Incontra Eva Gardner, il fenomeno del basso dietro Gwen Stefani, Pink, Moby e Cher

Dal momento in cui è nata, Eva Gardner ha avuto il basso che scorre nelle sue vene e collegato nel suo DNA.

> Grazie a suo padre, Kim Gardner, che fu celebre bassista durante l’Invasione Britannica, suonando con artisti del calibro di George Harrison, Eric Clapton, Gli Uccelli, la Creazione, La Ashton, Gardner & Dyke, Rod Stewart, Bo Diddley, Jimi Hendrix e molti altri, Eva è cresciuto in una casa circondata da icone della musica, tra cui il suo papà gli amici intimi di Roger Waters (Pink Floyd) e John Entwistle (Oms).

Quindi non sorprende che nel momento in cui poteva camminare e parlare, avesse un profondo desiderio di seguire le orme di suo padre e assumere l’unico strumento con cui aveva sentito una connessione per così tanto tempo.

Mi sento come se il basso mi avesse scelto e dovevo suonarlo

“Mi sento come il basso mi ha scelto e sono stato destinato a giocare. Ho avuto la fortuna di crescere con alcuni dei migliori bassisti del settore e avere mio padre come la mia influenza principale. C’è qualcosa nelle vibrazioni a bassa frequenza del basso che risuona dentro di me.”

Grazie alla sua predisposizione genetica e alla sua implacabile etica del lavoro, Gardner si è fatta un nome che va ben oltre l’ombra di suo padre. A 37 anni, il bass phenom che faceva parte della formazione originale dei Mars Volta è diventato un giocatore di prima chiamata, supportando giganti del pop come Gwen Stefani, Cher, Pink e Moby.

Saltare avanti e indietro da un tour all’altro è diventato un luogo comune per Gardner, le cui regolari apparizioni di talk show a tarda notte, spettacoli di premi e presenza scenica dominante l’hanno resa riconoscibile ai fan anche oltre i cerchi dei bassi.

E quando non è in tour, in studio o a suonare date di volo, il regime di pratica incessante di Gardner ha le sue nuove abilità di conquista per tutto il tempo, motivo per cui la sua abilità con il basso elettrico (con una sfilza di tecniche), il basso verticale, il synth, il canto e le percussioni l’hanno resa una musicista di A-list che comanda il rispetto dei più grandi produttori e artisti del settore.

Tanto che nel 2014 Fender ha rilasciato la sua serie signature Squier Precision Bass che è stato adattato alle sue specifiche precise e incapsulato tutti i bassi che aveva amato nel corso degli anni.

Abbiamo raggiunto Gardner dopo una lunga giornata di prove per una performance acustica con Gwen Stefani e un’altra per le prossime apparizioni televisive con Pink, dove ha riflettuto sul suo acclamato lavoro con pop royalty, la sua ricerca infinita di abilità di conquista, la sua insaziabile pulsione e la sua ossessione per il basso.

Abbiamo imparato rapidamente che mentre il suo programma di lavoro sarebbe stato un attacco di panico e un attacco di esaurimento per la maggior parte dei musicisti, per Gardner essere occupato è un privilegio.

Cosa ti ha tenuto occupato ultimamente?

Sono stato in viaggio negli ultimi due anni tra Pink e Cher tour. E ‘ stato tutto molto intenso, ma è stato super divertente. Devo cambiare marcia un po’. Da quando quei tour si sono conclusi, sono stato impegnato con Gwen Stefani sulla strada. Per fortuna, ho avuto alcune pause nel mezzo.

E ‘ stato bello essere a casa perché sono entrato in alcuni progetti diversi che non posso fare dalla strada. Mi piace fare il lavoro in studio e di essere coinvolto con sbocchi creativi con gli amici che coinvolgono la scrittura e la registrazione. In mezzo a tutto questo ho fatto un sacco di cliniche. Un’altra cosa grandiosa di essere a casa è essere in grado di espandere il mio skillset. Sto approfittando del mio tempo per esplorare diverse strade e diversi stili di musica.

Hai ottenuto un sacco di concerti enormi. Cosa ti separa dagli altri bassisti che fanno audizioni per quelle sedie?

