I 20 Migliori costumi da supereroe, ufficialmente classificato

Come la maggior parte delle cose in questo mondo, i costumi da supereroe non si sono appena introdotti in questo mondo dal nulla. C’era una lunga storia di costumi che li precedeva e influenzava la loro creazione. C’era l’armatura colorata che i cavalieri indossavano nel Medioevo. C’erano gli abiti fantastici che indossavano alcuni dei personaggi dei romanzi di pulp fiction e dei fumetti d’avventura. Forse più in particolare, c’era l’abbigliamento over-the-top che gli artisti circensi indossavano nei numerosi spettacoli itineranti dei primi anni del 20 ° secolo. Tutti questi ideali precedenti hanno contribuito a influenzare la direzione dei costumi dei supereroi nella storia dei fumetti.

Qui, daremo un’occhiata al meglio del meglio quando si tratta di superhero design. Si noti che stiamo lavorando con almeno un avvertimento importante, che i supereroi in questione hanno costumi iconici. Non ti fa molto bene avere un costume davvero cool se nessuno sa chi sei. Di conseguenza, stiamo pesando pesantemente l’impatto culturale del costume quando li classifichiamo. Dove sta un costume, storicamente, all’interno del mezzo stesso? Questa è una delle domande più importanti che affrontiamo quando iniziamo la nostra classifica dei migliori costumi da supereroe di tutti i tempi.

20 WONDER WOMAN

Ci sono state molte ingiustizie nel mondo dei fumetti. Diamine, il compianto, grande Len Wein è stato pagato più soldi per creare Lucius Fox di quanto non abbia mai fatto per creare, sai, Wolverine. Quindi il trattamento di H. G. Peter non è forse così eclatante come quello affrontato da altri creatori, ma il semplice fatto che quel ragazzo che ha inventato il costume di Wonder Woman non possa nemmeno ottenere un “grazie” nei crediti di Wonder Woman è una vera vergogna.

Harry George Peter aveva già 61 anni quando ideò il progetto per il nuovo supereroe femminile che William Marston stava progettando per i fumetti All-American, allora chiamato Suprema. Questo era il 1941, quando i personaggi patriottici erano un grande successo nei fumetti, quindi Wonder Woman aveva sicuramente una forte bandiera a stelle e strisce sul suo design. Nei primi anni 1980, la DC Comics ha contribuito a creare una beneficenza Wonder Woman di breve durata, il cui logo era il double W, che ha portato Wonder Woman ad adattare il “WW” sul suo emblema petto. A parte l’emblema, l’unica cosa diversa dal suo look classico rispetto al design originale di Peter è che aveva Wonder Woman che indossava una gonna invece di pantaloni corti.

19 TEMERARIO

Ok, siamo reali, il costume originale di Daredevil era un po ‘ sgargiante. Ma in realtà, il primo passaggio di Bill Everett per il look di Daredevil aveva davvero delle buone parti. Ad esempio, l’idea delle corna sulla testa in modo che assomigli letteralmente a un diavolo era una buona idea. La parte che non ha funzionato è stata quella di mescolare giallo e bruno-rossastro per la combinazione di colori del vestito. Inoltre, era strano che fosse andato con una sola D sul petto all’inizio.

Quando il grande Wallace Wood ha assunto la serie all’inizio, ha inventato una delle correzioni più sorprendentemente semplici di un costume nella storia dei fumetti. Ha appena fatto il costume rosso dappertutto e lo ha reso immediatamente un look iconico. La doppia D era già stata aggiunta prima che Wood cambiasse il colore, ma la combinazione ha fatto per un costume sorprendente che gli artisti dei fumetti sembrano sempre alla fine predefiniti ogni volta che Daredevil ottiene un cambio di costume. Quando si tratta di costumi Daredevil, dovremmo sempre parafrasare Nuke dalla trama classica di Daredevil, “Born Again” — ” Dammi un rosso.”

18 NOVA

Alla fine del 1960, Marv Wolfman e Len Wein erano due giovani aspiranti creatori di fumetti che auto-pubblicato i propri fumetti. In uno di questi, c’era un personaggio di nome Black Nova, che usciva da una delle storie che stavano raccontando in quel momento (Wolfman e Wein avrebbero scambiato i problemi durante la loro serie). Si avvicinò con un design di base per il personaggio, tra cui cinque starbursts sul petto del personaggio.

