Il 10 Migliori canzoni T. Rex

“Mio fratello è tornato a casa con i suoi Beatles e le sue pietre /
Ma non ce l’abbiamo mai fatta su quella roba della rivoluzione/
Che resistenza/ Troppi ostacoli/
Ora l’uomo della televisione è pazzo dicendo che siamo relitti delinquenti giovanili /
Oh uomo, ho bisogno di TV / quando ho ottenuto T. Rex?”

– David Bowie, “All The Young Dudes”

” Ho il tuo corpo in questo momento nella mia mente /
ma mi sono ubriaco cieco al suono del vecchio T. Rex ”

– The Who, “You Better You Bet”

Nel suo famoso saggio del 1953 con lo stesso nome, l’accademico tedesco Isaiah Berlin ha chiarito una distinzione tra ciò che ha definito “il riccio e la volpe.”L’essenza della sua ipotesi era che i due animali rappresentassero diversi tipi di pensatori: la volpe conosce molte piccole cose, ma il riccio possiede una comprensione fondamentale e generale. In termini di quoziente di stile e sex appeal, T. Rex frontman Marc Bolan era certamente foxy-un androgeno pixie-ish in grado di fornire quasi tutto il Regno Unito in una pandemia pluriennale conosciuta dalla stenografia dei media come “T. Rextasy.”Ma in termini musicali e di songwriting, era qualcosa di simile all’ultimo hedgehog — mining groove e drum beat molto simili più e più volte, riconoscendo la loro capacità quasi primordiale di muovere i corpi e sollevare gli spiriti. Al culmine dei suoi poteri, sui classici Electric Warrior e The Slider, le canzoni potevano diventare quasi indistinguibili in punti. Sorprendentemente la musica divenne non meno sublime per tutta la ripetitività inconscia. Molte grandi band hanno posseduto “suoni firma,” ma richiede una temerarietà speciale per dire essenzialmente: Ho intenzione di fare la stessa cosa più e più volte ogni volta e si sta andando ad amare ogni volta. Allora, qual era la grande cosa che Bolan sapeva?

Poche band sono universalmente amate come i T. Rex, dai fan e dai colleghi artistici, e parte del paradosso di Bolan è il significato profondo che ha incarnato per artisti estremamente ambiziosi (e più che occasionalmente pretenziosi) come Townshend, Bowie e Morrissey. Mentre quegli artisti hanno divagato e sperimentato a lunghezza infinita su carriere di maratona, Bolan ha rappresentato un approccio opposto. Era enormemente agile come scrittore, giocatore e cantante, ma non si può affermare con assoluta certezza che l’uomo fosse in realtà terribilmente brillante. Il suo caratteristico riff di chitarra a due note, come sentito rombare dalla corda bassa di ” Bang A Gong (Get In On)” è individualmente caratteristico e meraviglioso come lo shuffle di Bo Diddley o le intro up-the-neck di Chuck Berry. E ‘ anche, forse non a caso, circa la singola cosa più ovvia da fare per qualsiasi persona che capita di prendere una chitarra. Durante la serra sociale e politica dei primi anni 1970, Bolan rimase fermamente apolitico, o almeno lontano dal dottrinario: il Vietnam e Altamont non potevano a malapena distogliere la sua attenzione dalle infinite possibilità carnali del rock and roll ben reso e nudo. In qualche modo smentendo la R-rated filastrocca semplicità del loro approccio, i suoi testi erano curiosamente efficace e che interessano. È difficile ora pensare all’artista che potrebbe deliziosamente consegnare le righe “Woman/ I love your chest/ Baby, I’m crazy ‘bout your breasts” senza un solo brandello di vergogna o ironia. Questo era un milione di miglia da ” Gimme Shelter.”

