”) di Raffaello, 1505-06
-
Margherita d’Austria, Regina di Spagna, probabilmente in stato di gravidanza con il futuro Filippo IV, nato nel 1605. Una variante del suo ritratto ufficiale standard.
-
Anna d’Austria, un mese prima della nascita di Luigi XIV nel 1638. Anne si trova accanto a sua madre nella foto precedente.
-
Maria Leopoldina d’Austria, che morì di parto a 16 in 1649, l’anno in cui questo ritratto è datato. Potrebbe essere stato fatto dopo la sua morte.
-
inglese gravidanza ritratto di Marcus Gheeraerts il Giovane, 1620
-
Ritratto di Oopjen Coppit Rembrandt, 1634
-
russo ritratto di Alexandra Branitskaya da Leontiy Sem’Miropolskiy, 1780
-
Praskovia Kovalyova da un artista del Argunov famiglia, 1803. Morì di parto, quindi il dipinto potrebbe essere una versione postuma di una testa e delle spalle precedenti.
-
Paula Modersohn-Becker, Selbstbildnis sono 6 Hochzeitstag (“autoritratto sul suo 6 ° anniversario di matrimonio”) 1906
-
Lovis Corinth, la Donna Gravida, 1909
la Moralizzazione di un genere o di satireEdit
Alcune prime rappresentazioni moderne nella pittura di genere, o altri media come stampe popolari o illustrazioni di libri, affrontavano le implicazioni sociali della gravidanza, mostrando donne che erano viste come avere più figli di quanti potessero permettersi, o donne, specialmente cameriere, che erano rimaste incinte al di fuori del matrimonio, con implicazioni sociali terribili per loro.
Ci sono una serie di scene narrative che mostrano gravidanze indesiderate essenzialmente dal punto di vista del padre, tra cui alcune in cui la donna ha portato la questione davanti ai magistrati locali per concedere un sostegno finanziario, come le donne non sposate erano in grado di fare in Inghilterra (unicamente, secondo Bernard Picart, che ha versato disprezzo sulla legge). L’artista inglese William Hogarth incluse molte donne incinte nelle sue opere, di solito con un’intenzione satirica o comica, e generalmente più spesso dando un’implicazione negativa che positiva. In Hogarth A Woman Swearing a Child to a Grave Citizen (o The Denouncation, c.1729, National Gallery of Ireland) una giovane donna accusa falsamente un ricco vecchio di aver generato il suo bambino, mentre il vero padre la consiglia. I versi sulla versione stampata riassumono la situazione:
Qui la Signora incinta vaglia il vero Sire, / E giura falsamente il suo Figlio bastardo per il noleggio / Su un ricco vecchio Letcher, che nega/Il Fatto, e giura che il cattivo Hussif mente; / Sua Moglie infuriata, esclama contro il suo sposo, / E giura che sarà vendicata sulle sue sopracciglia;Jade, la Giustizia e la Chiesa sono d’accordo,E lo costringono a fornire Sicurezza.
In particolare Hogarth raffigurava un certo numero di ballad-seller incinte e quelle con bambini piccoli. Dal momento che il lavoro ha richiesto poco movimento, è stato forse spesso preso durante la gravidanza, ma Hogarth sembra aver riflesso un insieme di idee contemporanee utilizzando la gravidanza come metafora per la stampa come mezzo di riproduzione.
Galleria Hogarth
-
Il progresso di un rastrello, 1, Il giovane erede prende possesso degli effetti dell’Avaro, abbandonando la sua fidanzata incinta.
-
Dal progresso di una prostituta, 1732. I prigionieri di fondo includono una donna nera incinta, forse una prostituta
-
Il musicista infuriato, con una ballata incinta-venditore a sinistra.
-
Sera, dalle quattro ore del giorno; le corna della mucca sopra il marito suggeriscono che è stato cornuto.
-
La marcia delle guardie a Finchley, 1749-50, con soldato e incinta ballad-seller in primo piano. Il suo cesto ha copie di “God Save the King”.
Modernomodifica
Con l’avvicinarsi dell’era moderna, alcuni artisti iniziarono a mostrare la gravidanza in modo più esplicito, con figure pesantemente incinte e nudi più gravidi di prima. Due dipinti (non ritratti in quanto tali) di Gustav Klimt, Hope I (1903) e Hope II (1907-08), mostrano donne magre e fortemente incinte di profilo. In Hope I la figura è nuda, e la gravidanza molto evidente, mentre in Hope II un enorme ed elaborato abito o mantello lo rende meno immediatamente chiaro.
Egon Schiele fece dei nudi gravidi il soggetto di molti dei suoi disegni a colori, privilegiando la vista frontale. La donna incinta di Pablo Picasso era una scultura dedicata alla sua compagna di allora Francoise Gilot ed era fatta di gesso, armature metalliche, legno, vasi in ceramica e vasi. Picasso voleva ispirare Gilot ad avere un terzo figlio con lui realizzando questa scultura.
La donna incinta era il dipinto più famoso di una serie di dipinti di sette donne nude incinte dipinte da Alice Neel. Ragazza incinta era un dipinto di 1960-61 di Lucian Freud che ritraeva la sua allora fidanzata Bernadine Coverley, quando era incinta della loro figlia Bella. Ci sono state sculture nude di donne pesantemente incinte di, tra gli altri, Damien Hirst, con The Virgin Mother (ora a Lever House a New York) e Verity, 2012, e Ron Mueck, whose Pregnant Woman (2002), ia a 2.scultura alta 5 metri di una donna incinta nuda che stringe le mani sopra la testa, ora nella National Gallery of Australia.