Anni dopo, con Wolfman e Wein che ora lavoravano per la Marvel Comics, Wolfman portò il personaggio al direttore artistico della Marvel, John Romita, che prese il design originale di Wolfman e lo adattò nel personaggio che sarebbe stato conosciuto come Nova. Romita ha ridotto gli starburst sul petto a tre e ha aggiunto un po ‘ di starburst sul casco. Usando colori audaci e primari, il design dell’armatura Nova è stato spesso la cosa più notevole del personaggio per anni. Anche se altri personaggi hanno assunto l’identità di Nova principale alla Marvel, il costume stesso è rimasto lo stesso, poiché era quasi impossibile migliorare quel disegno di base di Romita/Wolfman. Se / quando Nova si presenta nel Marvel Cinematic Universe, puoi scommettere che questo è il costume che vedremo.

17 SPIDER-MAN (COSTUME NERO)

È difficile ottenere anche un solo costume in una lista come questa, ma in qualche modo, Spider-Man è riuscito a presentarsi in questa lista due volte! Tutto è iniziato quando un fan di nome Randy Schueller ha pensato che sarebbe stata una bella idea se Spider-Man avesse un costume alternativo da indossare. Ha scritto a Marvel con l’idea e, poiché questo era tornato in un giorno in cui la Marvel accettava ancora le idee di sottomissione dal pubblico, Jim Shooter ha acquistato l’idea da Randy per poco più di $200. Tom DeFalco ha poi lavorato con Randy per un po ‘ cercando di trasformare l’idea in un problema di Spider-Man, ma non è mai venuto insieme. Un paio di anni dopo, Shooter stava cercando di pensare a grandi cambiamenti da apportare nell’evento Secret Wars della Marvel e ripensò all’idea del costume nero.

Mike Zeck si avvicinò con il look attuale ed è uno splendido pezzo di design. Tutto nero tranne il prominente ragno bianco. Rick Leonardi ha anche fatto alcune modifiche al costume e divenne presto il cambio di costume più controverso, ma sorprendentemente popolare nella storia dei fumetti. I fan erano inorriditi in un primo momento, ma poi davvero iniziato a godere del nuovo look. Alla fine, il design è stato adattato per il cattivo Venom, con Spider-Man che ritorna al suo look classico. È abbastanza popolare, però, che fa ancora ritorni occasionali.

16 CATWOMAN (COOKE)

Per un personaggio che è stato una parte così importante della storia dei fumetti di Batman, Catwoman ha avuto una lista sorprendentemente insignificante di costumi di fumetti nel corso degli anni. Quando ha debuttato, era semplicemente vestita in abiti normali, come il nome “Il gatto” era più generale per un ladro di ogni altra cosa, e non qualcosa che era in realtà un motivo di costume. Quando poi ha iniziato a riapparire come un cattivo, ha attraversato un paio di diversi abiti poco interessanti. Poi, a causa del Codice dei fumetti, ha smesso di apparire nel periodo dei fumetti di Batman per oltre un decennio.

La serie TV di Batman degli anni ‘ 60 aiutò a identificare il fatto che un vestito di pelle nera era il suo look migliore, ma che non durò troppo a lungo nei fumetti stessi. Il suo costume più famoso per anni è stato un vestito viola stretto progettato da Jim Balent. Il compianto, grande Darwyn Cooke, però, si avvicinò con questa brillante miscela di un funzionale, vestito di pelle nera che indossava sulla serie TV Batman e il film, Batman Returns. L’uso della maschera goggle è stato anche un grande tocco. Jim Lee era diffidente nel cambiare aspetto durante la sua serie” Hush ” su Batman, ma adottò completamente il design di Cooke Catwoman, ecco quanto era bello.

