グリザイユ
ジョットは、パドヴァ（c.1304）のScrovegni礼拝堂で彼のフレスコ画の下のレジスタにグリサイユを使用し、ロバート*カンピン、ヤン*ファン*エイクとその後継者は、ヘントの祭壇画を含むtriptychsの翼の外側にグリサイユの数字を描いた。 もともとこれらはほとんどの時間のためにディスプレイ上の側面でした,ドアは通常、饗宴の日や観光客の（有料）要求を除いて閉じたままにされた しかし、今日、これらの画像は、tryptychが壁に対して開いて平らに表示されるとき、博物館ではしばしば目に見えません。 このような場合、彫刻の模倣が意図されていた;彫刻はまだ絵画よりも高価だった-認められたマスターによるものでさえ。
リムナーズは、多くの場合、非常に限られた色の範囲でペンと洗浄で照らされた原稿を生産していた、とジャン*プセル（アクティブc。 1320年から1350年）とマシュー-パリはこのような仕事を専門としており、アングロサクソン時代からイングランドで特に一般的であった。 MantegnaやPolidoro da Caravaggioのようなルネサンスの芸術家は、古典的な彫刻されたレリーフの効果やローマ絵画の効果を模倣して、グリサイユを古典的な効果として頻繁に使
低地諸国では、初期のネーデルラント絵画からMartin Heemskerck（1498-1574）、Pieter Brueghel The Elder（Christ and The Woman Taken in Adultery、1565）、Hendrik Goltzius、Adriaen van de Venneの豊富な出力、レンブラントのサークル、Jan van Goyenまで、グリサイユ絵画の継続的な伝統を辿ることができる。
システィーナ礼拝堂の天井フレスコ画はグリサイユのデザインの一部を持っており、ハンプトン–コートのアントニオ-ヴェリオ（c.1636-1707）による大階段の装飾の下部も同様である。
現代の例編集
グリサイユは、20世紀にはあまり普及していませんが、芸術的技法として続けられています。 パブロ-ピカソの絵画”ゲルニカ”（1937年）はその一例である。
現代アメリカの画家であるヒューゴ-バスティダス（1955年-）は、グリサイユの効果を模倣し、しばしば白黒写真に似た白黒の絵画で知られるようになった。 バスティダスの絵画は、建築、水、植生、美術史を頻繁に参照し、人間の状態、グローバル化、そして地球の幸福への影響についての彼の懸念を反映しています。 1990年代初頭に母国エクアドルのフルブライト-フェローシップからニューヨークに戻った後、バスティダスは黒と白の制限されたカラーパレットを使用し始めた。 彼の中-大規模な絵画は、黒と白の写真撮影をほのめかす、とハイとローのディテールの対照的なゾーンを備えています。 ウサギ皮の接着剤と下塗りされる麻布のサイズNo.1ブタの剛毛のブラシとのたくさんの印を作ることによって、Bastidasはイメージ定義の高レベルを達成する。 彼はまた、写真の現実的な効果をレンダリングすることなく、彼の主題を通知するデジタル写真で動作します。