John Baldessari
Primi dipinti testualimodifica
Nel 1966, Baldessari utilizzava fotografie e testo, o semplicemente testo, su tela. I suoi primi grandi lavori erano dipinti su tela che erano vuoti, ma per le dichiarazioni dipinte derivate dalla teoria dell’arte contemporanea. Un primo tentativo di Baldessari incluso la frase dipinta a mano ” Supponiamo che sia vero dopo tutto? E ALLORA?”(1967) su una superficie verniciata molto lavorata. Tuttavia, questo si rivelò personalmente deludente perché la forma e il metodo erano in conflitto con l’uso oggettivo del linguaggio che preferiva impiegare. Baldessari decise che la soluzione era quella di rimuovere la propria mano dalla costruzione dell’immagine e di impiegare uno stile commerciale e senza vita in modo che il testo avrebbe avuto un impatto sullo spettatore senza distrazioni. Le parole sono state poi scritte fisicamente da pittori di segni, in un font nero non decorato. Il primo di questa serie ha presentato l’affermazione ironica “UNA SUPERFICIE BIDIMENSIONALE SENZA ALCUNA ARTICOLAZIONE È UN’ESPERIENZA MORTA” (1967).
Un altro lavoro, Painting for Kubler (1967-68) ha presentato allo spettatore istruzioni teoriche su come vederlo e sull’importanza del contesto e della continuità con i lavori precedenti. Questo lavoro fa riferimento al libro seminale dello storico dell’arte George Kubler, The Shape of Time: Remarks on the History of Things. Le preoccupazioni artistiche apparentemente legittime erano intese da Baldessari a diventare vuote e ridicole quando presentate in modo così puramente autoreferenziale.
Rinnegando i primi lavorimodifica
Nel 1970, Baldessari e cinque amici bruciarono tutti i dipinti che aveva creato tra il 1953 e il 1966 come parte di un nuovo pezzo, intitolato The Cremation Project. Le ceneri di questi dipinti furono cotte in biscotti e poste in un’urna, e l’installazione artistica risultante consiste in una targa commemorativa in bronzo con le date di nascita e morte dei dipinti distrutti, così come la ricetta per fare i biscotti. Attraverso il rito della cremazione Baldessari traccia una connessione tra la pratica artistica e il ciclo di vita dell’uomo. Così l’atto di disconoscimento diventa generativo come con il lavoro dell’artista autodistruttivo Jean Tinguely.
Giustapporre il testo con le immaginimodifica
Baldessari è meglio conosciuto per le opere che mescolano materiali fotografici (come le foto di film), li tolgono dal loro contesto originale e riorganizzano la loro forma, spesso includendo l’aggiunta di parole o frasi. Legati ai suoi primi dipinti di testo erano la sua serie Wrong (1966-1968), che accoppiava immagini fotografiche con linee di testo da un libro di fotografia amatoriale, mirando alla violazione di una serie di “regole” di base sulla composizione delle istantanee. In una delle opere, Baldessari si fece fotografare di fronte a una palma proprio in modo che sembrasse che l’albero gli crescesse dalla testa. Il suo photographic California Map Project (1969) ha creato forme fisiche che assomigliavano alle lettere in “California” geograficamente vicino ai punti sulla mappa che sono stati stampati. Nella serie Codice binario, Baldessari utilizzato le immagini come titolari di informazioni alternando fotografie per stare in per lo stato on-off del codice binario; un esempio alternato foto di una donna in possesso di una sigaretta parallela alla bocca e poi cadere via.
Un’altra serie di Baldessari giustapponeva un’immagine di un oggetto come un bicchiere, o un blocco di legno, e la frase “Un bicchiere è un bicchiere” o “Il legno è legno” combinata con “ma un sigaro è un buon fumo” e l’immagine dell’artista che fuma un sigaro. Questi si riferiscono direttamente al tradimento delle immagini di René Magritte; le immagini sono state utilizzate allo stesso modo per rappresentare gli oggetti descritti. Tuttavia, la serie si riferisce anche alla famosa osservazione attribuita a Sigmund Freud che “A volte un sigaro è solo un sigaro”, così come a Rudyard Kipling “… una donna è solo una donna, ma un buon sigaro è un fumo.”
In” Double Bill”, una serie di stampe a getto d’inchiostro di grandi dimensioni del 2012, Baldessari ha abbinato il lavoro di due artisti selezionati (come Giovanni di Paolo con David Hockney, o Fernand Léger con Max Ernst) su una singola tela, alterando ulteriormente il piano dell’immagine appropriato sovrapponendo le sue aggiunte di colore dipinte a mano. Baldessari nomina quindi solo uno dei suoi due “collaboratori” artistici sul bordo inferiore di ogni tela, come …E MANET o DUCH E DUCHAMP.