15 CAPITAN MARVEL (MAR-VELL)

Alla fine del 1960, Marvel voleva assicurarsi che avesse il controllo del nome “Captain Marvel” per scopi di marchio, così Stan Lee e Gene Colan si avvicinò rapidamente con un personaggio per andare con il nome. Per il costume, i creatori lo hanno fatto indossare una divisa da capitano Kree letterale, che in questo caso era un vestito verde e bianco con un po ‘ di fascino. Era un costume abbastanza decente per un personaggio di rango, ma era un design debole per un supereroe. Non sorprende che la serie Captain Marvel sia stata una vendita difficile per Marvel. Marvel aveva bisogno di andare avanti, però, così la società ha portato Roy Thomas e Gil Kane per rinnovare la serie.

Thomas adattò abilmente il concetto dell’originale Fawcett Capitan Marvel facendo in modo che Rick Jones e Capitan Marvel cambiassero posto ogni volta che Rick stringeva insieme due Bande Nega. Kane, nel frattempo, ri-progettato costume della Marvel, dandogli una stravaganza colore primario. Era luminoso, era audace, era un completo 180 dal vestito squallido che Mar-Vell indossava prima. Negli ultimi anni, quando Carol Danvers ha assunto il ruolo di nuovo Capitan Marvel, l’interpretazione di Jamie McKelvie sul suo nuovo vestito ha adattato la combinazione di colori e molti elementi del design originale di Kane.

14 IRON MAN (ROSSO E ORO)

Questo è un difficile, dal momento che Iron Man ha tecnicamente attraversato un certo numero di disegni diversi nel corso degli anni, come il vestito è in continua evoluzione. È difficile individuare con precisione quale armatura sia la migliore, quindi abbiamo deciso di tirarci indietro un po ‘ e notare che il design più generale “giallo e oro” è quello che celebreremo qui. Vedete, quando Iron Man ha debuttato, indossava quello che sembrava essere solo un abito di grande, ingombrante, ferro grigio. Quando è diventato un supereroe regolare, la Marvel ha cercato di risolvere quel difetto di progettazione letteralmente dipingendo a spruzzo l’oro dell’armatura. “Oh no, è orribile!””Oh, non importa. E ‘ dipinto a spruzzo d’oro. Sembra grande ora!”Poi Steve Ditko ha progettato una nuova armatura che ha lavorato in rosso nel design ed è davvero cliccato.

Ci sono stati alcuni lievi cambiamenti dall’armatura di Ditko a quella descritta qui, principalmente con la maschera facciale, ma da quando sono state apportate queste modifiche, il design di base è stato abbastanza coerente. Ora, l’armatura di Iron Man è stata ovviamente alterata in altri modi man mano che la tecnologia è cambiata, ma il design di base giallo e oro è stato utilizzato quasi esclusivamente da allora. Non importa quanto fantasia l’armatura ottiene altrimenti, il set-up giallo e oro è un design accattivante.

13 FANTASTIC FOUR (ABITI NEGATIVI)

Quando furono introdotti i Fantastici Quattro, la Marvel non era sicura se fosse davvero pronta a passare dal fare fumetti di fantascienza e horror a fare fumetti di supereroi, quindi i Fantastici Quattro originariamente indossavano solo vestiti normali. Anche nel loro secondo numero, la squadra è addobbata in normale abbigliamento outdoor. Quando la serie ha ricevuto una risposta tremenda dai fan, però, Marvel sapeva che aveva un supereroe colpito sulle loro mani e così con il terzo numero, così i creatori e gli esecutori hanno deciso di dare loro i costumi. Tuttavia, volevano rimanere con l’idea di base che questi non erano supereroi ordinari. Questi erano una sorta di esploratori più che supereroi tradizionali, e di conseguenza, Jack Kirby si avvicinò con una sorta impressionante di design utilitaristico per le loro tute. Notoriamente, i costumi originariamente avevano maschere, ma hanno deciso di lasciarli cadere.

Anni dopo, John Byrne rinnovò leggermente i costumi per invertire un po ‘ i colori, in modo che i colletti fossero ora bianchi e il blu si tingesse di nero. È fondamentalmente il design Kirby, solo con un leggero vantaggio, quindi è la nostra scelta per i migliori Fantastici quattro abiti, dal momento che gli abiti blu brillante a volte potrebbero sembrare un po ‘ troppo audaci, dal punto di vista del colore.

