シュルレアリスム 定義と著者

シュルレアリスムという言葉は、1917年にApollinaireによって最初に使用されました。 その後、アンドレ-ブルトンや”Literatura”誌の寄稿者によって頻繁に使用される用語となった。 最初は、未来主義があったように、それは根本的に文学的な問題でした。 シュルレアリスム絵画は、そのようなArp、マックス*エルンスト、マン*レイ、クレー、Girgioデ*キリコ、ミロやパブロ*ピカソなどのアーティストと、ピエール*ギャラリーで1925年の展

1924年の彼の宣言のブルトンの言葉では、シュルレアリスムは、審美的または道徳的な懸念とは別に、理由によって行使されたコントロールがない場合に、口頭でまたは他の方法で、思考の本当の機能を表現しようとする純粋な精神的自動主義である。

シュルレアリスムは、革命を通じて人生、社会、芸術、人間を変える手段として、無意識と非合理の理論を提案しています。 それはスタイルの統一を伴う動きではなく、個々のアーティストによる一連の調査であり、それぞれ独自のスタイルを持っています。

運動の理論的根拠はフロイトの夢の解釈であり、これは理性の力に基づく伝統文化の拒絶を意味する; 革命を擁護し、運動活動家や左翼と係合,伝統的な芸術の建設的な批判の面でダダイズムの発展の種になりたいです,社会的慣習で破るために、文学や絵画に精神分析の実験的方法が組み込まれています,我々は、自動書き込みと死体exquísitosでそれを参照してください.

ルソー、シャガール、デ-キリコはシュルレアリスムの先駆者とみなされ、二つの傾向が確立されています: 驚くべきシーン（Dalí、Óscar Domínguez、René Magritte）と抽象的なシュルレアリスムを示すためにルネサンスの視点の慣習を使用する比喩的なシュルレアリスムは、そのクリエイターが個人的な比喩的な宇宙（Joan Miró、Max Erst）を発明するマニフェストに忠実である。