The Not-The-Mama Dad Blog

Il quartiere di Daniel Tiger ha assunto la mia casa. Guardiamo lo spettacolo. Giochiamo con le bambole. Leggiamo i libri. E lo adoro. Come ho discusso prima, il quartiere di Daniel Tiger è la perfetta rivisitazione del quartiere di Mister Rogers, che è quello che sono cresciuto guardando. È incredibile condividere questo spettacolo – e i miei bei ricordi di Mister Rogers-con mia figlia.

A volte, quando guardiamo gli episodi, io e mia moglie abbiamo domande a cui non possiamo rispondere. Perché Daniel Tiger dice ” ugga mugga?”Cosa succede quando il doppiatore di Daniel Tiger cresce? Quanti episodi sono troppi per abbuffarsi contemporaneamente?

Ho deciso di andare direttamente alla fonte. Qualche settimana fa, ho avuto l’incredibile opportunità di parlare con Chris Loggins, il produttore dello show, per fargli tutte le mie domande fastidiose. Permettetemi di ripetere che per enfasi: ho avuto modo di intervistare la persona responsabile per show preferito della mia famiglia. Non riesco a capire come descrivere l’esperienza. E ‘ stato come arrivare finalmente a chiedere a Noah perché non ha lasciato unicorni sull’arca.

Chris è il produttore, che egli descrive come il playmaker. Lo spettacolo è molto definizione di “sforzo di squadra;” è una produzione di Fred Rogers Productions, scritto da 9 Story Media Group, consigliato da Out of the Blue Enterprises, e animato da Brown Bag Films. Chris è la persona che tiene tutto insieme. “Mantengo i programmi di produzione, stabilisco lo scopo del lavoro, sviluppo i budget e sono coinvolto nella scrittura e nel processo creativo di ogni episodio”, ha detto, notando che fornisce anche note dal team di consulenza dello show, che ha alcuni membri che hanno lavorato con Mister Rogers nello show originale.

Abbiamo avuto una grande conversazione, e tra i miei scoppi casuali fanboy, mi ha fornito qualche grande intuizione nello spettacolo e come è fatto. Ecco alcune cose su Daniel Tiger che probabilmente non sapevi.

Ci vogliono 40 settimane per animare un singolo episodio

Ho iniziato l’intervista chiedendo a Chris il tipico programma di produzione dello show. “È davvero difficile rispondere”, ha risposto. “Il modo più semplice per rispondere è parlare di animazione, e il tempo tipico necessario per animare una storia dalla sceneggiatura finale all’episodio finale è di 40 settimane.”

Esatto. Ci vuole quasi un anno per animare solo un singolo episodio del quartiere di Daniel Tiger. “Ma questo è solo dalla sceneggiatura finale”, ha detto. “Lo script passa attraverso diverse bozze, che richiede un po’ di tempo. Poi, dopo l’episodio è finito, si può richiedere molto tempo prima che abbiamo lavorato con PBS su una data di messa in onda ufficiale.”

Ci si potrebbe chiedere come sono in grado di pompare fuori così tanti episodi su un programma regolare quando un singolo episodio prende 40 settimane. La risposta è piuttosto semplice: Brown Bag Films ha abbastanza personale da poter animare diversi episodi contemporaneamente.

C’è un “modo più efficace” per guardare lo spettacolo (secondo la scienza)

Viviamo nell’era del binge-watching, un termine che non esisteva nemmeno fino a poco tempo fa. Ho pensato a cosa avrebbe potuto pensare Fred Rogers della nostra ossessione per l’intrattenimento, e più specificamente, cosa avrebbe pensato al fatto che ogni episodio del suo spettacolo avrebbe potuto essere disponibile con il semplice tocco del pulsante. Il signor Rogers avrebbe approvato qualcuno che guardava il suo spettacolo?

Ho chiesto a Chris di questo e ho chiesto se avesse opinioni su quanti episodi del quartiere di Daniel Tiger erano troppi da guardare di fila. “Davvero, dipende dal genitore o dal tutore del bambino”, ha detto, dicendo che sono loro che devono prendere una decisione in base a ciò che ritengono giusto. È stato questo punto che ha portato a una maggiore discussione su quale sia il modo giusto per guardare lo spettacolo. Ho detto che alcuni genitori usano la TV come babysitter digitale per intrattenere i bambini mentre i genitori fanno altre cose.

“Non è proprio il modo in cui abbiamo progettato lo spettacolo”, ha detto. “Lo spettacolo è più efficace quando un genitore o un tutore guarda con i loro figli. In questo modo, possono parlare del tema dello spettacolo e rafforzare i punti principali.”Mi ha poi indicato nella direzione di uno studio di Texas Tech che ha trovato prove che – anche senza discutere i temi – solo la presenza di un genitore nella stessa stanza rende i bambini più ricettivi all’apprendimento.

