Masaccio, La moneta del Tributo e l’Espulsione nella Cappella Brancacci

Masaccio, La moneta del Tributo”, 1427, affresco (Cappella Brancacci, Santa Maria del Carmine, Firenze)

Santa Maria del Carmine, Firenze (Italia) (a sinistra); Cappella Brancacci, con gli affreschi di Masaccio e Masolino, c. 1424-7, Santa Maria del Carmine, Firenze (Italia) (destra) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Santa Maria del Carmine, Firenze (Italia) (a sinistra); Cappella Brancacci, con gli affreschi di Masaccio e Masolino, c. 1424-7, Santa Maria del Carmine, Firenze (Italia) (destra) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

La moneta del Tributo ” è uno dei tanti affreschi dipinto da Masaccio (e un altro artista di nome Masolino (con aggiunte successive di Filippino Lippi) nella cappella Brancacci in Santa Maria del Carmine a Firenze—quando si cammina nella cappella, l’affresco sulla parte superiore sinistra. Tutti gli affreschi della cappella raccontano la storia della vita di San Pietro. La storia del Denaro Tributo è raccontata in tre scene separate all’interno dello stesso affresco. Questo modo di raccontare un’intera storia in un dipinto è chiamato una narrazione continua.

Una storia che si dispiega e un miracolo è eseguita

Masaccio, il Tributo, 1427, affresco (Cappella Brancacci, Santa Maria del Carmine, Firenze) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Masaccio, il Tributo, 1427, affresco (Cappella Brancacci, Santa Maria del Carmine, Firenze) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Cristo, gli apostoli, e di esattore (dettaglio), Masaccio, il Tributo, c. 1427, affresco (Cappella Brancacci, Santa Maria del Carmine, Firenze) (foto: Steven Zucker, CC-BY-SA 2.0)

Cristo, degli apostoli, e di esattore (dettaglio), Masaccio, il Tributo, c. 1427, affresco (Cappella Brancacci, Santa Maria del Carmine, Firenze) (foto: Steven Zucker, CC-BY-SA 2.0)

Nel Denaro del tributo, un esattore delle tasse romano (la figura in primo piano in una corta tunica arancione e senza aureola) richiede denaro fiscale da Cristo e dai dodici apostoli che non hanno i soldi per pagare.

Cristo (al centro, con una veste rosata raccolta in vita, con un involucro blu simile a una toga) punta a sinistra, e dice a Pietro “affinché non li offendiamo, vai al lago e butta via la tua linea. Prendi il primo pesce che prendi; apri la bocca e troverai una moneta da quattro dracme. Prendetela e datela loro come tassa mia e vostra “(Matteo 17: 27). Cristo ha compiuto un miracolo – e gli apostoli hanno i soldi per pagare l’esattore delle tasse.

Al centro dell’affresco (scena 1), vediamo l’esattore delle tasse che chiede il denaro e Cristo che istruisce Pietro. All’estrema sinistra (scena 2), vediamo Pietro inginocchiarsi e recuperare il denaro dalla bocca di un pesce, e all’estrema destra (scena 3), San Pietro paga l’esattore delle tasse. Nell’affresco, l’esattore delle tasse appare due volte e San Pietro appare tre volte (puoi trovarli facilmente se cerchi i loro vestiti).

Masaccio, il Tributo, 1427, affresco (Cappella Brancacci, Santa Maria del Carmine, Firenze) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Masaccio, il Tributo, 1427, affresco (Cappella Brancacci, Santa Maria del Carmine, Firenze) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Siamo così abituati ad un momento di apparire in un frame (si pensi a un libro a fumetti, per esempio) che il dispiegarsi della storia all’interno di un’immagine (e di ordine!) ci sembra molto strano. Ma con questa tecnica (una narrazione continua)—utilizzata anche dagli antichi romani—Masaccio riesce a far dispiegare un intero dramma sulla parete della cappella Brancacci.

Pietro (particolare), Masaccio, il Tributo, 1427, affresco (Cappella Brancacci, Santa Maria del Carmine, Firenze)

Pietro (particolare), Masaccio, il Tributo, 1427, affresco (Cappella Brancacci, Santa Maria del Carmine, Firenze)

In zona centrale, a prima scena, l’esattore delle tasse punta verso il basso con la mano destra e tiene il palmo della mano sinistra aperta, con impazienza insistendo sui soldi da Cristo e dagli apostoli. Sta con le spalle a noi, il che aiuta a creare un’illusione di spazio tridimensionale nell’immagine (un obiettivo che era chiaramente importante per Masaccio poiché impiegava anche la prospettiva lineare e atmosferica per creare un’illusione dello spazio). Come il San Marco di Donatello da Orsanmichele a Firenze, egli sta naturalmente, in contrapposto, con il suo peso sulla gamba sinistra, e il ginocchio destro piegato. Gli apostoli (i seguaci di Cristo) guardano preoccupati e guardano con ansia per vedere cosa accadrà. St. Peter (che indossa una grande toga di colore arancione scuro drappeggiato su una camicia blu) è confuso, mentre sembra interrogare Cristo e indicare il fiume, ma sembra anche che sia disposto a credere a Cristo.

Schema prospettico lineare, Masaccio, Tribute Money, c.1427, affresco (Cappella Brancacci, Santa Maria del Carmine, Firenze) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0). Cristo è il punto di fuga. Si noti anche l'uso della prospettiva atmosferica (aerea) in montagna in lontananza.

Schema prospettico lineare, Masaccio, Tribute Money, c.1427, affresco (Cappella Brancacci, Santa Maria del Carmine, Firenze) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0). Cristo è il punto di fuga. Si noti anche l’uso della prospettiva atmosferica (aerea) in montagna in lontananza.

I gesti e le espressioni aiutano a raccontare la storia. Pietro sembra confuso e indica il lago-rispecchiando il gesto di Cristo; l’esattore delle tasse sembra sconvolto, e ha la mano aperta insistentemente per chiedere i soldi—si trova in contrapposto con la schiena rivolta verso di noi (contrapposto è una posizione in piedi, dove il peso della figura è spostato su una gamba). Solo Cristo è completamente calmo perché sta compiendo un miracolo.

Piedi (dettaglio), Masaccio, il Tributo, c. 1427, affresco (Cappella Brancacci, Santa Maria del Carmine, Firenze) (foto: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Piedi (dettaglio), Masaccio, il Tributo, c. 1427, affresco (Cappella Brancacci, Santa Maria del Carmine, Firenze) (foto: Per maggiori informazioni: 2.0)

Guarda giù ai piedi-come la luce viaggia attraverso le figure, e si ferma quando incontra le figure. Le figure proiettano ombre-Masaccio è forse il primo artista dall’antichità classica a dipingere ombre proiettate. Ciò che fa è rendere l’affresco molto più reale—è come se le figure fossero veramente in piedi in un paesaggio, con la luce proveniente da una direzione, e il sole nel cielo, colpendo tutte le figure dallo stesso lato e gettando ombre sul terreno. Per la prima volta dall’antichità, c’è quasi un senso del tempo.