White Dog

Crime reporter, giornalista freelance, romanziere pulp, sceneggiatore, fante della seconda guerra mondiale—Samuel Fuller era un tuttofare prima che il liceo abbandono diretto il suo primo film all’età di trentasei anni. Ma una volta che è stato contattato dal produttore di Poverty Row Robert L. Lippert, un fan della sua scrittura, Fuller è stato acceso al cinema—la sua vera vocazione. Un visionario singolarmente audace della varietà B-movie, Fuller avrebbe fatto muscoloso, immagini minuscole, a partire dal pugno uno-due-tre di I Shot Jesse James, Il barone dell’Arizona, e The Steel Helmet—l’ultimo una saga guerra di Corea crudo che è stato uno dei pochi film del periodo per affrontare il razzismo in America. Subito dopo, Fuller è stato raccolto da Twentieth Century Fox, ma è stato in grado di mantenere il suo volutamente greggio, elegantemente spogliato-down stile e cinismo denti a nudo per tali sforzi di studio come baionette fisse! e pick-up su South Street. Alla fine, Fuller tornò al cinema indipendente, e negli anni Sessanta (dopo che il suo credito artistico era stato dato un colpo al braccio dall’abbraccio dei New Wavers francesi come una grande influenza stilistica), diresse due dei suoi titoli più acclamati, the polpy and deep Shock Corridor e The Naked Kiss, entrambi satire corrosive della cultura americana. Anche nel crepuscolo della sua carriera, Fuller non ha evitato polemiche: il suo film horror sociale dei primi anni ottanta White Dog è stato accantonato dallo studio per più di un decennio a causa della sua provocatoria e sanguinosa indagine sul razzismo americano.