Ogni episodio contiene una formazione essenziale per i genitori

Quando io e mia moglie guardiamo lo spettacolo, commentiamo sempre come i genitori di Daniel siano esemplari ideali. Sono pazienti e gentili. Sono fondamentalmente la versione 1 Corinthians di genitorialità. Certo, non è un caso. Come ha spiegato Chris, ” Abbiamo messo molta cura nel presentare comportamenti modello per i modi in cui gli adulti dovrebbero relazionarsi con i bambini, specialmente nella loro comunicazione non verbale. Per esempio, abbiamo sempre gli adulti inginocchiarsi per parlare con i bambini. Un adulto che parla con un bambino può essere davvero intimidatorio, quindi qualcosa di semplice come scendere su un ginocchio può essere davvero efficace.”

Non l’ho mai notato prima. Pensavo si inginocchiassero perche ‘ non c’era abbastanza spazio nell’inquadratura. Questi piccoli dettagli sono disseminati in ogni episodio, e può essere divertente individuarli una volta che sei a conoscenza. “Mostriamo adulti che dimostrano cose come tocchi confortanti, nuzzle e linguaggio positivo; non evitiamo di dire “Ti amo” nello spettacolo.”

” Cerchiamo anche di dimostrare che anche gli adulti hanno emozioni”, ha detto Chris. Indicò un episodio che insegnava una strategia per affrontare la rabbia. In quell’episodio, Daniel rintraccia la sabbia in casa, che ha davvero sconvolto sua madre. “In quel momento, la mamma di Daniel ammette di essere arrabbiata e usa la stessa strategia che Daniel ha imparato in precedenza per calmarsi.”Ha detto che facendo questo, i bambini possono imparare che i loro sentimenti sono così universali, anche gli adulti li sperimentano.

Nulla è mai off-limits per le idee di storia

Mentre parlavamo di scegliere argomenti e lezioni per lo spettacolo, ho chiesto se ci fossero mai idee che sono state respinte dal team di consulenza. “È davvero raro”, ha detto Chris. “C’è una cosa che viene spesso citata nei nostri uffici da Mister Rogers. Diceva: ‘Ciò che è menzionabile è gestibile.”Se prendi quella citazione, allora possiamo davvero affrontare qualsiasi cosa.”Ha sottolineato che è stato con questa mentalità che hanno fatto episodi per affrontare la morte o uno per andare in bagno.

Il team creativo dietro lo spettacolo lavora per prendere qualsiasi argomento e trovare il modo unico per presentarlo ai bambini. Con così tante storie potenziali, quale filtro usano per scegliere i loro argomenti? Beh

Le idee di script sono basate su bisogni universali, non su storie individuali

Il team di scrittura dietro lo spettacolo di successo Everybody Loves Raymond una volta disse che le loro migliori idee provenivano da storie reali di ciò che stava accadendo nelle loro vite. Ho pensato che è quello che ha fatto il team di scrittura di Daniel Tiger. Potrei immaginarli seduti per la stanza, scambiando storie di ciò che i loro figli stavano facendo. Chris mi ha detto che non è proprio il processo. “Cerchiamo di non fare troppo su quello che sta succedendo nelle nostre vite, ma bisogni universali”, ha detto. “Di cosa potremmo beneficiare tutti a livello universale? I tempi sono cambiati, ma i bisogni dei bambini sono rimasti gli stessi da un punto di vista emotivo e sociale.”

È questo approccio che aiuta lo spettacolo a rimanere senza tempo. Non troverai un episodio in cui Daniel impara come ottimizzare le impostazioni sul suo iPad per preservare la durata della batteria. Certo, probabilmente è un problema per i bambini di oggi, ma non è universale e ha una durata limitata. Invece, iniziando con un bisogno sociale o emotivo come base, il team di scrittura può creare storie che saranno sempre rilevanti.

Non sono lezioni o morali, sono “strategie”

Ogni episodio di Daniel Tiger ripete un piccolo jingle unico. Durante l’episodio, Daniel e i suoi amici incontrano situazioni che richiamano quella frase, e poi ogni segmento termina con una canzone completa che espande e rafforza l’idea veicolata in quella frase. Li ho sempre chiamati la lezione dello spettacolo. Come quando Daniel non ottiene ciò che vuole, gli adulti intorno a lui cantano: “Quando non ottieni ciò che vuoi, calpesta tre volte, per farti sentire meglio.”Suona come una lezione, non è vero?