Ma il livello di rimozione di T. Rex dalla demagogia di proselitismo è stato un comprensibile sollievo per i fan della musica rock che a questo punto erano stati predicati a lungo da artisti del calibro di Crosby, Stills & Nash. Atti del genere avevano portato così tanta pace, amore e comprensione alla coscienza popolare che niente di meno che un rigoroso corso di edonismo provocatorio avrebbe mai potuto correggere l’equilibrio. Bolan stesso, sempre un guerriero hippie latente, aveva iniziato la sua carriera con una serie di versioni dimenticabili di “Summer Of Love”sotto il nome di Tyrannosaurus Rex. Quando lui e il produttore di Brooklyn Tony Visconti cestinato questo approccio e funzionalmente inventato glam, è stata la cosa migliore per accadere al rock and roll dal Elvis “Comeback Special” del 1968. Cosa c’era di rivoluzionario in T. Rex era il suo confine spingendo l “apertura-una flessione pienamente riconosciuto di preoccupazioni di genere che considerava lo spettacolo di fey, glitter-spackled waif-boys come pienamente normativo due anni prima di Transformer e L” ascesa e la caduta di Ziggy Stardust e I ragni da Marte.

La sua eredità risiede non solo nella natura spettacolare delle sue canzoni indimenticabili, ma nell’ambiente di accettazione precoce di un pubblico in crescita stanco di essere diseredato per non essere conforme al divario macho/femme che aveva persistito attraverso i primi anni del rock and roll e negli anni ’70. Non c’è da stupirsi che un giovane Morrissey affascinato abbia certamente rubato il riff e la melodia per il classico di Smith “Panic” dalla grande traccia di T. Rex “Metal Guru.”Bolan non è mai stato così erudito come alcuni dei suoi seguaci, ma non è mai stato meno onesto, stimolante e estremamente divertente.

Marc Bolan morì nel 1977, troppo giovane, vittima di un incidente d’auto. Anche se la sua scomparsa all’età di 30 anni è terribilmente triste da considerare, una valutazione critica onesta deve riflettere su quanto avesse davvero lasciato da offrire in modo creativo. A quel punto la sua visione del glam era stata usurpata in un certo numero di modi: alla fine del settore KISS aveva portato glitter e teatralità a nuovi livelli di cinico guadagno sporco, mentre le New York Dolls molto più underground avevano alzato la posta sul rock sleaze non legato. Le ultime offerte di Bolan non mancarono mai di fornire lampi del suo genio, ma non era il tipo di artista che si impegnava in un improvviso cambiamento sismico nell’approccio, e sembra probabile che alla fine siamo stati trattati con il miglior lavoro di cui fosse capace.

Per quanto riguarda la sua eredità, il contributo di Bolan si sente perversamente poligamo come i sentimenti espressi nella sua musica. Altri artisti sono stati più influenti, ma qualcuno è stato più imitato? È impossibile immaginare i Tasti neri “Oro sul soffitto” o la “Crema” del Principe senza Bolan. I Replacements, che coprivano spesso T. Rex, devono più a quella band di qualsiasi progenitore save the Faces. E le tanto diffamate band hair metal degli anni ‘ 80 Sunset Strip, alcune delle quali saranno riscattate dalla storia, non sarebbero mai state concepibili senza il loro esempio.

Comunque, qui ci sono 10 dei loro migliori brani. Dai un’occhiata e alza un bicchiere al vecchio T. Rex.

“Ride a White Swan” (singolo, 1970)

Nel 1969, Marc Bolan si separò dal percussionista Steve Peregrin Took, assunse il batterista Mickey Finn, si assicurò i servizi di Tony Visconti dietro la lavagna e iniziò la trasformazione della band da acustica a elettrica. “Ride A White Swan” è sorto dalle ceneri dell’estinto Tyrannosaurus Rex come una scintillante e scintillante fenice e ha volato di fronte alle aspettative degli ascoltatori. Come il primo T. Rex hit singolo, è pieno di grandi battiti e ganci memorabili che definirebbero la band di nuova conio e introdurre il mondo al glam. Come una canzone, è breve, dolce, e indicativo della grandezza a venire.

