タイの音楽-地元のタイの音楽＆音楽祭へのガイド

タイは、その日当たりの良いビーチとおいしい食べ物で主に有名です。 それはタイの音楽に来るときしかし、それは確かに隠された宝石です。 タイの音楽の伝統は非常に多様で、印象的で、探検する価値があります。 その位置は、東南アジアのタイの音楽の伝統に大きく影響します。 それは借りるだけでなく、中国、インド、ラオス、ミャンマー、カンボジアのような国を鼓舞するだけでなく。 西洋の文化は、タイの音楽の多くのジャンルに影響を与えてきました。 以下は、タイの音楽の中で最も人気のあるジャンルです。

クラシック音楽

タイの音楽形式は主に宮廷で発展した。 非常に人気となった音楽のスタイルは、王室だけでなく、中庭でそれを楽しむ一般の人々によっても高く評価されたオペラでした。 音楽の伝統は、インドの慣行の影響を受けていると噂されているにもかかわらず、彼らは今、タイに固有のと考えられています。 タイのクラシック音楽は、ラオス、カンボジア、ミャンマーなどの他の多くの国の文化に影響を与え、影響を与えてきました。 作曲家への認識に関する限り、以前の時代には、彼らはほとんど匿名のままでした。 三つの有名なオペラアンサンブルがあります。 平行線を描くには、これをインドネシアのガムランと比較することができます。

a)Pi Phat

この古典的なアンサンブルは、木琴、ゴング、オーボエなどの打楽器ベースの楽器によって支配されています。 これは、アンサンブルの他の形態につながった主要なアンサンブルであると考えられています。 PiPhatはさらに6つのタイプ、すなわちPiphat Khrueang Ha、Pi Phat Khrueang Khu、Piphat Khrueang Yai、Pi Phat Nang Hong、Pi Phat Duek dam ban、Piphat Monに分かれています。 それらは、使用される楽器の種類、使用されるいくつかの楽器、そしてそれが有名になった王の期間によって異なります。 最小のものは5つの楽器を持ち、最も大規模なアンサンブルは11の楽器を使用しています。

b)Khruang Sai

この古典的なアンサンブルは、主に弦楽器を使用しています。 それは通常、フィドル、zithers、フルート、ドラム、シンバルを使用しています。 これらの楽器は、オーケストラの大きさに応じて異なる組み合わせで使用されます。 これに基づいて、タイの音楽のこのスタイルは、さらにKhrueang sai wong lek、Khrueang sai khrueang khu、Khrueang sai pi chawa、およびKhrueang sai prasomに分かれています。 オーケストラのこの形式は、通常、屋内の目的のために演奏されます。 小さな中国のスタイルのハンマーや他の中国の楽器の使用は、その可能性の高い中国の起源を示唆しています。 タイの音楽の他のアンサンブルと比較して、これはダンスパフォーマンスと一緒に、休日の間に再生されるより静かで親密なもの。

c)マホリ

これは、より世俗的なバージョンであり、上記の二つのアンサンブルの合併として知られています。 それはPi Phatからのゴングと木琴とKhruang Saiからの弦楽器を使用しています。 この音楽形式は、カンボジアの音楽の伝統に大きな影響を与えてきました。 アユタヤの治世の間、女性はマホリの演劇で行動することが許されず、王室の女性だけがマホリで楽器を演奏することが許され、使用された楽器はより小さいサイズであった。 このアンサンブルは、一般的に四つのメンバーを持っており、さらに、すなわち、マホリKhruang Lek、マホリKhyrang Khu、マホリKhruang Yai、使用される楽器に基づいて三つのタイプに分
古典派は、タイの国家主義的近代化体制の間、多くの支持者を得られなかった。 しかし、それは近年、政府の後援の恩恵を受けています。

Phleng Luk Thung

この名前の文字通りの意味は”畑の子の歌”であり、luk thungとしても知られています。 タイの音楽のこのジャンルは、生活の農村部のクラスの間で人気があります。 曲は、農民が直面する困難、彼らの社会的慣行とロマンチックな愛について話しています。 曲のテンポは遅く、タイの他の音楽形式とは大きく異なり、曲はタイ語、イサン語、ラオス語の方言で歌われています。 これは民俗音楽であるという信念とは対照的に、それは二十世紀半ばの周りに開発された比較的新しい創造物です。 著名なアーティストには、ワイホット・ペツファン、パンプアン・ドゥアンジャン、プレン・プロダンなどがいる。 このジャンルを試してみたかった人は、ラテンアメリカとアジアの音楽を注入しました; いくつかの先駆的なアーティストは、ボーカルと一緒に電子楽器を使用する限り行った。

Mor Lam

ラオスで生まれ、Luk Thungのような村の生活を記述するために使用されました。 それはタイで最も支配的な民俗音楽の一つです。 彼らの中心的なテーマは片想いですが、これもゆっくりとしたテンポを使用しています。 ラオス、タイ、イサンの方言で歌われています。 アンサンブルの不可欠な部分である歌手はmolamとして知られています。 南北戦争の間、USISはモーラム歌手を募集し、農村住民の間で宣伝を広めた。 Mor Lam Singとして知られているこのジャンルの新しいバージョンは、元気で明るくテンポの速いバージョンであり、西洋の楽器を使用しています。 1985年頃に始まったこのスタイルは、タイで非常に人気となっています。 このジャンルの著名なアーティストは、Jintara Poonlarp、Banyen Rakgaen、Pornsak Songsangです。

Kantrum

タイのクメール民族の人々の間で非常に人気があるタイの民俗音楽の一種。 ダンスパフォーマンスと一緒に演奏され、それはテンポが速く、明るいです。 しかし、この音楽形式についての最良の部分は、歌詞が二つの言語であるということです。 ジャンルは伝統的な方法でパーカッション楽器だけでなく、フィドルを使用しています。 1980年代から1990年代の間に人気となったアーティストは、ダーキーとChalermpol Malakhamでした。