Arbitrary gamesEdit
Baldessari ha espresso che il suo interesse per il linguaggio deriva dalle sue somiglianze nella struttura dei giochi, in quanto entrambi operano da un sistema arbitrario e obbligatorio di regole. In questo spirito, molte delle sue opere sono sequenze che mostrano i tentativi di realizzare un obiettivo arbitrario, come il Lancio di Tre Palle in Aria per Ottenere una Linea Retta (1973), in cui l’artista ha cercato di fare proprio questo, fotografando i risultati, e, infine, selezionando il “meglio di 36 cerca”, con 36 essendo la determinazione del numero solo perché è il numero di serie di scatti su un rotolo di pellicola da 35 mm. Lo scrittore eldritch Priest lega il pezzo di John Baldessari Throwing four balls in the air to get a square (best of 36 tries) come primo esempio di arte post-concettuale. Questo lavoro è stato pubblicato nel 1973 da un giovane editore italiano: Giampaolo Prearo che è stato uno dei primi a credere e investire nell’opera di Baldessari. Ha stampato due serie una in 2000 copie e una seconda più preziosa riservata all’editore in 500 copie. Seguendo la dichiarazione seminale di Baldessari “Non farò più arte noiosa”, concepì l’opera The Artist Hitting Various Objects with a Golf Club (1972-73), composta da 30 fotografie dell’artista che dondolava e colpiva con una mazza da golf oggetti scavati da una discarica, come una parodia della catalogazione piuttosto che un’accurata classificazione diretta.
PointingEdit
Gran parte del lavoro di Baldessari riguarda il pointing, in cui dice allo spettatore non solo cosa guardare ma come fare selezioni e confronti, spesso semplicemente per il gusto di farlo. La serie di dipinti commissionati da Baldessari (1969) ha preso l’idea di puntare letteralmente, dopo aver letto una critica all’arte concettuale che sosteneva che non era altro che puntare. Cominciando con le foto di una mano che punta a vari oggetti, Baldessari poi assunto artisti dilettanti ma tecnicamente abili per dipingere le immagini. Ha poi aggiunto una didascalia “Un dipinto di” per ogni dipinto finito. In questo caso, è stato paragonato a un coreografo, dirigendo l’azione pur non avendo una mano diretta in esso, e questi dipinti sono in genere letti come mettere in discussione l’idea di paternità artistica. Gli artisti dilettanti sono stati analogizzati per firmare pittori in questa serie, scelti per i loro metodi pedonali che erano indifferenti a ciò che veniva dipinto. Baldessari critica le valutazioni formaliste dell’arte in un segmento del suo video How We Do Art Now (1973), intitolato “Examining Three 8d Nails”, in cui presta ossessiva attenzione ai minimi dettagli delle unghie, come la quantità di ruggine che hanno, o qualità descrittive come quella che appare “più fresca, più lontana, meno importante” delle altre.
DotsEdit
I punti adesivi circolari che coprono i volti dei ritratti fotografati e dipinti sono un motivo prevalente nel lavoro di Baldessari dalla metà degli anni ‘ 80 in poi. L ” artista stesso sospettava che, nonostante l “ampia gamma di approcci che ha preso nel corso della sua carriera, egli sarà meglio ricordato come” il ragazzo che mette puntini sui volti dei popoli.”Esempi di” dot portraits ” includerebbero-per esempio-Bloody Sunday (1987) o Stonehenge with Two Persons (2005), anche se queste opere sono numerose ed è difficile identificare un esemplare. I punti in questi dipinti evocano dai colori vivaci prezzo-adesivi a volte visto a vendite di garage, negozi dell’usato o immessi su articoli al dettaglio durante una vendita. In effetti, questi adesivi sembrano essere stati l’ispirazione per il metodo. Descrivendo il suo iniziale salto intuitivo in questa direzione, Baldessari ha detto: “Ho appena avuto questi adesivi di prezzo che stavo usando per qualcos’altro, in qualche modo grafico e li ho messi su tutte le facce e mi sono sentito come se livellasse il campo di gioco.”Le opere a punti possono a volte essere descritte come dipinti, collage o possono essere pubblicate come edizioni stampate.