“Raw Ramp” (B-side to Get It On single, 1971)

Qui, all’incrocio tra Sleazeville e Raunch City, abbiamo “Raw Ramp”, forse l’istanza più libera dell’id di Bolan run wild, e una traccia che potrebbe rendere Dirty Mind-era Prince blush e ritirarsi nel suo Paisley Crib per riflettere. Sopra un groove tipicamente killer, Bolan implora e supplica la sua donna prescelta, le cui labbra, seni e “rampa grezza” sono oggetti di ossessione borderline. È letteralmente in ginocchio. Devi aderire alle sue aperture, signora, o Marc Bolan probabilmente brucerà spontaneamente dal puro desiderio. Come bonus, l’outro che cambia la chiave, tangenzialmente correlato, reclamizzando le virtù di “electric boogie” è assolutamente inestimabile. A questo punto della loro traiettoria, tutti i cilindri stavano sparando: Bolan e T. Rex non potevano sbagliare.

“Telegramma Sam” (da Il dispositivo di Scorrimento, 1972)

Ancora un altro classico apparentemente gettato fuori con le spalle alzando facilità durante il Cursore/Electric Warrior periodo, “Telegramma Sam” evoca un più amichevole dei Velluti “Run, Run, Run” — e presenta una serie di genially snaturato i caratteri come “Giungla di Fronte Jake” e “Naso d’Oro Slim” che sembrano mulino di circa il ingratiating riff e melodia, pronti a dispensare piaceri a portata di mano. Il più eroico di tutti è l’eroe titolare-forse uno spacciatore di droga, forse solo un normale fattorino — ma in entrambi i casi celebrato in uno dei cori più svettanti e ispirati nel rock dei primi anni ’70. È, ci è stato detto, “l’uomo principale di Bolan.”E credici-non è niente a cui starnutire.

“Cosmic Dancer” (da Electric Warrior, 1971)

Qui abbiamo l’essenza dell’anima morbida dietro tutto l’edonismo — Bolan al suo più strano e malinconico. “Cosmic Dancer” è tutta una meraviglia dagli occhi spalancati e non una piccola quantità di terrore esistenziale, poiché il cantante colpisce un tono stranamente confessionale mentre spiega che ha SEMPRE ballato, “ballato se stesso fin dal grembo materno” e in effetti alla fine ballerà fino alla morte. Mentre la chitarra acustica viene gradualmente favorita da un’orchestrazione lussureggiante, la canzone raggiunge una sorta di trascendenza panoramica, tanto più commovente per essere un momento così insolito in mezzo a tutta la baldoria del T. Rex. Che cosa sta tenendo Bolan costantemente boogie-ing, e perché non sembra in grado di smettere? La canzone funziona quasi come una fiaba glam rock di Grimm, cantata da uno che sembra riconoscere la sua luce brucerà brillantemente ma brevemente.

“Children Of The Revolution” (singolo, 1972)

Una delle principali preoccupazioni del glam, almeno quando si trattava di Marc Bolan e David Bowie, era con “the children”: i giovani, i bambini su cui sputi, i bambini della rivoluzione. In un’epoca in cui le canzoni sulla rivoluzione di un tipo o dell’altro erano quasi onnipresenti, non dovrebbe sorprendere che T. Rex avrebbe avuto la propria interpretazione unica dell’idioma. Per Bolan, la rivoluzione era qualcosa di meno politico e più sociale e sessuale, e” Children Of The Revolution ” sembra voler dare un inno a qualsiasi persona bi-curiosa che volesse andare in giro in drag o glitter o tacchi. La loro particolare rivoluzione non era contro un sistema di classe oppressivo o un oltraggio per il Vietnam, ma invece ha creato un esercito surrogato di emarginati sociali che non si adattava ai ruoli di genere o si comportava come tipicamente macho o femminile. E ci sono legioni di questi bambini e in un certo senso la rivoluzione che stavano conducendo era altrettanto — se non più — importante per smantellare lo status quo. Questo è stato il tipo di rivoluzione che è stato adottato da tutti, da Elton John a Lady Gaga.

