ファインアート写真

この記事の以前のバージョンは2015年に最初に出版されました。 それは更新されました。

ファインアート写真市場には、独自の語彙と、価値と価格を評価する独自の方法があります。 コレクターや美術館に彼らの美術品のプリントを販売したい写真家は、自分の仕事を価格する方法についての決定を下す必要があります,彼らの限定版は、どのようなサイズでなければなりません,自分の仕事を販売する方法,そして販売をしながら、その在庫を管理する方法. 彼らはまた、コレクターがファインアート写真を発見し、購入するための新しい方法を提供する経済的圧力と技術的変化に直面して、市場とギャラリーを実

今日のファインアート市場の仕組みをよりよく理解するために、PDNは数多くのギャラリーディレクター、プライベートディーラー、コレクターにインタビューし、アートを作 PDNのアーカイブの記事から集められた彼らのアドバイスや経験は、彼らの美術プリントを販売し、アーティストとしてのキャリアを進めたい写真家のためのガイドを提供します。

アーカイブされた記事はこちらから抜粋しました。 完全な物語を読むために見出しをクリックしてください。

あなたのプリントの価格設定へのガイド
ギャラリーの所有者は同意します：あなたはいつでも価格を上げることができますが、あなたはそれらを下 彼らが確立される前に自分の仕事を高すぎる価格設定に加えて、新興アーティストは大きすぎるエディションを発行するミスを犯します。 より多くの現代美術のコレクターは、ユニークな絵画に投資するために使用されるように、写真を収集し始める—理想的には六つのプリント以下、彼女は言 “私は三から五の一版を発行するアーティストを頼む、”ニューヨークのギャラリーの所有者アンドレア*マイスリンは述べています。

あなたの価格を上げることは、あなたのプリントがどれだけ売れたかだけでなく、誰がそれらを購入したかなど、多くの要因に依存します。

“限定版”とはどういう意味ですか？
二十年前、20枚未満の版画の版はまれでした; 現在、ギャラリーはめったに十以上のエディションで印刷写真家による作品を販売していません。 コレクターは、彼らが彼らの価値を保持するので、彼らが取得した写真プリントが不足していることを期待しています。 しかし、多くの写真家は、より大きなサイズで後日新しい版を発行している、または異なる印刷プロセスを使用して、またはその両方：時にはそれは創造的な理由のためですが、多くの場合、それは既存の限定版のプリントが完売している作品の価値の上昇に現金にすることです。 ニューヨーク、カリフォルニア州および他の州は、”限定版”を定義し、写真家が単一の画像を活用するために何ができるかを制限する法令を持っています。 フィラデルフィアを拠点とする写真販売店のアレックス-ノバックは、一つのために、言葉をminces 「違法かどうかにかかわらず、以前の購入者に警告がなかった新しい版を発行することは非倫理的です」と彼は言います。 “それはあなたが以前に販売してきた人々を傷つけます。”そして、写真家は自分の仕事と自分の名前の市場価値を希釈することによって自分自身を傷つけます。

限定版プリントの在庫管理
エディションを制限することにより、アーティストも販売できる在庫を制限します。 版の最後の印刷物が販売するとき、”後世のために印刷することはできません”とLee Marks Fine Artの個人ディーラー Lee Marksは言います。 売却するか、将来のために保存するかどうか—あなたが株式を必要とするか、機関や相続人にそれを与えるかもしれないとき—は非常に個人的な決定で

在庫を管理するには、正確な記録保持にも依存します。 これは、段階的な価格設定を使用するディーラーのために特に重要です：例えば、1から3までの印刷は最低価格で販売され、4から6までの数字は、最後の印刷まで、より多くの費用がかかります。 彼らは、販売離れて与えられた、または展覧会のために貸してきたどのように多くのプリントについての正確な記録を維持することは、すべての写真家が価格の間違いを防ぐために不可欠である—そのような第三のプリントの価格で第四のプリントを販売するように。 “誰かが電話して言うなら、”私はこのイメージが好きです。 それは版のどこにありますか？”私たちは知っている、”フォーリー*ギャラリーのマイケル*フォーリーは述べています。

写真家/ギャラリー関係に何を期待する
誰が生産、プロモーション、出荷のために支払うのですか？ 「独占」または「委託」とは正確にはどういう意味ですか？ “書かれた文書は必要である、”注意された写真撮影のコンサルタントMaryバージニアSwanson、あなたの聴衆を見つけることの著者を主張する:あなたの写真のマー “多くのギャラリーは、彼らが期待が何であるかを議論するための契約を提供していない場合は、アーティストがディーラーと座ってする必要がありますので、1つを使用していません。”

