Sarà questo il tema del Met Gala 2021?

Nel 2002, Andrew Bolton è entrato a far parte del Metropolitan Costume Institute come curatore associato, prima di essere nominato curatore capo nel 2016, e per impostazione predefinita, ha ricevuto il laborioso compito di decifrare il tema per la mostra annuale del Met. Anni precedenti hanno visto il tema è basato su una persona specifica, sia in forma di un progettista o di qualcuno di notorietà (Rei Kawakubo di Comme des Garçons, nel 2017, Alexander McQueen nel 2011 e Jacqueline Kennedy, nel 2001, sono solo alcuni esempi), mentre gli altri anni hanno visto Bolton affinare in una sottocultura, come Punk: Chaos to Couture nel 2013, nonché la più ampia concettuale mostre, anche. Quest’anno, tuttavia, differiva da tutti i temi precedenti in quanto lo stimolo non era né una persona, né una casa di moda – Bolton iniziò con un pezzo di letteratura: Nota di Susan Sontag sul campo,1964. Martedì sera, la Sarabande Foundation ha ospitato una conversazione esclusiva tra Andrew Bolton e Liam Freeman, in cui Bolton ha discusso Camp per la prima volta sul suolo britannico dall’apertura della mostra. LOVE ha avuto la fortuna di parlare con Bolton prima del discorso.

Di usare un pezzo di letteratura come punto di partenza della mostra, Bolton spiega, “Fondamentalmente ha effettuato l’intera mostra perché per la prima volta in una delle nostre mostre, volevo davvero che il testo e l’oggetto fossero uguali, non che il testo fosse sottomesso agli oggetti. Molto di ciò di cui stavo parlando, e lo sviluppo di camp, esisteva nel testo, in particolare tracciando le origini etimologiche di camp. Era molto importante che gli aspetti testuali per lo spettacolo fossero prominenti, e in alcuni casi, gli abiti illustravano il testo, piuttosto che il testo che illustrava gli indumenti. È stato davvero un cambiamento completo rispetto a quello che facciamo normalmente al museo, e penso che questo sia ciò che è stato interessante nel Campo. È importante presentarlo come una sorta di concetto sfuggente e un concetto che non ha consenso. L’unico modo per farlo era mostrare la disparità di opinione su di esso, quindi non è mai stata davvero mia intenzione di definire camp o di giungere a conclusioni su camp, a parte il fatto che è sfuggente, è difficile da definire e che è negli occhi di chi guarda. Se dovessi ridurlo alle caratteristiche che definiscono, sarebbe ironia, ma perché il campo è un modo di vedere, un modo di essere, è una filosofia, è difficile da appuntare e se provi a catturarlo, perde la sua potenza. Perde il suo potere e il punto è che è amorfo. Una cosa, che volevamo fare, è generare dibattito, cosa che fortunatamente ha fatto. È andato oltre la mostra, a causa dei social media, e il dibattito è ancora in corso. È così bello che una mostra abbia generato così tanto interesse, culturalmente parlando, ed è stata una mostra davvero rilevante per i tempi in cui stiamo vivendo.”

Il ronzio dei social media che circonda la mostra e il Gala di quest’anno era impossibile da ignorare; la co-conduttrice Lady Gaga è stata la prima ad arrivare sul tappeto rosa (andato, era il rosso convenzionale) e per la prima volta nella storia del Met Gala, una partecipante ha sfoggiato 5 diversi outfit, completi di assistenti e una coreografia di routine. Prima di iniziare a ricordare i molti sguardi memorabili sul tappeto rosso – ROSA, rosa – Bolton mi ricorda rigorosamente, ” Penso che quello che cerchiamo di fare, però, è molto chiesa e stato. Anna è molto giù le mani dalla mostra e io sono molto giù le mani con il Gala, ma quello che Anna cerca di fare è creare una sinergia tra i due. Quindi, imposta un codice di abbigliamento-che è associato al tema della mostra, e sceglie l’arredamento, che è anche ispirato alla mostra, e alla fine della giornata è fondamentalmente una festa. A differenza di altri dipartimenti del Met, siamo autofinanziati, quindi ci affidiamo al Gala affinché il dipartimento esista, e il denaro va nei costi operativi e nel pagamento degli stipendi. Senza il Gala, il dipartimento non esisterebbe, e da quando Anna ha preso il timone, ovviamente e ‘ diventato un fenomeno straordinario. Penso che ciò che è interessante, è che le persone confondono i due, perché spesso è il primo ingresso nella mostra. La cosa fantastica è che il Gala attira persone alla nostra mostra, ma allo stesso tempo le persone confondono le due cose: vedono cosa sta succedendo sul tappeto rosso e presumono che questo sia ciò che c’è nella mostra, e non è il caso. Penso che questo sia il lato negativo del Gala, ma penso che ciò che è straordinario in esso, è il profilo e l’attenzione che dà alle nostre mostre.”Nel clima attuale, in cui le persone non riescono ad avventurarsi al di fuori del proprio regno, non sorprende che il Gala abbia una tale trazione. I cordoni della borsa sono francamente piuttosto stretti, il che significa che i social media a volte sono l’unico modo in cui possiamo avere accesso a ciò che è altrimenti introvabile, e in termini di interesse, la nostra attenzione è spesso afferrata dall’immagine della celebrità, ma perché è questo? Ci piacerebbe pensare che è perché siamo incuriositi dalla narrazione della loro vita, visto che se ci piace o no, ci viene dato aggiornamenti quotidiani su come si lavano i denti o si puliscono il culo, ma la radice del “perché” è ancora in discussione.