“Bang Un Gong (Get It On” (da Electric Warrior, 1971)

Nulla su “Get It On” dovrebbe lavorare — da più di sax, di pianoforte virtuoso Rick Wakeman talenti utilizzato solo per giocare occasionali, glissando, per Bolan è assurdo testi (nessuno, non è un terapista del sesso, non un migliore amico, dovrebbe sempre offrire i due pezzi di consulenza “Get it on, bang un gong” nello stesso respiro — chi possiede un gong, comunque?!), eppure la combinazione folle di questi elementi ottiene il lavoro fatto e poi alcuni. Con un riff killer e un groove contagioso, ” Bang A Gong (Get It On)” ci porta dal ridicolo al sublime. Forse non sorprende che questa sia stata l’unica traccia a fare gravi incursioni nel mercato americano incautamente depravato dei primi anni ’70.

“20th Century Boy” (single, 1973)

Al momento di questo epocale singolo del 1973, il juggernaut creativo di T. Rex aveva iniziato a mostrare segni di rallentamento un po’. Ma iniziando con una serie di feedback e un furioso riff di apertura di due note, “20th Century Boy” è un ultimo successo di pura magia cristallina. Bolan non è chiaramente fottuto qui-la pista è insolitamente affollata e aggressiva, spingendo il glam verso i suoi bordi più duri e gli estremi logici. Mentre il contenuto lirico è una pubblicità abbastanza standard per la disponibilità degli affetti di Bolan, il bordo metallico e l’unità anfetamine conferiscono all’intera traccia un profondo senso di decadenza e disperazione — the nature boy si è lasciato andare in città l’ultima notte di un epico bender.

” Baby Strange ” (da The Slider, 1972)

Alcune storie apocrife (se plausibili) raccontano di Bolan vantarsi della sua capacità di scrivere canzoni di successo in ascensore sulla strada per lo studio. Con il suo semplice ma insinuante riff di due accordi, martellante battito posteriore e testi rakishly affascinanti (quale donna sana di mente non sarebbe corteggiata dal distico sinceramente cantato “I wanna call ya / I wanna ball ya”?) si può immaginare che “Baby Strange” sia proprio questo tipo di canzone. Che in realtà si risolva in un coro fantasticamente fresco e relativamente sofisticato con un paio di giri e fioriture Chilton-esque serve solo a ricordare che T. Rex può lanciare una curveball melodica con il meglio di loro. Di solito non ne hanno voglia.

“Jeepster” (da Electric Warrior, 1971)

Il gioioso rimbalzo di questa gemma insistente e contagiosa è il tipo di pallina pop perfettamente curata che solo Bolan e la band potevano portare via e farlo apparire così facile. La presenza regolare di congas nella formazione della band conferisce spesso un’aria accattivante e quasi comica alle tracce di T. Rex, ma non c’è dubbio che le percussioni extra forniscano anche una trama insolita al loro groove di precisione, e mai più di qui. Nel frattempo, le cere di Bolan sono tipicamente gnomiche e arrapate: “Ragazza sono solo un vampiro per il tuo amore/ E ti succhierò!”Non c’è fine al serbatoio di quest’uomo di incredibili linee di pick-up??

“Metal Guru” (da The Slider, 1972)

Dai Beatles con i Maharishi a Pete Townshend con Maher Baba, le rock star britanniche dei primi anni ’70 sono state disegnate in onde ai lati più abbozzati della filosofia orientale. Non è chiaro chi sia il guru del metallo di T. Rex — Le preoccupazioni di Bolan sembravano più sulla falsariga del paganesimo e del pensiero magico — ma la canzone è in modi a testa con altri tributi agli avatar spirituali come “Baba O’Riley” o “My Sweet Lord” ed è vivace e affermante come una di queste tracce. Sottolinea l’idea che Bolan, alla base, fosse un gatto profondamente spirituale, profondamente rapito dalla musica e dalla brama di vita. La risonanza della sua produzione si è rivelata senza tempo – è davvero un ballerino cosmico.