I 10 migliori film di 2019

Ogni anno qualche collega o conoscente mi dirà: “Questo non è stato un anno molto buono per i film.”A cui rispondo, invariabilmente,” È stato un grande anno per i film!”Ci sono sempre film fantastici, perché ci sono ancora registi che credono nel sfruttare al meglio il mezzo. La meccanica di come i film arrivano a noi è un problema più grande che mai: In particolare, quanto sforzo sono la maggior parte di noi disposti a spendere per vedere un film sul grande schermo, i cineasti tela che sono sul serio il loro mestiere continuano a credere in-e vogliono lavorare in? Quel dramma continuerà a svolgersi. Ma per ora, qui ci sono 10 film-più una frizione di menzioni d’onore molto onorevoli – che ci ricordano quali film, al loro meglio, può significare.

Hustlers

Due ballerine esotiche (Constance Wu e Jennifer Lopez), entrambe madri single che hanno bisogno di provvedere alle loro famiglie dopo l’incidente del 2008, schiudono uno schema altamente illegale per incantare i Wall Streeters incapaci dei loro soldi. Hustlers della regista Lorene Scafaria è vivace e divertente, oltre a ricordare che spesso sono le donne—e i loro figli—a soffrire di più quando crolla un sistema economico guidato in gran parte dagli uomini. Quando il gioco si fa duro, il duro hust trambusto.

Una bella giornata nel quartiere

Il film splendidamente realizzato da Marielle Heller non è un biopic del celebre conduttore televisivo per bambini Fred Rogers. Invece, mostra le sue idee in pratica, raccontando la storia di un’improbabile amicizia tra Mr. Rogers (Tom Hanks) e un giornalista aspro (Matthew Rhys) riven con problemi di rabbia. Rogers era tutto sulla gentilezza, ma il film di Heller mette in evidenza un altro dei suoi principi: dobbiamo darci il permesso di sentire tutto per fare pace con le cose che minacciano di farci a pezzi.

Dolemite è il mio nome

Eddie Murphy interpreta Rudy Ray Moore, l’esecutore della vita reale che ha finanziato e recitato in un film ultra-low-budget 1975-con un imbroglione appariscente di nome Dolemite—che è diventato sia un successo che la roba della leggenda. Diretto da Craig Brewer, questo film parla di ambizione che prende il volo contro ogni previsione. È anche pura gioia, e come Dolemite stesso ti direbbe, non lo tiri mai fuori dal letto.

Coltelli fuori

L’ensemble whodunit dello scrittore e regista Rian Johnson-su una famiglia che combatte per la volontà di un eccentrico scrittore di misteri—è così ben fatto che sfiora in un lampo. Ana de Armas dà una meravigliosa performance come la giovane donna, un’infermiera che capita anche di essere un immigrato, al centro dell’intrigo. Questo film meravigliosamente stratificato è molto divertente da guardare, ma è anche perfettamente inserito nella nostra era. Ci uccidiamo a vicenda, ma con qualcosa che è l’opposto della gentilezza.

Parassita

La commedia nera-thriller del regista coreano Bong Joon Ho, su una famiglia impoverita che si fa strada in una famiglia di crosta superiore, esplora ad arte il risentimento tra abbienti e non abbienti. Ancora più sorprendente è la sua profonda umanità: sia i truffatori che i truffati guadagnano la nostra simpatia. Parasite è la risposta di oggi alla famosa frase del regista Jean Renoir,” La cosa terribile della vita è questa: ognuno ha le sue ragioni.”

Piccole donne

L’adattamento verdeggiante di Greta Gerwig del sempreverde romanzo di 150 anni di Louisa May Alcott-interpretato da Saoirse Ronan nei panni dell’ambiziosa e vibrante Jo March—cattura lo spirito e il cuore del libro. Taglia anche la ragione per cui le idee di Alcott risuonano ancora: sapeva come ci si sente a desiderare qualcosa di più, anche quando non si è sicuri di cosa sia quel qualcosa di più.

Storia di matrimonio

Adam Driver e Scarlett Johansson, sia sorprendente, stella come una coppia sposata nel bel mezzo di rottura: Per il loro orrore, e il nostro, la loro prima divisione amichevole si trasforma in un mostro che non avevano idea di essere in grado di creare. Questo è il film più emotivamente lacero di Noah Baumbach, un riconoscimento che i compromessi non sono fastidi che sminuiscono la vita; sono le cose su cui è costruito.

C’era una volta Time…in Hollywood

Quentin Tarantino inventa una fantasia in cui Sharon Tate—l’attore ucciso dai membri della famiglia Manson nel 1969-ottiene il finale molto più felice che merita. Margot Robbie interpreta Tate in un ruolo piccolo ma potente; è lo spirito patrono di una Hollywood di fine 1960 in cui un attore (Leonardo DiCaprio) e il suo stunt double e buddy (Brad Pitt) lottano per trovare il loro posto. Questa è l’immagine più affettuosamente dettagliata di Tarantino, piena di tenerezza per una Hollywood perduta e un’era perduta del cinema.

L’irlandese

Il mondo non ha bisogno di un altro film di gangster, nemmeno uno da Martin Scorsese—o almeno così si può avere pensato prima di The Irishman. La saga di Scorsese di 3½ ore è basata sulla storia del mafioso di basso livello Frank Sheeran (interpretato, superbamente, da Robert De Niro), che afferma di aver ucciso Jimmy Hoffa (un meraviglioso Al Pacino), l’ex presidente dei Teamsters scomparso nel 1975. Per circa i suoi primi due terzi, The Irishman è estremamente divertente. Poi si sposta in qualcosa di molto più complesso. E ‘ un’epopea malinconica della mafia.

Dolore & Gloria

In ogni vita, c’è solo così tanto tempo per fare tutto ciò che vogliamo e dobbiamo fare. In Pain & Glory di Pedro Almódovar, Antonio Banderas dà la performance di una vita come 60-ish regista Salvador Mallo – uno stand—in, più o meno, per Almódovar stesso-che è in così tanto dolore fisico che è incerto se potrà mai lavorare di nuovo. Peggio ancora, la sua sofferenza è così intensa che potrebbe non importargli; invece della vita dopo la morte, si sta accontentando della morte prima della morte, un congedo prematuro che è un tradimento non solo dei suoi doni, ma del tempo sulla terra che qualcuno di noi viene dato. Ma la proiezione di un anniversario di uno dei suoi film più vecchi innesca una catena di eventi che cambia tutto: un amore perduto riappare come evocato da un sogno, e altri frammenti del suo passato—in particolare i ricordi di sua madre, interpretata da giovane da una radiosa Penelope Cruz—si ricompongono in un monologo interiore gioioso e inquietante che richiede di essere esplorato visivamente, attraverso la sua arte. Pain & Glory può essere il film più splendente e commovente di Almódovar, un panorama di colori vibranti e di emozioni ancora più intense-e un inno al misterioso qualunque cosa-sia-che mantiene ognuno di noi in corso, negli anni, mesi o giorni prima che i nostri corpi ci tradiscano.

Menzioni d’onore:

Ritratto di una signora in fiamme di Céline Sciamma; The Beach Bum di Harmony Korine; Ad Astra di James Gray; Booksmart di Olivia Wilde; American Factory di Steven Bognar e Julia Reichert; Birds of Passage di Cristina Gallego e Ciro Guerra; 1917 di Sam Mendes; Gloria Bell di Sebastián Lelio; Brooklyn senza madre di Edward Norton.

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