Qual è la configurazione della batteria Ringo Starr?

Ringo Starr è stato certamente uno dei batteristi più influenti della storia, se non il batterista più influente nella storia del rock and roll. Ringo è venuto sulla scena nei primi anni ‘ 60, dove la storia della batteria era ancora in fase di definizione, e il suo approccio unico a suonare la batteria impostare lo standard per un’epoca.

Allora, qual era quella configurazione magica che sarebbe diventata un’icona per un’epoca? Diamo un’occhiata alla configurazione della batteria di Ringo Starr.

Qual era la configurazione della batteria di Ringo Starr negli anni ‘ 60?

Sopra vediamo Ringo seduto al suo kit di batteria Ludwig Black Oyster nel 1963, quando lo ottenne per la prima volta. Ha comprato il kit in un negozio a Londra, che era il negozio più recente per essere la distribuzione del marchio americano Ludwig.

La configurazione della batteria di Ringo Starr non è necessariamente unica al giorno d’oggi. La configurazione del tamburo è ciò che è noto come il kit di quattro pezzi. Questi quattro pezzi includono un rullante (tamburo con il suono buzz/snap), rack tom (suono tonfo acuto più alto), floor tom (suono tonfo acuto più basso) e grancassa (suono tonfo acuto più basso colpito con il piede).

Più tardi avrebbe aggiunto un tom in più, quindi in registrazioni come Come Together possiamo qui utilizzare il tonfo extra basso. Questo è tecnicamente un set di 5 pezzi, ma non l’ha mai suonato dal vivo, non sarebbe quello che viene attribuito visivamente a Ringo.

I complementi di questo kit sarebbero generalmente un hi-hat (i due piatti impilati uno sopra l’altro), il ride cymbal (un piatto più grande a destra del batterista che colpisce con la mano destra) e il crash (un piatto più piccolo a sinistra del batterista). Oggi, questo è un set abbastanza standard. Tuttavia questo non era necessariamente lo standard per l’epoca.

Durante gli anni ’20,’ 30 e ‘ 40 il set di batteria era ancora in fase di definizione, non era chiaro che questa configurazione di batteria sarebbe stato lo standard per tutti i tempi.

Let’s roll indietro l’orologio e vedere che cosa sarebbe successo se Ringo non aveva fatto il pezzo di quattro kit gold standard per il rock:

1920 tamburo di installazione

Ok—quindi solo 40 anni precedenti, abbiamo avuto un set di batteria della stessa marca (noto come ludwig ludwig e in questo era prima che i due fratelli decisero di sciogliersi e prendere le loro rispettive società), e sembra… Strano. Abbiamo un set di quattro pezzi, tipo. I due tom sono posizionati sul lato di un kit come un moderno batterista in metallo avrebbe messo i suoi tom da 16 “e 18”.

E, aspetta, abbiamo un piccolo piatto da corsa nel mezzo di una gigantesca grancassa e hi-hats in miniatura accanto a noi. Ovviamente questo sembra il cugino mutante del nostro classico setup di Ringo Ludwig.

Tuttavia dobbiamo capire che non solo i tamburi stavano attraversando un periodo di dolori crescenti, ma anche la musica in generale. Swing e musica ragtime sono stati i prossimi stili di musica alla moda e rock and roll non era nemmeno nelle carte per i prossimi 30 anni.

Facciamo vento l’orologio indietro ancora di più e guardare un altro kit da ancora prima nel 1920:

Ora qui abbiamo alcuni strani oggetti attaccati alla grancassa…un tom rivestito decorare, piatti filatura fuori in qualsiasi modo che desiderano, e una linea di blocchi di legno chiamati “gusci di tartaruga”. Gli hi-hats che vediamo qui in realtà devono essere stati una tecnologia recente, perché prima di questo hi-hats non erano giocati con un bastone, erano chiamati “low boys” ed erano molto più vicini al suolo e pensati solo per essere giocati con il piede. Come si vede, nel corso del 1920, produttori di tamburi hanno cominciato a saggio.

Dai un’occhiata a questa clip di Louis Armstrong per vedere come sono stati suonati tamburi come questi.

1950 drum setup

Andiamo avanti velocemente trent’anni alla generazione in cui Ringo stava ancora mettendo nelle sue 10.000 ore. Produttori di tamburi sono stati costantemente cercando di innovare e tenere il passo con lo stile della musica che era alla moda al momento.

Nel 1950, la configurazione del tamburo del kit di quattro pezzi non era ancora del tutto nella sua forma ottimale. Rock and roll stava emergendo, ma era ancora sconosciuto se questo sarebbe solo una moda o se fosse qui per rimanere.

Diamo un’occhiata a una società chiamata Premier. Premier era una società britannica ed era in realtà il primo kit che Ringo ha usato prima di lui e dei suoi manager investito nel Ludwig. Ecco una foto di lui nei primi giorni con uno dei loro kit.

Va bene, quindi prima che Premier si unisse e iniziasse a produrre kit normali, stavano sperimentando (come molte aziende del tempo).

Diamo un’occhiata a un kit Premier dal 1956.

Abbiamo una grancassa, rack tom, floor tom e tutto sembra normale…tranne, cosa? Cosa ci fanno questi due BONGO sulla grancassa?

Le compagnie di batteria erano ancora note per sperimentare varie configurazioni di batteria nella speranza che qualcosa si sarebbe attaccato. Questo esperimento bongo non ha funzionato, anche con l’affinità di Ringo per Premier. Ringo non sarebbe mai nel raggiungere alcuni bonghi mentre era seduto al kit…

O aspettare he avrebbe?

Modern drum setup

Così, nonostante i vari produttori tentano di dettare il corso della storia del drum set, il set di batteria a quattro pezzi è diventato il punto fermo del drumming moderno. Naturalmente nuove configurazioni di batteria sono sempre in lavorazione e le persone sono costantemente innovare su questo fronte. Tuttavia è improbabile che questo quattro pezzi drum set up diventerà obsoleto come il 1920 drum set.

Ci sono variazioni di questo set up, possiamo aggiungere un altro tom (come Ringo ha fatto nel suo setup 1967), potremmo aggiungere un po ‘ più crash o splash o china cymbal. L’aggiunta di blocchi, campane, metallo, agitatori, tamburelli e tutto il resto è la ciliegina sulla torta che sicuramente può rendere unico un set di batteria. Ma probabilmente il set di batteria a quattro pezzi è la base da cui sono sorte tutte queste variazioni.

Questo perché attraverso tentativi ed errori, i batteristi hanno creato una configurazione di batteria che può realizzare così tanti stili. Questo è il motivo per cui i quattro pezzi non sono solo la configurazione della batteria di Ringo Starr, è la configurazione di innumerevoli batteristi jazz, hip hop, metal, indie e persino elettronici.

Questo drum set up è ergonomicamente semplice, ma una vasta gamma di suoni può essere estratto da esso. Ciò significa che non solo la batteria è importante, ma lo stile di gioco di Ringo Starr ha dato al batterista moderno praticamente tutti i suoni di cui avevano bisogno per fare hit pop-mega che sarebbero sopravvissuti nei secoli.

È ancora da vedere come si evolveranno i tamburi in futuro, e probabilmente molti di essi saranno influenzati elettronicamente. Ma la tecnica che si ottiene con l’approccio a batteria a quattro pezzi è troppo radicata nella musica popolare per andare mai via.