Penso che la chiave per me sia il tempo di essere veramente preparato. Devi mettere il tempo e fare quello che serve per suonare ciò che è appropriato per la musica, e anche per essere adattabile. Ho un’etica del lavoro che le persone capiscono, e sanno che farò tutto il necessario per rendere la musica buona e appropriata per gli artisti e la loro atmosfera.

Devo cambiare molto il mio tono da concerto a concerto. Se ho intenzione di suonare con Pink, probabilmente non porterò un basso a 6 corde. Devi sentire l’atmosfera dell’artista e lo stile della loro musica. Devi essere facile andare d ” accordo con e lasciare il vostro ego alla porta. Essere un giocatore di squadra è essenziale per qualsiasi concerto.

Come adattate il vostro tono di basso per ogni artista?

Generalmente comincio con il mio tono, che è vintage, piuttosto vecchio suono scolastico. È solido e caldo. Io uso bassi di precisione, che è una grande parte del mio suono. Questi sono i cavalli di battaglia del mio tono. Artisti diversi richiedono suoni diversi però. Soprattutto quando hanno dischi che hanno messo fuori con diversi produttori su tracce diverse.

Alcune canzoni sono suonate con un plettro, alcune hanno più un tocco funky, alcune canzoni sono in sordina e, a volte, potrei aver bisogno di un pedale o di una distorsione. E ‘ tutto quello che serve. L’artista e i fan vogliono ascoltare la canzone così come è suonata nell’album ed è il mio lavoro fare in modo che ciò accada.

Qual è il tuo processo di woodshedding per ogni nuovo progetto?

A volte mi sveglio la mattina e inizio a tracciare e mappare la musica e coprire qualsiasi territorio sconosciuto facendo ricerche. Con Gwen e Cher suono un sacco di basso per tastiera e basso elettrico mentre canto. Altre volte dovrò cantare e suonare in posizione verticale. Così ho le mie costolette in tutte quelle aree.

Se questo significa prendere una lezione di pianoforte o due, lo farò. Se devo unirmi a un coro, lo farò. Se dovro ‘assistere a un concerto jazz con un amico, lo faro’. Devi immergerti per migliorare ed eccellere e giocare al meglio.

Al momento della pre-produzione e delle prove dovresti essere pronto per il palco con la musica. Ciò che è stato molto utile è un metodo che ho usato quando ero a scuola, che è quello di giocare attraverso il materiale di notte prima di andare a letto e svegliarsi e rivedere tutto. Qualcosa che ti blocca davvero e costruisce la tua memoria muscolare.

C’è un sacco di synth e bassi programmati nella musica che suoni. Questo crea sfide per te?

Sì, quelle situazioni mi portano a suonare il basso synth sul palco, o forse suonerò il basso synth per il coro e il resto della canzone al basso elettrico.

Parte delle grandi prove di pre-produzione che facciamo prima di questi tour sta prendendo le canzoni dagli album in studio e traducendole nell’ambiente live. Devi far suonare queste canzoni come una band.

Molti dei produttori con cui lavoriamo vogliono che le canzoni suonino come i dischi, ma vogliono approfittare del fatto che hanno umani reali, dal vivo, dal sangue rosso per suonare le parti. Lo mantiene interessante e lo rende divertente per noi.

Hai suonato la tastiera prima di aver bisogno di un concerto?

Ho preso lezioni di pianoforte di breve durata, ma non era una mia passione. Quando ho scoperto il basso che era per me. Era tutto quello che volevo suonare. Ma avevo bisogno di un suono basso tastiera per un sacco di concerti che stavo raccogliendo, così ho studiato e praticato e divenne parte del mio toolkit.

Mi ha aiutato ad atterrare molti concerti perché è un’altra abilità che ho, e la quantità di versatilità che porti al tavolo aumenta il tuo valore come musicista.

Preferisci giocare con le dita a usare un plettro?

Io uso le dita in primo luogo, anche se ho iniziato con un plettro quando ero un adolescente. Mio padre ha giocato per lo più con un plettro ed è così che ho iniziato.

