Pittoresco

Sebbene apparentemente vago e lontano, l’Estremo Oriente, la Cina e il Giappone, hanno giocato un ruolo considerevole nell’ispirare un gusto per il pittoresco. Sir William Temple (1628-1699) è stato uno statista e saggista che ha viaggiato in tutta Europa. Il suo saggio Sui giardini di Epicuro; o di giardinaggio, nell’anno 1685 ha descritto quello che ha chiamato il gusto dei “cinesi” per una bellezza senza ordine.

Tra noi, la bellezza di costruire e piantare è posta principalmente in alcune certe proporzioni, simmetrie o uniformità; le nostre passeggiate e i nostri alberi variavano in modo da rispondere l’un l’altro, e a distanze esatte. I cinesi disprezzano questo modo di piantare, e dicono: un ragazzo, che può dire cento, può piantare passeggiate di alberi in linee rette, e sopra-uno contro l’altro, e fino a che lunghezza e misura gli piace. Ma la loro più grande portata di immaginazione è impiegata in figure artificiose, dove la bellezza sarà grande e colpirà l’occhio, ma senza alcun ordine o disposizione di parti che saranno comunemente o facilmente osservate: e, anche se non abbiamo quasi nessuna nozione di questo tipo di bellezza, eppure hanno una parola particolare per esprimerlo, e, dove trovano che ha colpito il loro occhio a prima vista, dicono che la sharawadgi è bene o è ammirevole, o qualsiasi espressione di stima. E chiunque osservi il lavoro sui migliori abiti dell’India, o il dipinto sui loro migliori schermi o purcellans, troverà che la loro bellezza è tutta di questo tipo (cioè) senza ordine. (1690:58)

Alexander Pope in una lettera del 1724, si riferisce all’Estremo Oriente di Temple: “Per quanto riguarda i giardini pensili di Babilonia, il Paradiso di Ciro, e la Sharawaggi di Cina, ho poca o nessuna idea di ‘em”; pochi anni dopo Horace Walpole menziona che “Io sono quasi come appassionato di Sharawaggi, o cinese mancanza di simmetria, in edifici, come in giardini o giardini” (1750). Imaginations of Far Eastern irregularity and sharawadgi ritorna frequentemente nel discorso del diciottesimo e diciannovesimo secolo.Diversi autori hanno tentato di rintracciare l’etimologia di sharawadgi a vari termini cinesi e giapponesi per la progettazione del giardino. Due autori cinesi hanno suggerito le espressioni cinesi saluo guaizhi “qualità di essere impressionante o sorprendente attraverso la grazia incurante o disordinata” (Chang 1930) e sanlan waizhi “spazio con gusto animato dal disordine” (Ch’ien 1940). E. V. Gatenby (1931) propose l’inglese sharawadgi derivato dal giapponese sorowaji (揃わじ) “non essere regolare”, una forma più antica di sorowazu (揃わず) “incompleto; disuguale (in dimensioni); irregolare; irregolare”. S. Lang e Nikolaus Pevsner (1949) hanno respinto questi due termini cinesi non testati, hanno dubitato del sorowaji giapponese e hanno suggerito che Temple abbia coniato la parola “sharawadgi” stesso. Questi autori hanno posto la scoperta di Temple nel contesto delle prossime idee sul pittoresco. P. Quennell (1968) concordò sul fatto che il termine non potesse essere ricondotto a nessuna parola cinese e favorì l’etimologia giapponese. Takau Shimada (1997) riteneva che la bellezza irregolare che il Tempio ammirava fosse più probabile caratteristica dei giardini giapponesi, a causa della topografia irregolare su cui erano costruiti, e paragonò la parola giapponese sawarinai (ない) “non toccare; lascia le cose da solo”. Ciaran Murray (1998, 1999) ragiona che Temple ha sentito la parola sharawadgi dai viaggiatori olandesi che avevano visitato i giardini giapponesi, seguendo l’Oxford English Dictionary che entra in Sharawadgi senza definizione diretta, ad eccezione di una lucentezza sotto la citazione del Tempio. Si nota l’etimologia è ” Di origine sconosciuta; Gli studiosi cinesi concordano sul fatto che non può appartenere a quella lingua. Temple parla come se lo avesse sentito lui stesso dai viaggiatori”. Ciaran Murray sottolinea che Temple ha usato “i cinesi” in riferimento generale comprensivo di tutte le razze orientali durante un periodo in cui i dialoghi e le influenze Est-Ovest erano piuttosto fluidi. Voleva anche vedere la somiglianza tra sharawadgi e una presunta pronuncia del dialetto giapponese meridionale Kyūshū shorowaji. Wybe Kuitert, un notevole studioso di storia giardino giapponese posto sharawadgi conclusivamente nel discorso che era in corso nei circoli intorno Constantijn Huygens un buon amico di William Temple, tracciando il termine come l’estetica giapponese share’aji (、 、 、 ) che apparteneva alle arti applicate – tra cui garden design.