ディーラー、写真家、ギャラリーオーナーは、交渉すべき用語のいくつかを議論し、誤解が一般的に発生する場所を説明します。

コレクターが今買うもの（そしてどのように）
PDNの2011年の記事”コレクターが望むもの”で、熱心な写真コレクターは、エディションのサイズ、価格、アーティストのギャラ

2018年までに、コレクターがアーティストを見つけたり、版画を購入したりする方法の数が増加していた。 PDNは、五つのコレクターにインタビューしました: 彼らは、写真市場について自分自身を教育していた新人、一つのジャンルの画像の大規模なコレクションを蓄積しているコレクター、”どこでもどこでも”自分のためにプリントを購入する長年のディーラー、そして彼女と彼女の夫は、彼らが賞賛する写真を購入すると言うカジュアルなコレクターが含まれていました”私たちは毎日それを見てみたいです。”

これらのコレクターは、彼らが非営利団体や芸術団体、eBay、彼らが定期的に訪問するギャラリー、非営利アートスペース、写真やワシントンポストIn Sightブログなどの出版物やブログを通じて購入したアートを発見したと述べた。

少なくとも一人は、彼がアーティストの声明を”オフパッティング”と見つけたと述べたが、写真家に会い、彼らのプロセスと影響について学ぶ機会を高く評価している。 サンフランシスコを拠点とする写真家サラ*クリスチャンソンは、プリントの彼の購入は、彼女が彼女のプロジェクトを継続することができたことを一人のコレクターに語ったとき、”最も小さい電球がオフになった、”コレクタは言います。 “それは一種の私はそれがアーティストをサポートする価値があると感じる私の収集のこの段階に私を回しました。”

別のコレクターが若いアーティストの作品を購入しました。 Alex Prager、Sam Falls、Matthew Pillsburyなどの一部は、「よく知られるようになった」と彼は言います。 彼は、これらのアーティスト、特に若いものは、生計を立てるのに苦労しているので、それはそれらに投資するのは楽しいです”、追加されます。”

ギャラリーなしであなたの作品を売る方法
プリントを売ることを選択した写真家は、小さなオープン版を低価格で販売することから、大量のバイヤーにアピールするために、ギャラリーレベルの価格で限定版を販売することまで、さまざまなアプローチを取る。 しかし、どのような方法を選択しても、印刷品質を監視し、支払いを処理し、出荷を管理する方法を確立する必要があります。 顧客サービスを合理化する方法はありません。 ヘレン*ジョーンズ*フローリオは、ジェイソン*フローリオや他の写真家の作品を展示するためにオンラインギャラリーを立ち上げ、バイヤーがプリントを表示し、オ それは対話を開き、彼らの心を安心させるのに役立ちます”と彼女は言います。

プリントの梱包と郵送は、”フルタイムのスタジオマネージャーと一人か二人のインターンがいない限り、仕事のトンです”とRyan Pfluger氏は言います。 多くのカメラマンはまた彼らの印刷を扱う実験室にその雑用を残すことを好む。 写真家のサラ-マセルはそれを自分で処理します。 彼女は彼女がPayPalかクレジットカードトランザクションによって支払を受け取ったら、船積みは印刷物のサイズによって$100と$150の間で約二週間かかり、要 “私はそれが私ではなく、プリンタからまっすぐに来ていることを示すために個人的なタッチを追加しようとします”と彼女は言います。 休日には、彼女は彼女のコレクターにメモと小さなプリントを送ります。 “それは連絡を取り合い、彼らに素敵なメモを送るだけでなく、私は彼らが買うことができるより多くのものを持っているかもしれないことを彼らに”

あなたのファインアートネットワークを構築するための13のヒント
アーティストとして働く上で重要な部分は、正直なアドバイスや批評を与え、紹介をし、自分の作品を支持し、サポートし、友情とコミュニティの感覚を提供する人々との関係を確立することです。 これらの人々は、高齢者のアーティスト、仲間、キュレーター、ギャラリスト、パトロンや芸術とそのプロモーションに興味を持っている他の人であってもよいです。 「アートの世界は他の何よりも社会的です」とDaniel Shea氏は言います。 「それは、対人関係の周りに政治的に存在する世界であり、良くも悪くも。”