PrintsEdit
Baldessari ha cominciato a fare le stampe nei primi anni 1970 e ha continuato a produrre edizioni. Ha creato la sua prima stampa – I Will Not Make Any More Boring Art (1971) – come edizione per raccogliere fondi per il Nova Scotia College of Art and Design, Halifax. La litografia è stata realizzata in concomitanza con l’ormai celebre mostra per la quale – su richiesta di Baldessari – gli studenti hanno scritto all’infinito la frase “Non farò più arte noiosa” sulle pareti della galleria. L’artista ha lavorato a livello internazionale con le principali case editrici, tra cui Arion Premere di San Francisco, Brook Alexander Edizioni di New York, Cirrus Edizioni di Los Angeles, Crown Point, Premere di San Francisco, Edizione Jacob Samuel di Santa Monica, Gemini G. E. L. di Los Angeles, Mixografia di Los Angeles, Multipli, Multi Edizioni di Los Angeles, Inc. di New York, e Peter Blum Edizioni di New York. Le sue stampe del 1988, The Fallen Easel and Object (with Faw), rappresentarono un importante cambiamento nell’approccio di Baldessari alla presentazione, consentendo una relazione più complessa tra le sue immagini trovate. In entrambe le stampe, Baldessari contrasta sapientemente fotografie non correlate per suggerire una corrente sotterranea misteriosa e/o inquietante. Negli anni ‘ 90 Baldessari ha iniziato a lavorare con Mixografia Workshop per creare stampe tridimensionali utilizzando il loro unico processo di stampa da stampi metallici. L’interesse di Baldessari per la dimensionalità è stato riportato nelle ultime edizioni di Gemini G. E. L., tra cui la serie Person with Guitar (2005) e la serie print Nasi & Orecchie, ecc. (2006-2007) in cui le immagini serigrafate sono costruite in tre strati su sintra con pittura a mano. Una pubblicazione del 2007 di Gemini è God Nose, un pezzo in alluminio pressofuso progettato per essere appeso al soffitto. Baldessari ha anche contribuito al 2008 Artists for Obama portfolio, una serie di stampe in edizione limitata di 150 pubblicato da Gemini G. E. L..
Performance and filmEdit
Originariamente concepita nel 1970, la proposta non realizzata di Cadavere avrebbe permesso ai visitatori di guardare attraverso uno spioncino e vedere un corpo maschile morto disteso con i piedi verso di loro all’interno di una vetrina climatizzata, fatta per assomigliare al dipinto di Andrea Mantegna, Il Compianto sul Cristo morto (1480). Hans Ulrich Obrist, co-direttore della Serpentine Gallery di Londra e Klaus Biesenbach, direttore del MoMA PS1, hanno tentato per la prima volta di realizzare l’idea di Baldessari nel 2011 e i documenti risultanti dai tentativi falliti di procurarsi un cadavere maschile volenteroso sono stati esposti nella mostra “11 Rooms” al Manchester International Festival.
Il film di Baldessari Police Drawing documenta una performance del 1971, Police Drawing Project. In questo pezzo, l’artista è entrato in una classe di studenti d’arte che non lo avevano mai visto, ha installato una videocamera per documentare il procedimento e ha lasciato la stanza. Successivamente, un artista della polizia è entrato e, sulla base della testimonianza degli studenti, ha abbozzato una somiglianza dell’artista. Nel video in bianco e nero I Am Making Art (1971), Baldessari si trova di fronte alla telecamera; per quasi 20 minuti, colpisce e poi tiene varie pose-incrociando le braccia sul petto o oscillando un braccio su un lato o puntando direttamente verso l’obiettivo, per esempio-e con ogni nuovo gesto, afferma “Sto facendo arte.”In un tributo del 1972 al collega artista Sol LeWitt, Baldessari ha cantato linee dalle trentacinque dichiarazioni di LeWitt sull’arte concettuale sulla melodia di canzoni popolari. Altri film includono Insegnare a una pianta l’alfabeto e i video di inventario, sempre dal 1972.
Un riff sul suo video a colori del 1977 Six Colourful Inside Jobs, in Thirteen Colourful Inside Jobs (2013) una stanza viene ridipinta da un performer in un colore diverso ogni giorno per tutta la durata della mostra, seguendo attentamente le istruzioni dell’artista.
SculptureEdit
Baldessari ha creato la sua prima scultura in assoluto, la Tromba di Beethoven (con orecchio) Opus # 127, 130, 131, 132, 133, 135 (2007), una serie di 6 resina, fibra di vetro, bronzo, alluminio, e componenti elettronici in forma di una gigantesca tromba di bronzo che si estende fuori un orecchio di grandi dimensioni scolpito sulla parete. La scultura è stata realizzata con Beyer Projects. Quando lo spettatore parla nella tromba, i suoni provoca un breve recital di una frase da un quartetto d’archi di Beethoven. Baldessari ha continuato a creare opere scultoree che spesso incorporano resina, bronzo e acciaio, come la carota di circa 2,4 m (Fake Carrot, 2016) e una figura bronzea allungata intrappolata con una botte di legno in un cenno a Giacometti (Variazione Giacometti, 2018).