シューベルト'S Winterreise
フランツ-シューベルトのWinterreiseは、1827年に完成した24曲の声とピアノのための曲で、ほとんど完全にマイナーキーを使用して構成されています。 その悲しげな性格は、シューベルト自身が当時経験していた個人的なトラウマのいくつかを反映しています。 むしろ放蕩生活の年後シューベルトは梅毒を契約していた。 病気（またはおそらくそれの治療）は、最終的に31歳で1828年に彼の死の責任がありました。
シューベルトはヴィンターライゼを”本当にひどい、他のどの曲よりも私に影響を与えた曲”と説明した。 曲は、オープニング曲の性質上、運命的に終了することは明らかであることを旅に観客を取ります。 “冬の旅”を意味するタイトルでさえ、寒さと暗い風景の視覚的なイメージを想起させます。
歌詞はヴィルヘルム-ミュラーの詩であり、失われた愛を取り除くために雪の中に出て冒険する孤独な旅行者の物語を伝えています。 道に沿って、彼は主に絶望から大きな絶望に至るまで、さまざまな感情の混乱を経験します。
彼の短い人生の間にシューベルトは600以上の芸術曲、ピアノのための20のソナタ、ヴァイオリンとピアノのための六つの主要な作品、オーケストラのための九つの交響曲、他の楽器グループのための室内楽の印象的な量を書いた。
彼の芸術曲の出力は、彼の死後に出版されたDie Schöne Müllerin（美しいミラーの娘）、Winterreise、Schwanengesang（白鳥の歌）の三つの主要なサイクルで構成されています。 1823年にミュラーによっても詩で書かれたDie Schöne Müllerinは、片思いの絶望と終わりの主人公の死の可能性にもかかわらず、肯定的な響きのサイクルです。 Winterreiseははるかに暗い旅であることが証明されるでしょう。
シューベルトは、ミュラーの詩の両方のコレクションを、友人でバリトンのヨハン-ミヒャエル-ヴォグルと一緒に演奏する音楽に設定しました。 文学的で哲学的な人物であったヴォグルは、シューベルトの歌を”神のインスピレーション、音楽的な透視の発声”とみなすようになった。
“本当にひどい”旅
ウィンターライズの最初の曲、Gute Nacht（おやすみ）は、私たちのプロトガニストが雪の中に出て行くように、謎めいて始まり、ピアノの執拗な短いノートを伴っています。 彼は”愛、結婚の母”を話した女性に反映しています。 なぜ旅行者はこの旅に着手していますか？ 確かにこれは片思いについてです。 彼は彼が残しているものであるにもかかわらず、彼の考えはまだ彼女のものであったことを示す彼の恋人の門に”おやすみ”を書いたことを歌うことに
第三曲”Gefrorne Tränen(Frozen Tears)”によって、第四曲”Erstarrung(Numbness)”で増幅された彼の絶望の深さを実感します。 彼の愛は単に行方不明ではなく、本当に死んで消えています。 これらの最初の4つの曲はすべてマイナーキーですが、最初の曲はメジャーキーのいくつかのバーで希望を感じることができる瞬間があります。
第五曲、Der Lindenbaum（リンデンの木）は、リンデンの木の枝の下でリクライニングして夢を見たときに経験した安心感と快適さを語り、彼がその安全な避難所を出たときにまだ彼に来る感覚を語っている。
旅は、雪、氷、孤独、涙への多くの言及を続けています。 曲のどれも私たちの旅行者のための任意の肯定的な結果を提供していませんが、Frühlingstraum（春の夢）とダイポスト（ポスト）は、主要なキーにあります。
Frühlingstraumでは、彼は過ぎ去った泉、色とりどりの花と緑の牧草地を夢見ています。 この夢から、彼は雄鶏の鳴き声によって目覚め、彼の周りは彼の夢の春ではなく、彼の現在の場所の冷たく霧の暗闇であることに気付きます。 “Die Post”は、ポストマンの陽気なホーンを聞いたときに、彼の最愛の人から手紙を受け取りたいという彼の願いを伝えています。 悲しいかな、彼の希望は再び粉々になっています–彼のための手紙がないので。
最後の歌、Der Leiermann(The Hurdy Gurdy man)は、彼の最終的な絶望だけでなく、彼の精神状態の絶対的かつ明確な悪化を説明しています。 ピアノは最も絶望的な反復的なメロディーを演奏し、歌われたテキストの下には裸の第五の和音しかありません。 荒廃と絶望は完全です。
絶望の色
シューベルトは、テキスト（詩）が音楽の文脈に置かれ、声とピアノの平等なパートナーシップのために書かれた無数の曲を作曲し、ピアノの執筆は詩の意味に結びついた強い視覚的イメージを示唆している。
シューベルトや後のロベール-シューマンなどのロマン派の作曲家は、詩の音楽的設定を非常に異なって扱った。 シューベルトとは異なり、シューマンはピアノによる紹介で歌手を紹介することはほとんどなかった。 ピアニストの右手はしばしば声楽の旋律を演奏しましたが、時には装飾が施されていました。
シューマンは、詩に関連する視覚的なイメージを作成するために、動機ではなく調和に依存していました。 曲の終わりにピアノが演奏する長引くコーダ（結論の一節）がしばしばあり、テキストの感情的な内容をコメントしたり補強したりするように見えた。
シューベルトは、一方で、主にテキストの設定を説明するために役立ったピアノの書き込みでリズムやメロディーを使用していました。 ヨハン-ヴォルフガング-フォン-ゲーテの詩に基づいた”Der Erlkönig”（伯爵王）では、連続した三つ子（三つの音符が二拍にわたって均等に演奏される）は、夜を通って疾走する馬を描いている。
グレッチェン-アム-スピンレーデ（紡績車のグレッチェン）では、六分音符（四拍にわたって演奏される六分音符）が円形と円形に巻かれており、紡績車を示している。 そして、彼らの繰り返しノートと落下セミクォーヴァーは、auf dem Wasser zu Singen（水の上で歌う）の流れる水を示しています。
シューベルトはまた、明確な雰囲気を作成するために共感覚（特定の音楽キーの色）を利用しました。 例えば、彼はDer Erlkönigのための劇的なト短調、Gretchen am Spinnradeのための絶望的なDマイナー、auf dem Wasser zu Singeのための毅然とした、まだ吐き出す、a-flatメジャー、Fruhlingsglaube（春の信念）のためのFメジャーの幸せで安らかな鍵を使用した。
Winterreiseは、出演者が冷たく、暗く、絶望的な絶望の雰囲気に完全に没頭することを要求します。 彼らは、声の色調と楽器の可能性によってその雰囲気を作り出す必要があります。 観客はこの作品のパフォーマンスを動かされないままにすることはめったになく、この傑作を最初に経験したことは記憶されます。