エドゥアール-ヴイヤール

1889年後半には、モーリス-ドニやリセ出身の他の友人たちを含む半秘密の半神秘的なクラブであるles Nabis、またはthe prophetsとして知られている非公式の芸術家のグループの会合を頻繁に始めた。 1888年、若い画家ポール-セルジエはポール-ゴーギャンの指示の下で、彼は色の領域で構成される港のほぼ抽象的な絵画を作っていた、ブルターニュに旅していた。 これが初のナビ絵となった。 Serusierと彼の友人Pierre Bonnard、Maurice DenisとPaul Ransonは、nabiimの最初のNabisの中にあり、芸術をその基盤に変えることに専念していました。 1890年、デニスを通じて、VuillardはRansomのスタジオやThe Passage Bradyのカフェで出会ったグループのメンバーになりました。 組織の存在は理論的には秘密であり、メンバーはコード化されたニックネームを使用していました。Vuillardは彼の兵役のためにNabi Zouaveになりました。

彼は最初に劇場の装飾に取り組み始めました。 彼はピガール通り28番地のスタジオをボナールと共有し、劇場の印象監督ルグネ＝ポー、演劇評論家のジョルジュ-ルーセルと共有した。 彼はMaeterlinckや他の象徴主義者の作家のいくつかの作品のためのセットを設計しました。 1891年、サン＝ジェルマン＝アン＝レー城でのナビスとの最初の博覧会に参加した。 彼は縞模様のドレスを着た女性を含む二つの絵を示した（下のギャラリーを参照）。 レビューは主に良かったが、Le Chat Noirの評論家は”スタイル、文学的な影、時には柔らかい調和の特徴を見つける作品はまだ優柔不断である”と書いている。（明治19年（1891年））。

Vuillardはこの期間中、彼の芸術哲学の形成を記録するジャーナルを保管し始めました。 “私たちは、形、音、色などのイメージを与える感覚を通して自然を知覚します。「彼は1888年11月22日に、彼がナビになる直前に書きました。 “形や色は、他のものとの関係でのみ存在します。 フォームは単独では存在しません。 私たちは関係を想像することしかできません。”1890年に彼は同じ考えに戻った：”自然主義の考えから間違いなく切り離された一連の関係として絵を見てみましょう。”

• Vuillard、Édouard、裁縫師（1890年）、色の主に平らな領域で構成される絵画

• 杖と麦わら帽子と自画像(1891-92)

• オレンジ色のショール、国立美術館、ワシントンDCの子供(1894-95)

日本の影響

ヴィヤールとナビスの作品は、パリの美術商ジークフリート画廊で展示された日本の木版画の影響を強く受けていた。 ビング、そして1890年にエコール*デ*ボザールでの大規模なショーで。 Vuillard自身は、彼の絵画の背景に表示されているそのうちのいくつかは、百八十プリントの個人的なコレクションを取得しました。 日本の影響は、深さの否定、形のシンプルさ、強く対照的な色で彼の作品に特に登場しました。 顔はしばしば背を向けられ、わずか数本の線で描かれました。 視点を作成しようとする試みはありませんでした。 壁紙や衣服の植物、花、幾何学的なデザインは、顔よりも重要でした。 Vuillardの作品のいくつかでは、絵画の人はほぼ完全に壁紙のデザインに姿を消しました。 日本の影響は、特に彼がマルグリット*チャップリンのために作った場所Vintimilleを描いた塗装画面で、彼の後、ポスト*ナビの作品で継続しました。

DecorationEdit

Vuillardが共有しているNabi哲学のもう一つの側面は、装飾芸術が伝統的なイーゼル絵画と同等の価値を持っていたという考えでした。 Vuillardは演劇セットおよびプログラム、装飾的な壁画および塗られたスクリーン、印刷物、ステンドグラスの窓のための設計、および陶磁器の版を作成した。 1890年代初頭、彼は特にLugné-PoeのThéâtre de l’Îuvreのために背景やプログラムを設計しました。