12 PUNITORE

Stranamente, questa è la seconda voce di questo conto alla rovescia in cui uno scrittore si avvicinò con un design di base e poi John Romita lo trasformò in un costume classico. Quando stava lavorando su un nuovo personaggio per essere una sorta di cattivo (più simile a un antieroe) nella sua corsa su Amazing Spider-Man, Gerry Conway ha inventato il design del personaggio con un teschio sul petto. Il direttore artistico della Marvel, John Romita, che aveva lavorato a stretto contatto con Conway su Amazing Spider-Man, nonostante Romita non disegnasse più attivamente la serie, prese quell’idea e la trasformò nel famoso costume Punisher skull. Non importa cos’altro potresti pensare al Punitore, quel disegno del cranio è incredibile.

Ciò che è veramente interessante, quindi, in retrospettiva, è come il primo tentativo di realizzare un film Punisher, con Dolphn Lundgren come the Punisher, abbia deciso di far cadere il motivo del teschio dal petto del personaggio. Senza il costume impressionante, the Punisher certo sembra come ogni altro eroe pistolero per vendetta nel mondo della narrativa popolare, di cui ci sono stati molti esempi nel corso degli anni. Pochi personaggi hanno fatto affidamento su un costume fresco tanto quanto the Punisher.

11 FENICE

Gli artisti di fumetti hanno spesso lo stesso tipo di elementi che compaiono nei loro costumi. Jim Lee, per esempio, è ben noto per quanto gli piace usare collari, collari alti o girocolli. Uno dei più grandi costumisti di tutti i tempi, Dave Cockrum, ha usato così tante fasce sui suoi costumi che ha persino finito per disegnare un cartone animato deridendo il suo uso eccessivo delle fasce avendo alcuni dei suoi personaggi che sottolineano la somiglianza nei loro costumi.

Detto questo, come alcuni altri cliché, i telai continuavano ad essere usati perché funzionavano davvero. Quando Chris Claremont e Dave Cockrum hanno assunto X-Men, uno dei loro obiettivi era quello di rinnovare Marvel Girl, Jean Grey, e renderla un personaggio più grande. Uno dei modi in cui stavano per farlo era darle un nuovo costume e un nuovo nome in codice per sostituire l’obsoleto “Marvel Girl”. Cockrum ha attraversato una vasta gamma di look per Jean prima di venire con questo eccellente costume che ha funzionato bene anche quando John Byrne ha cambiato la combinazione di colori per rendere la sua Fenice scura. Design di Cockrum per la signora. Marvel merita una nota qui. Non ha fatto la lista in quanto era un po ‘ troppo striminzito di un costume, ma per il resto, era un ottimo aspetto (e, naturalmente, aveva anche una fascia).

10 WOLVERINE

Nel 1974, il caporedattore della Marvel Roy Thomas decise che ci dovrebbe essere un supereroe canadese, così chiese allo scrittore di Incredible Hulk Len Wein di inventarne uno e chiamarlo il tasso o Wolverine. Wein ha letto su wolverines e ha deciso di usare quel nome. Quando il concetto di personaggio è stato sviluppato da Wein, il direttore artistico della Marvel, John Romita, è stato portato per dare al personaggio un aspetto. Romita ha essenzialmente progettato un costume che ha reso il personaggio simile a un animale. Che andava bene per la sua prima apparizione.

Tuttavia, quando Wolverine fu scelto come uno dei personaggi principali del Nuovo e diverso X-Men per debuttare in Giant Size X-Men n.1, la Marvel si rivolse a Gil Kane, che era diventato un artista di copertina per la Marvel a metà degli anni 1970, per disegnare il loro debutto in copertina. Kane guardò il costume di Wolverine e decise di aggiungere un cappuccio alla sua maschera facciale piuttosto che l’aspetto da baffo che Romita aveva sul costume originale. Dave Cockrum aveva disegnato il costume originale per tutto il numero, ma dopo aver visto il re-design di Kane, gli è piaciuto così tanto che è tornato e lo ha ri-disegnato per tutto il numero. Quasi cinque decenni dopo, quel design Romita / Kane si distingue ancora come il costume più comunemente usato da Wolverine.

