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トーンを見る方法-アーティストのためのアドバイス
カラーマッチングは、多くの場合、アーティストの第二の性質ですが、トーンを判断することははるかに困難な場合があります。 Siân Dudleyは調子を理解し、平らに見るあなたの絵画を停止するある大きい方法を提供する。
英語の気まぐれのために、’tone’はしばしば誤解語であり、特に芸術家によって使用される場合、その意味は非常に簡単です。
トーンは、単に色がどのように明るいか暗いかを指します。 絵画で正しい色調を使用することの重要性を過小評価すべきではありません。
それを間違って取得し、あなたの絵は平らで死んでいるように見えます。 より抽象的な絵画では、トーンの変化は、動きと興奮を作成し、仕事の周りに目をリードするために非常に効果的に使用することができます。
しかし、言葉の意味の単純さは、アーティストが主題の色調の質を評価する際に経験できる困難を否定しています。 トーンを正確に評価するには、テクスチャ、形状、ディテール、さらには色を一時的に無視する必要があります。 これははるかに簡単に行われるよりも言われている–ありがたいことに、仕事を簡単にする方法があります。
私たちがそこにいることを”知っている”ものを手放すことは、絵の中であるようにトーンを評価する上でも同様に重要です。 知覚恒常性として知られている現象のために、私たちは実際に私たちの目の前にあるものを見ることが困難になることがあります。 たとえば、すべての壁が同じ色で塗られている部屋では、影の壁は明るい日光の壁よりも色が暗いように見えることを認識しています。
しかし、我々は壁の塗料がすべて同じ色であることを知っているので、我々は違いを過小評価する傾向があります。 さらに、暗い(例えば、黒、茶色または紫色)または光(例えば、白、ピンクまたは黄色)のいずれかであると認識される特定の色があります。
あなたは色とトーンを混乱させていないことを確認してください。 ある特定のライトでは、暗い色はあなたの絵画でほとんど白くされる必要がある場合もある;conkerの輝やきを考慮しなさい。 同様に、白い花の花びらは、影で見たときに非常に暗い灰色にレンダリングする必要があるかもしれません。 私たちの認識は非常に強いので、これらのトーンを使用する必要性を認識した場合でも、それらを絵画に適用するには勇気が必要です。
電話ボックスのこのカラー写真を、以下の白黒バージョンと比較してください。 明るい赤いボックスがここでどのように際立っているかに注意してくださいが、実際には白黒で見るとレンガの壁と非常によく似た色調の値を持
芸術家は彼らの絵画で正しい調子を使用するべきならこれを克服する必要がある。 だから、私たちはそこにあることを知っているものではなく、そこにあるものを見ることをどのように学ぶのですか?
以下は、あなたの主題内の色調変化を評価するための学習のためのいくつかのヒントであり、そのうちのいくつかはあなたによく知られているかも
•あなたのまつげを通して目を細めてみてください。 これにより、効果的にミッドトーンが減少し、ダークとライトだけが残ります。 私はこの方法を使用して、非常に明るい明るさと最も暗い暗さがどこにあるかを評価しますが、私は目を閉じて物事を見るのは大ファンではありま 私は自分自身に概要を与える方法としてそれをOK見つけるが、それはミッドトーンの機微を定義するために私の能力を妨げています。
•デジタルカメラは非常に便利なツールになることができますまず、それは黒と白で液晶画面を表示するオプションがあるかどうかを確認してくださ その場合は、被写体を表示するときにカメラをこのオプションに設定します。 これは色の紛らわしい問題を取除く調子の価値の点ではあなたの主題を見る特に容易な方法である。 カメラの露出(EV補正)を調整することで、明るい部分と暗い部分の差を変えることができます。 これはあなたに偉大な参照写真を与えることはできませんが、カメラの設定を比較すると、色調の変化のあなたの意識を高めることができます。
•被写体の白黒写真を撮る私は観察スケッチの代わりに写真を使用することを提唱しないが、お互いに一緒に使用することは非常に有用である。 お使いのカメラは、黒と白の写真を撮るためのオプションを持っていない場合は、単にグレースケールで印刷するか、それをコピーします。
•黒と白との色の比較あなたが暗い色であると感じたものが実際に高い色調値を持つかもしれないという点で、いくつかの驚きを持っているかもし このために写真を使用すると、変化する光条件と戦う必要がなくなります。
あなたの絵がまだ平らに見えている場合、色調の値が間違っている可能性があります。 モノトーンであなたの写真を表示するには、上記の方法のいずれかを試してみてくださ あなたの写真を明るくしたり暗くしたりする必要がある場所はすぐに明らかになります。 あなたの絵が進行するにつれてこれを行い、自分自身に調整を行う機会をたくさん与えます。 このようなカメラや写真を使用するときは、振り返って、あなたの目の前にあるものとカメラを通して見るものを比較し続けることを忘れないでくださ 時間が経つにつれて、あなたはカメラの助けを借りずに色調の値を見ることを学びます。