劇場装飾から、Vuillardはすぐに室内装飾に移動しました。 彼の演劇の仕事の過程で、文化的なレビューであるLa Revue Blancheの創設者であるAlexandreとThadée Natansonの兄弟に会いました。 ピエール-ボナール、アンリ-ド-トゥールーズ＝ロートレック、フェリックス-ヴァロットンらとともに雑誌に登場した。 1892年、Natanson brothersの委員会で、VuillardはMme Desmaraisの家のための最初の装飾（「アパートのフレスコ画」）を描きました。 1894年にはアレクサンドル-ナタンソンのために、1898年にはクロード-アネのために他の作品を作った。

彼は、風景を作るために劇場で使用していたのと同じ技術のいくつかを使用しました。 もともとルネサンスのフレスコ画で使用されていたこの方法は、チョークと白の顔料を混ぜたバインダーとしてウサギの皮の接着剤を使用して、木製のパネルやキャンバスに滑らかなコーティングを施したジェッソを作ることを含んでいた。 これにより、画家はキャンバスよりも細かいディテールと色を達成することができ、防水性がありました。 1892年に彼はポールDesmaraisの家族のサロンの出入り口の上に配置される六つの絵画を作るために彼の最初の装飾委員会を受けました。 彼は建築設定および顧客の興味に合うように彼のパネルおよび壁画を設計した。

1894年、彼と他のナビスは、アールヌーボーの名前を与えていたアートギャラリーの所有者ジークフリート-ビングから、ルイ-ティファニーのアメリカの会社が作るステンドグラスの窓を設計するための委譲を受けた。 彼らのデザインは1895年にソシエテ-ナショナル-デ-ボザールで展示されたが、実際の窓は作られなかった。 1895年、彼は花のデザインに没頭し、現代のドレスで女性の顔や数字で飾られた装飾的な磁器のプレートのシリーズを設計しました。 プレートは、ティファニーの窓のための彼のデザインとNatansonsのために作られた装飾パネルと一緒に、1895年のBingのギャラリー Maison de L’Art Nouveauのオープニングに展示されました。

• イプセンのための演劇プログラムThéâtre de l’Oeuvreで人々の敵、（十一月1893)

• エドゥアール-ヴイヤール、ストライプのブラウスの女性を描いたセラミックプレート, (1895)

• ルイ-ティファニーのステンドグラスの窓のための栗のデザイン(1894-95)

公共庭園編集

彼の最もよく知られている作品のいくつかは、Les Jardins Publiques（公共庭園）とFigures dans un Interieur（公共庭園の図）を含む インテリア）は、彼がLycée Condorcetで知っていたNatanson兄弟のために、そして彼らの友人のために作られました。 彼らはVuillardに主題とスタイルを選ぶ自由を与えました。 1892年から1899年の間に、ヴイヤールは装飾絵画の8つのサイクルを作り、全体で約30枚のパネルを作った。 壁画は、彼の一生の間にほとんど表示されませんが、後に彼の最も有名な作品の中になりました。

公共庭園は、パリの公園の子供たちを示す六つのパネルのシリーズです。 パトロン、アレクサンダー-ナタンソンと彼の妻オルガには三人の若い娘がいた。 絵画は、Vuillardが非常に高く評価し、パリのホテル*ド*クリュニーで中世のタペストリーを含む、異なるインスピレーションの様々なを示しています。 このシリーズでは、Vuillardは油絵具を使用しませんでしたが、peinture a la colleは、彼が非常に迅速に作業する必要があった劇場セットの塗装に使用していた方法でしたが、修正を加えてフレスコ画の外観を達成することができました。 彼は1894年8月24日に委員会を受け、同年の終わりにシリーズを完成させた。 彼らはNatansonsのダイニングルーム/サロンに設置されました。

インテリアの図編集

Vuillardは頻繁に職場、家庭、または庭の女性のインテリアシーンを描いた。 女性の顔や特徴はめったに注目の的ではなく、衣装、壁紙、カーペット、家具の大胆なパターンによって絵が支配されていました。