9 ROBIN (TIM DRAKE)

Quando Dick Grayson debuttò come Robin nelle pagine di Detective Comics n. 38, i costumi dei fumetti erano ancora per lo più fatti in uno stile più semplice. Il brillante costume da circo di Robin si adatta perfettamente a quell’epoca. Tuttavia, con il passare degli anni, stava diventando sempre più difficile mantenere quel costume attuale quando veniva posizionato accanto a costumi più moderni. Il ragazzo era letteralmente in giro con stivaletti verdi e senza pantaloni! Non era qualcosa che si traduceva più bene. Dick Grayson si è laureato alla sua identità Nightwing, ma il suo sostituto, Jason Todd, è stato bloccato con il costume vecchio stile.

Dopo che Todd è stato ucciso, DC ha deciso di fare un rinnovamento per il costume di Robin per il suo terzo tentativo di una spalla per Batman, Tim Drake. La società si rivolse al famoso artista, Neal Adams, che abilmente fatto in modo di lavorare fuori un pagamento più grande nel caso in cui il costume si avvicinò con stava per essere utilizzato anche nei film di Batman che stavano uscendo al momento. Il nuovo design ha mantenuto molti degli elementi originali del primo costume Robin, ma ha fatto uno dei migliori lavori di modernizzazione su un costume di sempre, aggiungendo pantaloni e una sfumatura nera al mantello giallo normalmente brillante di Robin.

8 CACCIABOMBARDIERE

L’artista Dave Cockrum aveva già notoriamente ri-progettato la maggior parte dei membri della Legione dei Super-Eroi, dando loro moderni rinnovi ai loro costumi più vecchi. Il suo ri-design di Lightning Lad è stato particolarmente buono, poiché mentre molti dei personaggi hanno avuto successivi rinnovi nel corso degli anni, l’aspetto di Lightning Lad di Cockrum è diventato standard per il personaggio per decenni. In sostanza, Cockrum era così avanti rispetto al gioco che quando la squadra è stata rinnovata negli anni ’90, il suo design dei primi anni’ 70 si adattava perfettamente. Mentre lavorava alla Legione, Cockrum progettò una nuova squadra di eroi chiamata the Outsiders che si sarebbero uniti alla Legione. DC ha trasmesso il concetto.

Cockrum ha poi rinnovato alcuni dei personaggi con Len Wein per renderli i nuovi X-Men nel Nuovissimo e Diverso X-Men. Tuttavia, uno dei personaggi era così perfettamente progettato che lo hanno appena adottato all’ingrosso. Quello era Nightcrawler, il cui costume da circo si adattava perfettamente alla personalità spensierata che Cockrum e Wein hanno inventato per il personaggio di X-Men. È l’abito perfetto di cappa e spada. Gli X-Men sembrano passare attraverso più disegni di costumi di qualsiasi altra squadra di eroi e tuttavia il costume di Nightcrawler è rimasto per lo più invariato per oltre 40 anni.

7 CAPITAN MARVEL (FAWCETT)

Una volta che Superman divenne un enorme successo, altre società di fumetti stavano rapidamente cercando di fare le proprie versioni di The Man of Steel. National Comics (ora DC Comics) si affrettò a litigare, però, quando i dirigenti sentirono che il loro personaggio veniva violato. Un personaggio knockoff, Wonder Man, è stato rapidamente abbandonato dopo nazionale citato in giudizio. Capitan Marvel, tuttavia, se la cavò meglio. Mentre chiaramente creato come un tentativo di fare la propria versione di Superman, il supereroe di Fawcett crebbe così popolare che nel 1944, stava addirittura superando Superman!

Parte del fascino del personaggio era il suo costume impressionante, che è stato progettato da C. C. Beck. Il tentativo di Fawcett di rendere Captain Marvel diverso da Superman era quello di cercare di lavorare l’angolo magico più con il loro personaggio, come Billy Batson dice una parola magica, ” Shazam!”per trasformarsi in Capitan Marvel, il Mortale più potente della Terra. Di conseguenza, Beck è andato per un costume più ornato di quello di Superman, con un sacco di fascino gettato nel design. Elvis Presley avrebbe poi imitare un sacco di elementi del costume di Capitan Marvel per il suo spettacolo di Las Vegas abiti. Se il tuo costume da supereroe è abbastanza bello che il re del Rock ‘n’ Roll lo lavori nei suoi abiti da palcoscenico, allora pensiamo che meriti un posto alto in questo conto alla rovescia.