Per fortuna, Bolton ha avuto il piacere di curare pre-digital-age. Quando gli viene chiesto come trova a lavorare nel presente, mi sorprende. “Mi piace assolutamente! Penso che la cosa interessante sia che le persone sono molto più istruite a causa dei social media, molto più istruite sulla moda. Ti fa lavorare di più, in un certo senso. Parte della gioia e della bellezza della moda è che tutti lo indossano, e ogni opinione è valida – è una forma d’arte soggettiva e la tua risposta ad essa è spesso emotiva. Penso spesso a quanto la moda sia centrale nella nostra cultura e nella nostra contemporaneità. Più di ogni altra forma d’arte ora, è la moda che genera tutto questo interesse. È ciò che porta le persone nei musei e batte qualsiasi altra mostra-è sopra Picasso o Michelangelo. Ciò che è affascinante è che è un mezzo che è stato spesso denigrato a causa della sua femminilità e della sua connessione con il commercio. Penso anche che ci sia un sessismo intrinseco intorno alla moda perché è sempre stata vista come una forma d’arte situata nel dominio femminile, motivo per cui non è stata presa sul serio come altre forme d’arte, quindi penso che sia un po ‘ straordinario come abbia guadagnato questo slancio. E non sono solo mostre, sono gli spettacoli che la gente sta mettendo su, sono le riviste, è Instagram. Penso che sia fantastico, ma quello che è successo è perché le persone sono molto più istruite sulla moda, devi sfidare te stesso per fare mostre più interessanti, e spettacoli più interessanti che cercano di far pensare le persone in modo diverso sulla moda, o diverso su un tema particolare. Quindi, ha reso il nostro lavoro più difficile, ma lo ha reso più interessante.”

Come Bolton ha già accennato, ha l’oneroso compito non solo di elaborare il tema della mostra Met, ma anche di superare Anna Wintour, il cui ruolo è quello di trovare uno sponsor. Curioso di sapere se ci fossero stati suggerimenti espositivi che Wintour aveva irrefutabilmente posto il veto, ho chiesto, aspettandomi una risposta altamente modificata, ma Bolton era piacevolmente a titolo definitivo con la sua risposta. “Freud e la moda. Volevo davvero fare uno spettacolo sulla moda e l’analisi psicologica. Se me l’avessi chiesto due anni fa sarebbero stati Corpi Celesti, ma siamo riusciti a farlo attraverso il museo. Con Freud e la moda, ne ho parlato fin dal V&A-è qualcosa che ho sempre voluto fare. L’unica cosa che Anna dice e ‘che se pensa che non si puo’ trovare uno sponsor, allora e ‘tutto in acqua, perche’ ti servono i soldi per fare la mostra. Quindi continuo a tornare per fashion insight, e lei continua a dire che non riesco a vedere una distesa per questo, quindi si è fermato, davvero, alla sponsorizzazione.”Bolton ha reso molto chiaro, però, che Wintour si fidava di lui con le idee per il tema, e si può certamente immaginare il curatore accattivante nascosto sotto una pila di riviste e libri, alla disperata ricerca del pezzo perfetto di informazioni – il pezzo del puzzle mancante – per portare la sua rete di idee insieme.

Il prossimo anno segna il 150 ° anniversario del Met, quindi ancora più del solito, stiamo tutti morendo dalla voglia di avere un indizio su quale sarà la mostra del 2020. Bolton ha rivelato che il prossimo 2 temi deriveranno da un pezzo di letteratura, così come un indizio piuttosto pesante per il prossimo anno. “Il direttore del Met ha chiesto ai curatori di venire con un argomento che utilizza la nostra collezione, più di prestiti. La mostra a cui sto lavorando al momento utilizzerà la maggior parte della nostra collezione, ma è comunque una mostra che, si spera, sarà rilevante per ciò che sta accadendo all’interno della moda. Si tratta anche di cultura, in realtà. Dirò solo che è un po ‘ come guardare i tempi in cui stiamo vivendo, in termini di nozioni di accelerazione, immediatezza e disponibilità e cercare di trovare qualcosa che risponda a quei tipi di preoccupazioni che stanno affrontando la moda.”Quando si pensa all’industria della moda attualmente, e alle principali cause di preoccupazione, la sostenibilità è assolutamente in cima alla lista. Prada e Miu Miu hanno recentemente annunciato che non avrebbero più utilizzato la vera pelliccia, seguendo Gucci, Versace e Burberry, mentre Stella McCartney si è spinta fino al punto di assumere qualcuno, il cui unico dovere è quello di garantire che il marchio stia facendo tutto il possibile per prendere decisioni etiche e sostenibili, dal sourcing, fino alla produzione. È quasi impossibile andare a una giornata di stampa e non sentire le parole “pelle vegana” mormorate da un branco di PR, e puoi scommettere il tuo dollaro più basso che la ristorazione aderirà senza dubbio al nuovo mantra trovato del nostro settore. Senza che Bolton riveli necessariamente tutto, pensiamo che sia sicuro dire che i nostri dollari sono sulla sostenibilità, ma solo il tempo lo dirà!

Questa storia è stata pubblicata per la prima volta il 28 giugno 2019.