Ho iniziato con il punk rock, ma poi al liceo sono entrato nella jazz band e mi è stato gentilmente chiesto di mettere giù il mio plettro e usare le dita. E ‘ stato nel bel mezzo della classe di fronte a tutta la band e il mio insegnante mi ha individuato mi ha fatto mettere il mio luminoso, coriandoli raccogliere in cima al mio amplificatore.

Ero così imbarazzato. E ‘ stato un processo a fuoco allora, ho dovuto giocare con le dita sul posto. Ma continuo a fare il mio lavoro di scelta per quando ho bisogno di usarlo.

Hai iniziato a suonare in verticale nella tua jazz band del liceo?

Stranamente, no. La mia introduzione a upright era quando suonavo in un ensemble al college .

Stavamo suonando musica araba e tutte le canzoni erano in chiave di violino con un milione di note. Ho trascritto tutta la musica in chiave di basso, che è venuto fuori a tre o quattro pagine per canzone.

Dopo un po ‘ era troppo lavoro, quindi ho imparato a leggere la chiave di violino. All’epoca stavo prendendo lezioni da un jazzista di nome Roberto Miranda che mi ha aiutato molto a progredire.

Quali sono le differenze nel suonare il basso elettrico e il basso verticale?

La meccanica è molto diversa. In verticale è tutta una questione di intonazione, quindi devo concentrarmi sulla mia mano sinistra un sacco di tempo, mentre posso rilassarmi e concentrarmi sulla linea di basso nel suo complesso quando suono elettrico. La diteggiatura è una grande differenza troppo, come non si utilizza un dito per tasto in posizione verticale.

Anche con un montante devi mantenere le tue braciole; non puoi semplicemente andartene per un mese e divertirti quando lo riprendi. Nel complesso, mi sento come quando sto giocando in posizione verticale ho un compagno di ballo e quando torno a elettrico ci si sente come un fiammifero.

Cantare e suonare è sempre stato naturale per te?

Non userei la parola naturale. Può essere come accarezzare la testa e strofinare lo stomaco o la gomma da masticare e camminare allo stesso tempo. Spesso è una situazione di fibbia, ma una volta che si separa il cervello e si formano quei modelli nella mente e si ottiene la memoria muscolare, è possibile interbloccare le due parti separate. Finisce per essere davvero divertente per me. Mi piace la sfida.

Quanti bassi hai nella tua collezione e quali sono i tuoi go-tos?

Ho circa 20 bassi in questo momento. I miei preferiti variano e cambiano a causa di qualunque sia il mio progetto attuale, ma la mia firma P-Bass è sempre lassù. È un mix di tutti i miei bassi preferiti che ho suonato nel corso degli anni.

Com’è stato ottenere il proprio modello Fender signature?

Devo pizzicarmi tutto il tempo. Crescendo, Fender era un nome familiare e non potrei essere più entusiasta di avere un basso fatto da loro. E per quanto ne so, sono la prima donna ad avere il proprio basso firma da Fender. È decisamente surreale-ricordo di aver compiuto 15 anni e di essere uscito nel garage e ossessionato dai bassi; non avrei mai creduto di avere la mia serie.

Quanto impatto ha avuto tuo padre sul tuo gioco?

Le mie radici musicali provengono dall’epoca in cui ha suonato. Sono cresciuto ascoltando tutte queste storie incredibili su di lui e i suoi amici, che non ho potuto apprezzare fino a tardi. Quando hai 9 anni e tuo padre ti dice che si è inceppato con Jimi Hendrix, sei tipo, oh, che figata. Ma più tardi ti rendi conto di quanto sia incredibile.

Mio padre era in quella scena ed erano tutti amici. È cresciuto nello stesso quartiere di Ronnie Wood ed è così che hanno iniziato la loro prima band insieme, gli Birds. Ha registrato con Eric Clapton, George Harrison, e conosceva tutti quei ragazzi. Uno dei suoi migliori amici era John Entwistle. Tutto ciò ha gettato le basi di ciò che sono come persona e giocatore; sono le mie radici.

Come e quando hai iniziato a suonare il basso?