彼は1890年に彼のジャーナルに書いた、”アパートの装飾では、過度に正確な主題は容易に耐え難いものになることができます。 一つは、あまりすぐにあまりにも多くの文字通りの精度なしで繊維、または図面の疲れかもしれません。”彼はまた、女性と彼のインテリアを移入することを好みました。 彼は1894年に彼のジャーナルに書いたように、”私の注意が男性に向けられているとき、私は総似顔絵だけを見ます。..私はいつも画家として私を満足させるいくつかの要素を分離する手段を見つける女性とそう感じることはありません。 その男性は女性よりも醜いということではなく、彼らは私の想像力でそうしています。”

彼は母親の工房をもとに、洋裁師の工房で裁縫師の一連の絵画を描いた。 ラ-ローブ-ア-ラマージュ（花のドレス; 1891年）、工房の女性たちは色の領域から組み立てられています。 側面から見た顔には詳細がありません。 彼らの衣装や装飾のパターンが写真を支配しています。 図は、絵の中心的な特徴である大胆なパターン化されたドレスで、左に彼の祖母、と彼の妹マリーが含まれています。 彼はまた、左の壁に鏡を置きました,シーン,同時に二つの視点に彼を許可し、シーンを反映し、歪めるためのデバイス. その結果、意図的に平らにされ、装飾された作品が得られます。

シフォンズを持つ裁縫婦(1893)はまた、窓の前に座って仕事中の裁縫婦を提示します。 彼女の顔は不明瞭であり、画像は壁の花のパターンによって支配され、ほぼ平らに見えます。

1895年、ヴイヤールは心臓病学者アンリ・ヴァケスから、27rue du Général Foyにある彼のパリの家の図書館を飾るための4つのパネルを依頼されました。 主な科目は、高度に装飾されたブルジョアのアパートでピアノ、縫製、およびその他の孤独な職業を演奏する女性でした。 シリーズの中の一人の男、おそらくVaquez自身は、彼の隣に縫う女性にほとんど注意を払って、彼の図書館の読書に示されています。 トーンは地味な黄土色と紫です。 パネル内の数字は、ほぼ完全に精巧な壁紙、カーペット、および女性のドレスのパターンを統合されています。 美術評論家はすぐに中世のタペストリーに作品を比較しました。 1896年に完成したこの絵画は、当初は単に”People in Interiors”と題されていたが、後に批評家は”音楽”、”仕事”、”本の選択”、”親密さ”という字幕を追加した。 現在はパリのプティ・パレ美術館に収蔵されている。

1897年、彼の内装は顕著な変化を示し、大きな内装は六人であった。 絵は、異なる角度に配置されたカーペットで、その視点、深さと色ではるかに複雑であり、部屋の周りに散らばっている数字はより認識可能でした。 それはまた、その主題において複雑であった。 設定は、本を読んで、ナビ画家ポール*ランソンのアパートのように見えます;マダムVuillardは、アームチェアに座って,アイダ*ルソーは、ドアに来て,そして彼女の娘ジェルメイン*ルソー,左に立って. 未発表の主題は、ケル＝ザビエル-ルッセルと彼の義理の妹ジェルメーヌ-ルソーの間のロマンチックな事件であり、ナビに衝撃を与えた。

• La Robe  Ramages(the flowered dress),1891,São Paulo Museum of Art

• シフォンズと裁縫師（1893年）、インディアナポリス美術館

• 会話の中で三人の女性(1893)

• ル-コサージュ-ラエ（1895年）、ナショナル-ギャラリー-オブ-アート、ワシントンD.C.

• インテリアの人-音楽（1896）、装飾パネル

• インテリアの人-親密さ（1896）、装飾パネル

• 6人の大きなインテリア（1897年）、チューリッヒ美術館

• 待合室で（1898）、ティールギャラリー、ストックホルム