他のアーティストのために働いたり、仲間とcritグループを結成したりした写真家は、アドバイスや情報共有の恩恵を受けていると述べました。 他の人が応募し、彼らは他のアーティストに会うことができるアーティストのレジデンシーを上陸させたり、彼らが賞賛アーティストに手を差し伸べる 彼のキャリアの早い段階で、Sheaは助言のためのBrian Ulrichに連絡した。 “私は本当に空腹で学びたいと思っていたこと、そして私がしたことを非常に真剣に受け止め、彼がしたことを本当に尊敬していたことを彼が言うこ”
ほとんどのアーティストが、キャリアの早い段階で主要なキュレーター、ギャラリー、機関と協力することを期待するのは現実的ではありませんが、若いキュレーターやギャラリーアシスタントとのつながりを作った写真家は、長い関係を形成しました。 クリストファー-チャーチルは、彼がギャラリーディレクターから得たいくつかのアドバイスをリコール：”あなたはそれにコミットしていると、あなたのキャリア”これらの人々を見つけるために、ウルリッヒは言う、”皆に仕事を示しなさい。”それは彼がギャラリーディレクターから受け取ったアドバイスであり、それは”それらの会議の多くの圧力を軽減し、”ちょうど会い、挨拶し、仕事についての考こんにちは、人々に連絡するように彼を奨励します。”

賞と審査レビューのための傑出した提出をまとめる方法
審査されたコンテスト、展示会、ポートフォリオレビューは、アーティストにキュレーター、編集者、出版社に作品を発表し、迷惑な提出を受け入れないギャラリー、美術館、非営利芸術団体とのドアに足を踏み入れる機会を提供します。 非営利団体のディレクターはギャラリーか競争が前に名誉を与えたものを研究し、他の写真家があなたが演説しているトピックでしたものを知ることを推薦する。 センターのローラ-プレスリーは、陪審員は”新しい、想像力豊かな方法で物語”を伝える画像を探していると言うので、彼女はタイムリーで危険な仕事を入力する

写真家は、デジタル投稿が自分の作品の良い表現であることを確認する必要があります。 フィラデルフィアのPPACのサラStolfaは、陪審員は、画像の良いシーケンスに気づくと言う：”それはアーティストの意図を伝えるのに役立ちます。”（このトピックの詳細については、ポートフォリオレビューの後に写真家がどのようにフォローアップすべきかについての非営利ギャラリーディレクターとのイ
2017年、アートディーラーでコンサルタントのSasha WolfとギャラリーオーナーのMichael Foleyは、レンガとモルタルのギャラリーのビジネスモデルと、潜在的なバイヤーがアーティストを見 彼らの会話は、ウルフが十年後に彼女のギャラリーを閉鎖し、個人的にアートを販売し始めた数ヶ月後に行われた、ギャラリストデビッド*ディクソンによ
ウルフは、彼女のスペースを放棄する理由のいくつかを挙げた。

“私の公共スペースをあきらめることを沈殿させたことの一つは、私の販売の大半が入って来ていなかった人々に行っていたということです”ギャラリースペースを訪問するために、ウルフ氏は述べています。 “私が作った最後の六、七の販売は、私が会ったことのない人々にあった。”当時、彼女は言う、マンハッタンのスペースのための彼女のオーバーヘッドは”本当に狂っていた。”もう一つの要因は、彼女は言った、それはだから、彼らは隔年ショーをしなければならなかったという彼女のアーティストの期待だった”業界の規範。”彼女は説明します,”私はリラックスするために私のアーティストに言い続け、これは単なる偽のパラダイムだったことに関係なく、,それは業界が動作する方 私は完全に焼かれていなかったあまりにも多くのショーを入れていたように、それは良くない感じ始めました。「

Foleyは、Instagramではなく、Facebookではなく、この投稿とその投稿ではなく、コレクターが新しい作品を見ることができる唯一の場所だと述べた。」。

Foleyは、Facebookではなく、この投稿とその投稿ではなかった。”アーティストは、彼らがリリースするものとリリースするときに注意する必要があると思います。”

Foleyはまた、アートフェアやオンラインマーケットプレイスがより一般的になったと指摘している。 “私たちは、人々が経験し、アートを購入し、それに従事しているこれらのさまざまな方法のすべてを理解しようとする必要があり、最高のものと私のリソースの 今のところ、それらはすべて同時に起こるようですが、問題は、五、十年の道のりで、何がトップに上がるのでしょうか？”

ファインアートビデオの成長市場
技術開発は、コレクターがビデオベースのアートを購入するという考えに慣れているのを助けています。 ビデオ作品を購入することは、もはやかさばるテレビのインストールにコミットしたり、プロジェクターのためのスペースを見つけることを意味しません。 PDNがインタビューした写真家になったビデオアーティストは、ビデオ作品のコレクターには現在、個人だけでなく、大規模な機関が含まれてい

Gregory Scottのようなビデオアーティストを代表するアーティストは、”市場を完全に拡大しました”と写真販売で知られるギャラリーを所有しているCatherine Edelman氏は述べてい これらのコレクターは、主に現代美術のコレクターです。 “今日はとてもアクセス可能なビデオについての何かがあります”とEdelman氏は付け加えます。 “私たちは皆、私たちの心を動かすその人を探しています。”

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