Sapevo che volevo suonare il basso prima di sapere cosa significasse veramente. Ricordo di essere in giro 7 e stavo avendo un pigiama party e ho detto a tutti i miei amici che ero un bassista e ho trascinato (di mio padre) basso attraverso il pavimento, con suo grande sgomento. Ma questo gli ha fatto capire che ero coinvolto. Tuttavia, non ho iniziato a giocare seriamente fino a quando avevo circa 12 anni.

Qual è stato il tuo primo basso?

Tutto quello che ho sempre voluto era un Fender come mio padre, ma pensava che non avrei attaccato con il basso. Continuavo a disturbarlo. Alla fine è stato l’ingegnere del suono e produttore Andy Johns che mi ha dato la mia prima lezione di basso.

Lui e mio padre erano molto vicini e Andy si presentò un giorno con una Gibson EB-3 e un amplificatore Pignose. Bussò alla porta e chiese di vedermi. E ‘ entrato e mi ha dato il basso e poi mi ha insegnato la linea di basso per Te mi ha davvero preso. Dopo di che ho ancora dovuto dimostrare a mio padre ero in esso e alla fine mi ha lasciato prendere in prestito un basso.

Quando avevo 15 anni, dopo aver giocato un po’, ho guardato sotto l’albero di Natale e c’era un Fender Precision. E ‘ stato uno nuovo e io sono un tale idiota perché ero depressa non era un vintage. Che cretino, vero? Ma siamo andati al negozio e cambiato tutto l’hardware e lavorato su di esso e ha fatto sembrare vintage. Papà sapeva quello che stava facendo, perché quel basso è stato in giro per il mondo con me, ogni nick e scratch è mio, ogni macchia di sangue, ogni punto su di esso è mio, e penso che sia considerato vintage ora.

Chi sono le tue più grandi influenze di basso?

Mio padre sarebbe il numero uno perché tutto è iniziato con lui. A parte lui, direi James Jamerson, John Paul Jones, Charles Mingus, Aston” Family Man ” Barrett, la lista potrebbe andare avanti e avanti.

Qual è stato uno dei migliori consigli che hai mai dato sul suonare il basso?

Mio padre mi ha detto quando ho iniziato a suonare che less is more. So che è un’affermazione molto semplice, ma nel corso degli anni ho imparato che è molto importante. Soprattutto quando inizio a suonare alcune cose “tweedly” penso che suoneranno bene e il bandleader mi chiede di fare un passo indietro.

Cerco di essere consapevole che sto suonando per l’artista e dovrei dare loro ciò di cui hanno bisogno da me. Gioca una buona, forte scanalatura e farà l’intera canzone. Guarda la musica di Bob Marley. E ‘ tutta una questione di tasca.

Il mio amico, il batterista Mark Schulman, mi ha dato un grande consiglio su come non dare le cose per scontate.

Sentirete un sacco di gente dire, “Devo andare a casa e la pratica,” o “Devo giocare uno spettacolo domani.”Ma se lo giri e dici” Faccio pratica “o” Faccio uno spettacolo”, ti fa apprezzare il processo. Porta gratitudine e rende l’intera esperienza molto più positiva.

Come musicisti, siamo tutti così fortunati a fare quello che stiamo facendo, e non dovremmo mai dare questo per scontato. Sono grato ogni singolo giorno per quello che faccio.

Gear

Bassi: Squier Eva Gardner Signature Precision, Fender American Vintage ’62 Reissue Precision, Pfretzschner Double Bass, Moog Synth Bass
Rig: Ampeg SVT-2PRO, Ampeg SVT-VR, Ampeg Early ’70s SVT, Ampeg Heritage B-15, Ampeg PF-50T, Ampeg SVT-810AV
Pedali: Ampeg SCR-DI, Pro Co Turbo Rat Distorsione, MXR Bass Fuzz Deluxe, MXR Carbon Copy Analog Delay, MXR Bass Compressor, Mu-Tron Ottava Divisore, Mu-Tron III Envelope Filter
Corde Rotosound Swing Bass 66, Rotosound Jazz Bass 77 Flatwounds, Rotosound Nexus Basso