Secondo Chris, queste sono chiamate “strategie”, perché sono strumenti emotivi e sociali che i bambini possono usare per superare una situazione. Una volta che ho imparato che, ha riformulato il modo in cui ho pensato a ogni episodio. Daniel Tiger non è un moderno equivalente delle Favole di Esopo; questi spettacoli insegnano ai bambini le abilità di cui hanno bisogno per relazionarsi, integrarsi e affrontare il mondo che li circonda.

La voce di Daniel Tiger cambia più frequentemente di quanto tu creda

Daniel Tiger è doppiato da un bambino reale. Strabiliante, lo so. Ma ad un certo punto della vita di ogni ragazzo, smette di essere scambiato per sua madre al telefono per essere invece scambiato per suo padre. È un momento emozionante, ma certamente rovina le proprie credenziali per dare voce a una tigre dei cartoni animati in età prescolare. Lo spettacolo è giunto alla sua quarta stagione ed è al suo terzo attore a dare la voce a Daniel.

“Lo spettacolo è in onda da sei anni e usiamo i bambini in tutti i ruoli principali, quindi abbiamo dovuto rifondere”, ha detto Chris. “è una sfida. Vogliamo mantenere un livello di continuità, perché questo è importante per i nostri tifosi.”Il team di produzione ha avuto davvero successo nel creare una transizione senza interruzioni da un attore all’altro. Può essere interessante saltare attraverso diverse stagioni dello spettacolo, perché è solo allora che noti voci diverse al lavoro.

Gli script vengono letti ai bambini prima dell’inizio dell’animazione

L’educazione è un obiettivo primario per il team creativo dietro il quartiere di Daniel Tiger. Le strategie che insegnano devono essere facili da capire, ma anche divertenti e pertinenti. Hanno messo un sacco di attenzione nel garantire il messaggio è ricevuto bene dal pubblico di destinazione. Questo processo inizia prima ancora di disegnare un solo baffo. Il team di scrittura lavora con 9 Story Media, che assiste con la ricerca di pre-produzione. “prendi gli script dopo la fase di bozza e leggili di fronte a un gruppo di bambini in età prescolare. Faranno loro domande in seguito circa la comprensione e l” impegno, ” ha detto Chris. “Stanno anche prestando attenzione ai bambini mentre stanno ascoltando per vedere come lo stanno ricevendo.”Il feedback e le informazioni che ricevono dai bambini vengono incorporati nella sceneggiatura, che poi passa al team di animazione.

Gli script sono esaminati e approvati da esperti di sviluppo del bambino

Dietro le quinte, Fred Rogers Productions è dotato di esperti di sviluppo del bambino in ogni fase della produzione. “Saresti sorpreso di quanto siamo precisi sulle parole che finiscono nelle strategie”, ha detto Chris. “Ogni pagina e ogni parola viene analizzata per assicurarci di tenere a mente il nostro pubblico principale, modellando il comportamento con cui bambini e genitori possono identificarsi e promuovendo le lezioni sociali ed emotive di base che erano un segno distintivo del quartiere di Mister Rogers e che speriamo di continuare attraverso il quartiere di Daniel Tiger.”

Da dove viene il termine “ugga mugga”

La mia più grande domanda – quella che mi ha portato a contattare la Fred Rogers Productions-è stata quella che ho salvato fino alla fine: perché Daniel Tiger dice ” ugga mugga?”Chris rise e ha detto che era divertente ho chiesto perché è venuto fuori mentre stavano parlando di una sceneggiatura quel giorno. “Ugga Mugga era nel quartiere originale di Mister Rogers. Lady Aberlin lo direbbe a Daniel Tiger nella Terra della Finzione. Anche molte persone qui non se ne sono accorte.”

Uff. Ci si sente bene per risolvere finalmente il mistero.

Apprezzo molto la partecipazione di Chris Loggins e il suo aiuto con questo articolo. Si può prendere il prodotto del suo duro lavoro su PBS Kids. Controlla i tuoi annunci locali per i prossimi episodi di Quartiere di Daniel Tiger.

A proposito di Chris Loggins

Chris Loggins è il produttore del quartiere di Daniel Tiger e direttore di produzione di Peg + Cat e Odd Squad. Egli è anche il produttore di Attraverso il bosco, il premio Emmy-winning, serie originale in forma abbreviata. Prima di entrare a far parte della Fred Rogers Productions, Chris ha lavorato alla WQED, la stazione PBS di Pittsburgh. È stato anche coordinatore volontario e autista di Storymobile all’inizio con Books Center for Early Literacy e assistente bibliotecario nel Dipartimento per bambini della Carnegie Library di Pittsburgh. Chris si è laureato al Kenyon College con una laurea in studi americani con particolare attenzione alla storia afro-americana.