Western Influences

タイは植民地化されていなかったにもかかわらず、タイの音楽シーンに大きな影響を与えてきました。 西洋の音楽は1930年代から人気を集め始めました。

A)ジャズ

タイに到達した最初の種類のポップミュージックは、ジャ タイの王室でさえ、それに夢中になっていました。 プミポン国王（1927年-2016年）は、タイや海外のバンドのために多くのジャズ作品を作曲し、貢献してきました。 タイ初のジャズバンドは、タイで西洋音楽を紹介するパイオニアであったEuah Suntornsananによって開始されたSuntarapornでした。 この時期に人気を博した他の形式は、タンゴと西洋クラシック音楽であった。

b)ロック

タイのロック音楽のシーンは、タイのロックとして知られる新しいジャンルに進化しました。 ロックシーンは主にアメリカとイギリスでそれに影響を与えた。 このジャンルの先駆者はLam Morrisonです。 1960年代には、ドアーズやジミ-ヘンドリックスのようなバンドがタイに駐留していたため、タイで人気を集めていた。 レーム-モリソンは主流のアメリカのロックのために多くのカバーを行い、タイでの信じられないほどの人気につながった。 二十世紀の最後の二十年は、タイのロックのための黄金時代でした。

c)Hip Hop and Metal

Hip hopはタイの聴衆から多くの愛とファンを得ました。 タイでヒップホップを人気にする上で不可欠な役割を果たした地元のアーティストは、ジョーイボーイ、ダジム、サウスサイドです。 の重金属と好評を得て、1990年代の創業当初のも特筆すべきバンド、タイ、すなわち、こんにちは-岩石金属は、火災I-悲鳴を上げました。

d)Phleng Phuea Chiwit

これはタイの民俗音楽です。 しかし、それは西洋音楽から多くのインスピレーションを得ています。 したがって、それは同様に音楽の西洋のジャンルであると考えられています。 この名前の文字通りの意味は、それがその人気の高さにあった1970年代の間に、それはまた、”人生の文学の宝石”として知られていた、”人生の歌”です。 それはタイの楽器と西洋のロック音楽とラテンのロック音楽を組み合わせたものです。

タイの音楽祭

タイには最もエキサイティングな音楽祭がいくつか並んでいます。

a)ホアヒンジャズフェスティバル

2001年に始まったこのジャズフェスティバルは、ジャズのタイの才能を紹介する機会を与える舞台となっています。 この祭りは毎年6月に開催され、2019年は6月7日と8日に開催されています。 おいしいタイと優れたジャズの経験をカップルし、それはあなたが想像している可能性が完璧な音楽の休日です。 今年はKoh Mr Saxman、Kings of Samba、Rubem Fariasがこのフェスティバルで演奏します。

b)Wonderfruit

パタヤで開催される四日間のライフスタイル、アート、音楽フェスティバルこれは見逃せないものです。 2019年の日付は12月12日から16日ですので、あなたのカレンダーをマークし、芸術的だけでなく、音楽的刺激の4日間の準備ができています。 この素晴らしい祭りの主な焦点は、責任を持って楽しむことを促進することです。 昨年のラインナップには、ゴールディ、ザ-アンサンブル、ナイトメア-オン-ワックス、ロード-エコーが含まれていた。

c)Waterzonic

これは楽しい、音楽についてのすべてであり、あなたはそれを水の狂気と推測しました。 これは、毎年世界中から何百人もの人々を魅了し、タイで最も有名な音楽祭の一つです。 2014年に開始され、毎年11月に開催されている。 Mike、Afrojack、Orjan NilsenのようなDmitri Vegasのような最も素晴らしいEDM巨人のいくつかを自慢することが知られています。

d)S20ソンクラン音楽祭

この音楽祭は4月のタイの新年の間に行われます。 スリリングな祭りはバンコクで行われ、今年は13日から15日の間に開催されます。 2019年のフェスティバルのラインナップには、Fatboy Slim、Cat Dealers、David Gravell、Tišsto、Steve Aokiが含まれています。 この祭りは、その水の戦いと雨のダンスで有名です。

タイでのコンサート

Yaeji、Daniel Caesar、Westlife、Two Door Cinema Clubなどのビッグネームが2019年にタイで演奏される予定です。 これらのアーティストは、7月から8月の間に彼らのツアーを行います。 イギリスのインディーズロックバンドFoalsも14日にLadprao Soiで演奏される。

タイのローカル楽器

Ranat Thum

ボート型の低音域の木琴主にPiphatで使用されています。 それはボートの形を渡って広がる18のキーを有し、通常同じように見る器械Ranat Ek Ranat Thumと一緒に伴われる。 それはタイの音楽で非常に頻繁に使用される楽器であり、竹の木で作られています。

Khawng Wong Lek

円形の木製構造に18個のゴングが取り付けられているゴングベースの楽器。 それはタイの音楽で流行している小さくて甲高い楽器です。 それは、彼らが遅いテンポと低いピッチを必要とするときに使用されるのKhawngウォンサイとして知られている大きなバージョンを持っています。

Chakhe

それはフレットフロアジターまたはリュートであり、二つの代わりに三つの弦を使用しています。 長さは約130-132cmで、二つの弦は絹またはナイロンで作られ、三つ目は金属で作られています。 ChakheはKhruang Saiのオーケストラで非常に一般的に使用されています。
タイの音楽は非常に汎用性と魅惑的です。 美しいタイの音楽の探査は、タイの他の観光スポットと一緒に、楽しい経験になります。