Noise gate
Un buon esempio di tempo di controllo di noise gate è il ben noto “gated reverb” effetto sentito i tamburi sulla Phil Collins: il singolo “In the Air Tonight”, creato dall’ingegnere produttore Hugh Padgham, in cui il potente di riverbero aggiunto per la batteria è tagliato fuori dal noise gate dopo pochi millisecondi, invece di essere ammessi a decadimento naturale. Questo può anche essere ottenuto da: invio del segnale rullante “secco” all’unità di riverbero (o altro processo), inserimento di un noise gate sul percorso del segnale di riverbero e collegamento del suono rullante alla catena laterale dell’unità gate. Con l’unità gate impostata su “sidechain esterno” (o “chiave esterna”), il gate risponderà al livello del segnale rullante e “tagliato” quando questo è decaduto sotto la soglia, non il suono riverberato.
È un trucco di produzione comune utilizzare combinazioni spurie di ingressi a catena laterale per controllare suoni più lunghi e più sostenuti. Ad esempio, un segnale hi-hat può essere utilizzato per controllare un suono sintetizzato sostenuto per produrre un segnale ritmico melodico (o armonico) che è perfettamente in tempo con il segnale hi-hat. Un buon esempio di questo utilizzo del dispositivo può essere trovato sul Godley & Creme concept album Consequences. La storia dell’album richiedeva la creazione di una serie di effetti sonori speciali che trasmettessero l’impressione di disastri naturali.
Per la sequenza “Fire”, Godley e Creme hanno usato un noise gate, innescato dal suono di voci multitracked, che ha creato la “voce” di un furioso incendio. Durante la registrazione di questo segmento, ogni volta che il segnale vocale ha iniziato, ha innescato il noise gate per aprire un altro canale, che trasportava un loop pre-registrato di un suono scoppiettante (creato sovraincidendo il suono del pluriball di essere spuntato davanti a un microfono). Le voci combinate e il crepitio hanno creato un inquietante e abbastanza convincente effetto “fuoco parlante”.
Multi-latch gatingEdit
L’invenzione di una tecnica, chiamata multi-latch gating di Jay Hodgson, comune nelle registrazioni di musica classica per anni, è spesso attribuita al produttore Tony Visconti, il cui uso su “Heroes” di David Bowie potrebbe essere stato il primo nel rock. Visconti registrò la voce di Bowie in un grande spazio usando tre microfoni posizionati rispettivamente a 9 pollici (23 cm), 20 piedi (6,1 m) e 50 piedi (15,2 m) di distanza. Un cancello diverso è stato applicato a ciascun microfono in modo che il microfono più lontano è stato attivato solo quando Bowie ha raggiunto il volume appropriato, e ogni microfono è stato disattivato come quello successivo è stato attivato.
“La performance di Bowie cresce così di intensità proprio come sempre più atmosfera infonde la sua consegna fino a quando, dal verso finale, deve gridare solo per essere ascoltato….Più Bowie grida di essere ascoltato, infatti, più indietro nel mix Il sistema multi-latch di Visconti spinge le sue tracce vocali, creando una cruda metafora della situazione degli amanti condannati di Bowie che gridano il loro amore l’uno per l’altro oltre il muro di Berlino”.
Trance gatingEdit
Envelope following (detto anche gating di trance per la sua prevalenza in trance) è l’uso di un gate su una traccia aggiuntiva a quella che attenua, così chiamato perché il profilo di ampiezza di quest’ultimo corrisponderà o seguirà da vicino quello del primo. Busta seguente può essere utilizzato per creare ritmi sincopati o per stringere le prestazioni sciatte. Ad esempio, un pad synth può suonare note intere mentre digitato a una parte di chitarra o percussioni. Gli esempi includono “Journey into Trance” di DJ Nexus (1:11), “Everybody Dance” di Chic e “Upside Down”di Diana Ross.