‘Siberia’: Rassegna di Film di

per gentile Concessione di Vivo Film

Bizzarri, anche da parte di Abel Ferrara standard, questo spiritoso, stordita, probabilmente polarizzatore studio di un uomo, il viaggio in se stesso, si adatta Willem Dafoe come un guanto invernale.

“Siberia” è il sesto film che Abel Ferrara ha realizzato con Willem Dafoe, e alla fine, se non fosse per i ricordi vividi delle passate collaborazioni con Harvey Keitel e Christopher Walken, sarebbe difficile immaginare che abbia mai fatto il cast di qualcun altro. Ferrara e Dafoe erano sempre una misura evidente-entrambi eccentrici temprati e scaltri felici di sedersi al di fuori del sistema — anche se i loro precedenti abbinamenti, tra cui il quasi biopic sorprendentemente sobrio “Pasolini” e il doodle dell’anno scorso “Tommaso”, non hanno mai sfruttato al meglio quella parentela. Non si può dire che su “Siberia”, un bellissimo, scombussolato, a volte esilarante trekking nel deserto geografico e psicologico che delizierà alcuni e mistificare molti altri. Come studio di un individualista robusto che guarda indietro alle connessioni a lungo appassite – agli altri, al mondo mainstream, e in effetti a se stesso — si sente personalmente investito sia come veicolo stellare che come pezzo d’autore. Se non lo è, lo scherzo è su di noi, e ancora piuttosto divertente.

anche Se è uno dei più attesi grandi nomi, titoli di Berlino di quest’anno la concorrenza, i distributori possono essere timido di un imperturbabile a forma libera curiosità che va off-grid cinematograficamente come esploratore protagonista, non verso l’ignoto: Dopo tutto, ci sono voluti relativamente semplice “Pasolini” di cinque anni per raggiungere schermi americani dopo la sua Venezia 2014 premiere, mentre “Tommaso” è ancora in attesa di una Stateside di rilascio. In un mondo ideale, tuttavia, “Siberia” sarebbe perversamente a doppio costo nei teatri con il nuovo adattamento “Call of the Wild” della Disney: Nel suo modo astratto e indiretto, c’è un po ‘ più dello spirito viscerale e perduto di Jack London nell’avventura certamente meno eccitante di Ferrara, per non parlare dei cani migliori e del tutto non digeriti: l’accattivante squadra di husky che tira l’eroe di Dafoe attraverso paesaggi assortiti e paesaggi onirici sono perfettamente combattuti anche quando questo film indisciplinato non lo è.

Per un certo periodo, “Siberia” inganna il suo pubblico nel pensare che potrebbe essere uno studio diretto, anche austero, sui personaggi. Su uno schermo nero mentre scorrono i titoli di testa, Clint (Dafoe, la ghiaia leggera nella sua voce riconoscibile in un lampo) offre un monologo aneddotico, riflettendo sulle battute di pesca infantili con suo padre e suo fratello — le uniche esperienze che può ricordare di legame maschile in una vita che, a quanto pare, è stata vissuta spiritualmente da solo per molti anni. Solo gradualmente e parzialmente assembliamo gli eventi della vita che hanno visto Clint ritirarsi in una desolata cabina piena di neve nelle montagne siberiane, dove gestisce un bar sgangherato frequentato da alcuni locali Inuit e dallo strano esploratore straniero. Uno dei suoi clienti è incinta: sospettiamo che sia il padre, anche se Ferrara limita la nostra comprensione anche di questa nuda premessa non sottotitolando alcun dialogo non inglese, collocando gli spettatori saldamente all’interno dello spazio di testa già distaccato di Clint.

Coloro che richiedono uno standard A-to-B narrativa sarebbe meglio consiglia di controllare in questa fase iniziale, per Ferrara ha qualcosa di molto più sinuosa e subconscio guidato in mente. Il termine “logica del sogno” può essere utilizzato casualmente con riguardo a qualsiasi film che si diletta nel surrealismo, anche se “Siberia”, in un modo paragonabile a Lynch alla sua freakiest o Leos Carax, certamente più costoso “Holy Motors,” realmente guadagna il descrittore irregolare, forma di spostamento successo di immagini, vignette e occasionale erotico visioni che a volte si fondono in sequenza, e avventatamente disturbare ogni altro altrove. Insoddisfatto dei suoi tentativi di trovare la vera pace in isolamento, Clint tira fuori il suo cane, gees i suoi husky, e si imbarca in un viaggio che potrebbe essere letterale, metafisico o entrambi.

Così spettacolari panorami innevati lasciano il posto a luoghi sconnessi di memoria, fantasia e incubo: caverne spalancate di veri sogni dimenticati, distese caramellate di deserto distintamente non siberiano, un campo di sterminio russo abbandonato, un giardino primaverile adornato da un palo di maggio pastello. Lungo la strada, Clint si confronta con varie versioni e riflessioni di se stesso, o dei suoi cari passati contaminati così tanto dal suo ricordo inacidito di loro che potrebbero essere anche avatar di lui. Quando un ex-amante lo ha accusato di rovinare la sua vita, la sua risposta (“Abbiamo rovinato la nostra vita!”) si sente meno come un’amara controreplica di un’osservazione solipsistica: la sua vita e il suo sé consumano tutti in essa.

È un’esplorazione guidata idealmente da Dafoe, le cui nobili caratteristiche frastagliate e la fisicità di livewire sono chiamate qui a proiettare quasi ogni condizione maschile nel libro — che si tratti di stoica resistenza, isteria o catartica, danza degli arti al “Runaway” di Del Shannon-mentre il suo Clint apparentemente scheggia attraverso lo spazio e il tempo nelle identità che ha lasciato in rotta verso l’auto — esilio congelato. Con un apparente filo di una sceneggiatura da seguire, questo non sarebbe venuto fuori senza un regista e star stessi uniti al cuore: Qualunque sia la complessità dietro la sua concezione, “Siberia” estrae in modo cruciale la sensazione che la fotocamera abbia semplicemente seguito l’istinto di Dafoe con la fiducia dell’anima gemella.

“Siberia” è allo stesso tempo un film che è impossibile rovinare — non succede nulla, tanto quanto tutto — ma meglio sperimentato, beh, molto freddo davvero. Le rotture di registro e le realtà sono le sorprese qui, negoziate con arguzia abile e scalabile dai curatori Fabio Nunziata e Leonardo Daniel Bianchi. (In un film non a corto di elegante trucco formale, una particolare partita dissolversi, portandoci dalla neve alla tundra, è sottilmente mozzafiato.)

perlustrare troppo il film di Ferrara non è il modo migliore per sbloccare i suoi piaceri: c’è certamente sentimento e furia nello studio della mascolinità disaffettata lasciata a marcire in isolamento, ma altrettanto baldoria giocosa e sciocca nella forma elastica e nella funzione del cinema stesso. “Rispetta la presenza del sonno”, viene consigliato a Clint a un certo punto della sua folle odissea. Gli spettatori annoiati o disorientati potrebbero facilmente capovolgere questa linea contro il film, ma forse è il nostro spunto per sperimentarlo come faremmo un sogno: trascinato dalla sua corrente forte, seducente, insensata, e svegliato quando l’oscurità si alza, per chiedersi come sia successo tutto questo.