La storia dietro il primo attore al mondo

Molti aspetti del teatro dal vivo oggi ottenere il cuore dei membri del pubblico di pompaggio.

Alcuni sentono una carica dal pit tuning dell’orchestra e l’oscuramento delle luci del teatro. Altri riprendono fiato davanti a immense scenografie e costumi scintillanti.

Per quanto questi si uniscano perfettamente, il teatro non sempre include tutti questi elementi magici.

Ci sono voluti grandi passi avanti in centinaia di anni perché il teatro diventasse quello che è oggi.

Mentre il pubblico non può sperimentare tutto questo in prima persona durante la chiusura temporanea dello Smith Center, il centro lancia oggi una serie di blog che esplora i modi sorprendenti che il teatro ha trasformato nel corso dei secoli.

Il primo attore

Il teatro dal vivo è iniziato con un uomo e il suo amore per le storie.

La maggior parte degli appassionati di teatro e storia può nominare Thespis dell’antica Grecia, il primo attore conosciuto al mondo e l’origine del termine teatrale thespian.

Alcuni credono che fosse anche un sacerdote per il dio greco del cibo e del vino, Dioniso.

“Aiuta ad un avere un evento o un festival per mettere in scena una performance intorno,” spiega Elizabeth Jewell, uno storico con PBS LearningMedia.

“Il festival di Dioniso ha aiutato a scrivere e ad esibirsi in fiore.”

Mentre gli spettacoli greci antichi avevano a lungo caratterizzato processioni corali coreografate, Thespis ha scatenato l’idea di uno spettacolo del genere che nessuno aveva mai visto prima.

Usando maschere per scivolare tra i personaggi, divenne il primo a recitare storie dal mito greco nel 534 AC. Questo ha lanciato un nuovo tipo di spettacolo che ha seminato la tradizione teatrale occidentale.

“I greci hanno inventato il teatro come lo conosciamo, ma le loro esibizioni erano davvero diverse da quelle a cui siamo abituati”, osserva Jewell.

Lo stile che si è sviluppato dalle idee di Thespis ha coinvolto attori che si sono esibiti a fianco di un gruppo chiamato coro, che ha reagito con dialogo, canto e danza alle personalità e alle situazioni dei personaggi.

“Le linee venivano cantate avanti e indietro, in un modo di chiamata e risposta”, dice Jewell.

La nuova tendenza di Tespo prese piede, forse a causa della sua popolarità con il tiranno di Atene Pisistrato. Questo seguì con drammaturghi che scrivevano commedie epiche e tragedie ancora eseguite oggi.

Gli esecutori del giorno richiedevano una voce robusta, per farsi sentire in anfiteatri all’aperto in grado di contenere fino a 15.000 persone-i primi spazi di performance di questo tipo.

“Un palcoscenico è centrale per il teatro, e i greci ci hanno dato questo”, dice Jewell.

Anche gli attori hanno dovuto rendere le loro esibizioni memorabili, con la maggior parte delle opere eseguite solo una volta.

Gli artisti greci hanno scoperto che potevano piacere al pubblico, tuttavia, semplicemente rendendo gli spettatori una parte dello spettacolo.

“Nella Grecia classica, gli attori potrebbero ingannare, consigliare o sfidare gli spettatori”, spiega Jewell. “Non c’era una divisione così chiara tra attore e pubblico come nelle esibizioni di oggi.”

Questo probabilmente alimentò il suo talento per il dramma, poiché i greci celebravano Dioniso con un festival annuale, pieno di musica e spettacoli.