6 BATMAN

Quando stava originariamente lavorando su Batman per National Comics, l’artista Bob Kane stava pensando al personaggio come ad un eroe più luminoso, con un costume che avrebbe avuto ali di pipistrello. Alla fine, Kane ha portato lo scrittore Bill Finger a lavorare sull’idea del personaggio e Finger gli ha spiegato che dovrebbero andare nella direzione opposta. Finger era un grande fan dell’oscuro eroe di pulp fiction, the Shadow, e Finger sentiva che avrebbero dovuto portare il personaggio nell’ombra con un costume scuro e un mantello e un cappuccio per farlo sembrare più un pipistrello. Kane accettò e Batman nacque.

Nel corso degli anni, però, nel tentativo di alleggerire il personaggio, il nero del costume di Batman divenne sempre più blu e durante gli anni 1960, DC aggiunse anche un ovale giallo dietro il simbolo del pipistrello di Batman sul suo petto. Nel 21 ° secolo, tuttavia, gli artisti hanno ri-abbracciato quel design classico e sono andati nella direzione in cui Jim Lee ha preso il costume durante “Hush”, che è quello di renderlo scuro e far tornare il simbolo del petto a uno solo nero senza l’ovale giallo, che ha portato un po ‘ troppa leggerezza al design. Frank Miller notoriamente è stato inizialmente bloccato con il look ovale giallo in Dark Knight Returns, ma poi aveva Batman sparato al petto. Quando ha riparato il costume, l’ovale giallo era sparito per il resto della serie!

5 LANTERNA VERDE

Quando iniziò l’età dell’argento, c’erano due tipi particolari di personaggi che erano visti come davvero fantastici che non venivano più trattati allo stesso modo nella narrativa popolare: scienziati e piloti collaudatori. Gli scienziati erano gli eroi di ogni altro fumetto di fantascienza da DC e Marvel negli anni 1950 e 1960. Reed Richards essere uno scienziato fresco era una cosa del tutto normale al momento. Allo stesso modo, il pilota collaudatore Chuck Yeager è stato uno degli eroi più ammirati negli Stati Uniti negli anni ‘ 50 grazie alle sue abilità come pilota collaudatore. È necessario mantenere queste cose in mente quando si rende conto di quanto la modellazione di Hal Jordan, dopo ragazzi come Yeager definito il carattere così tanto alla fine del 1950.

allo stesso modo, Gil Kane va per un elegante sorta di tuta di volo look per il Corpo delle Lanterne Verdi costume, è stato un brillante decisione alla fine del 1950. Kane semplice ma suggestivo design è stato così buono che continua ad essere utilizzato da Lanterne Verdi nel corso di cinque decenni più tardi, e nessuno sembra pronto per andare a un diverso design in qualunque momento presto, almeno come lo sguardo di base (molte lanterne diversificare e personalizzare il loro aspetto). Scienziati e piloti collaudatori potrebbero non essere trattati come gli eroi che erano nel 1950, ma questo costume rimane senza tempo.

4 FLASH

Entro la fine del 1940, i supereroi avevano perso molto del loro fascino al pubblico. National Comics (ora DC Comics) passò dall’avere dozzine di titoli di supereroi ad averne solo una manciata. La maggior parte dei membri della Justice Society of America è caduto fuori dalla vista nel mondo della Nazionale. Flash e Green Lantern sono passati dall’apparire in più titoli a non apparire in nessun libro!

A metà degli anni 1950, DC aveva un libro chiamato Showcase, che è stato progettato per provare nuovi personaggi. I primi tre numeri avevano eroi normali come un vigile del fuoco e una Marina “frogman.”Hanno venduto terribilmente, così DC ha deciso di mescolare le cose e cercare di riportare supereroi. Artista Carmine Infantino è stato quello di progettare un nuovo look per il Flash e si avvicinò con un look sorprendente che probabilmente ha reso il libro un sellout prima che la gente anche incrinato aprire la copertina! L’elegante costume rosso, giallo e bianco a tema lampo sarebbe diventato così popolare che rimane uno dei pochi costumi da supereroe a essere semplicemente portato in televisione senza massicce revisioni al design. È proprio così buono. Ci sono state modifiche nel corso degli anni, come alterare il logo sul petto o aggiungere lenti agli occhi nella maschera, ma in generale, il costume rimane lo stesso oggi come ha fatto nel 1956.