Temple ha interpretato male l’irregolarità selvaggia, che ha caratterizzato come sharawadgi, per essere una circostanza felice invece di un disegno del giardino accuratamente manipolato. La sua idea di evidenziare le imperfezioni naturali e le incongruenze spaziali è stata l’ispirazione per la moda dei primi “Sharawadgi gardens” del xviii secolo in Inghilterra. L’esempio più famoso fu “Elysian field” di William Kent a Stowe House costruito intorno al 1738.

Lo sviluppo di Temple del design alla moda del giardino “sharawadgi” è stato seguito da Edmund Burke 1757 Un’indagine filosofica sull’origine delle nostre idee del sublime e del bello. Burke ha suggerito una terza categoria tra cui quelle cose che non ispirano timore con il sublime o piacere con il bello. Lo chiamò “il pittoresco” e lo qualificò per significare tutto ciò che non può rientrare nei due stati più razionali evocati dalle altre categorie. Una raffica di autori inglesi a partire da William Gilpin e seguito da Richard Payne Knight, Uvedale Price, e Humphrey Repton tutti chiamati per la promozione del pittoresco.

Gilpin ha scritto prolifico sui meriti di visitare la campagna d’Inghilterra. Il paesaggio naturale cupo, scosceso, pastorale e incontaminato dell’Inghilterra settentrionale e della Scozia era uno sforzo adatto per le crescenti classi medie, e Gilpin pensava che fosse quasi patriottico viaggiare per la patria invece del tour storicamente elitario delle grandi città europee. Uno dei principali punti in comune del movimento stile pittoresco è il ruolo del viaggio e la sua integrazione nel progettare la propria casa per migliorare la propria posizione politica e sociale. Una semplice descrizione del pittoresco è la qualità visiva della Natura adatta per un’immagine. Tuttavia, la filosofia Lockean aveva liberato la Natura dalle forme ideali di allegoria e inseguimenti classici, essenzialmente abbracciando le imperfezioni sia nei paesaggi che nelle piante. In questo modo l’idea è progredita oltre lo studio di grandi paesaggisti come Claude Deruet e Nicolas Poussin nella sperimentazione di creare paesaggi episodici, evocativi e contemplativi in cui gli elementi sono stati combinati per il loro effetto totale come immagine individuale.

Lo stile pittoresco nel giardinaggio paesaggistico era una manipolazione consapevole della Natura per creare primi piani, middlegrounds e sfondi in una mossa per evidenziare una selezione di elementi formali provocatori—in breve l’appropriazione successiva di Humphrey Repton. È singolare che sia stata diffusa un’idea sul design applicato (Sharawadgi), che ha portato a una tipologia di giardini che è servita da precursore per lo stile pittoresco. Queste preferenze estetiche erano guidate da dichiarazioni nazionalistiche di incorporare beni e paesaggi del proprio paese, inquadrando meccanismi che dettano l’esperienza complessiva, e un contemporaneo abbraccio di qualità irregolari mentre manipolava lo scenario “naturale” per promuoverli. L’importanza di questo confronto risiede nella sua posizione all’inizio del modernismo e della modernizzazione, segnando un periodo in cui la Natura è stata permessa di diventare meno matematicamente ordinata ma dove l’intervento era ancora fondamentale ma poteva essere mascherato compositivamente e poco dopo tecnologicamente come nel Parc des Buttes Chaumont di Adolphe Alphand e nel Central Park di Frederick Law Olmsted.