3 CAPITAN AMERICA

Come notato in precedenza, gli eroi a tema patriottico erano caldi nei primi anni 1940. L’America stava attraversando uno strano periodo di isolazionismo e nazionalismo allo stesso tempo. Gli americani erano davvero orgogliosi del loro paese, ma non volevano nemmeno essere coinvolti nella guerra in Europa. Eroi patriottici a tema catturato quella sensazione, avendo nobili eroi americani sconfiggere i cattivi che hanno osato venire qui a pasticciare con noi. Le cose sono diventate più audaci, però, quando Timely Comics ha introdotto Captain America, che ha rotto i punti di vista isolazionisti avendo il personaggio principale pugno fuori Adolf Hitler sulla copertina del primo numero, un anno intero prima che gli Stati Uniti in realtà è andato in guerra con la Germania nazista!

L’eroe che ha fatto la punzonatura è stato per gentile concessione di un design intelligente di Joe Simon, che ha preso il concetto della divisione rossa, bianca e blu della bandiera americana e ha lavorato tutti e tre i colori nel design di Capitan America, dandogli una cotta di maglia nel processo per dargli un po ‘ di un classico Pochi costumi da supereroe sono rimasti invariati come Capitan America da quasi otto decenni, con gli unici cambiamenti che per lo più hanno aggiunto cose come cinture militari e simili.

2 UOMO RAGNO

Nel 1950, Joe Simon e Jack Kirby, gli stessi ragazzi che hanno portato tempestivo Capitan America, aveva lavorato su alcune idee di fumetti nel 1950 e uno di loro ha finito per diventare la mosca per Archie Comics. Quando Stan Lee chiese a Kirby di inventare un nuovo eroe a tema ragno, il Re dei Fumetti adattò alcune delle idee progettuali che aveva per il precedente eroe ragno e le usò per Spider-Man, inclusa una pistola che sparava alle ragnatele. Lee non era un fan del look e ha chiesto Steve Ditko per cercare di fare un introito su Spider-Man. Ditko lasciò cadere praticamente ogni elemento del design di Kirby, incluso trasformare la pistola web in webshooter che Spider-Man aveva ai polsi.

Il costume palmato rosso e blu che Ditko è uscito era uno dei costumi da supereroe più insoliti mai progettati, ma nonostante non assomigliasse molto a un ragno, si adattava davvero bene al personaggio. Anche se gli artisti a volte differivano sul fatto di dargli tessitura sotto le braccia e artisti come Todd McFarlane hanno certamente differito con quanto grande gli occhi sulla sua maschera sono, il costume di base è rimasto lo stesso per oltre 50 anni.

1 SUPERMAN

Come abbiamo notato nell’introduzione, quando Jerry Siegel e Joe Shuster si sedettero per inventare il primo costume da supereroe, non è che non avessero alcuna influenza con cui lavorare. In realtà, è abbastanza evidente che il costume iniziale del loro eroe super-forte è stato modellato dopo l’abito che un uomo forte del circo avrebbe indossato. Tuttavia, al di là dei potenti colori primari usati per il costume-il blu nel costume di Superman è letteralmente la tonalità più scura del blu tradizionale usato per la colorazione dei fumetti-il costume evocava anche un senso di meraviglia che era così insolito nei fumetti dell’epoca.

Presto, altri artisti snellirono il design originale di Shuster e lo fecero sembrare più simile allo spandex. Così è nato il classico look Superman. Questo non era solo il look ideale di Superman, ma è diventato il look ideale per il periodo di costumi da supereroe. Il successo di questo design ha informato essenzialmente ogni costume da supereroe a seguirlo. Per un personaggio così popolare come Superman, che è stato adattato in così tante diverse forme di media, è una straordinaria testimonianza di quanto sia stato buono il suo primo costume che quando Action Comics ha colpito #1000, Superman indossava essenzialmente lo stesso costume che indossava 999 numeri prima.