ブルース・ミュージシャンのDavid Bromberg

Mike Mettlerの言葉の伝説的なキャリアを見てみましょう。//写真提供：David Bromberg

David Brombergは22年間録音と演奏から離れていました。 しかし、ウィルミントンに移動して以来、彼は両方のための彼の愛を取り戻しています。

時代、彼らは確かに長年のWilmingtonian David Brombergのような根っからの道の戦士のために変更されました。

尊敬されるシンガーソングライターでマルチインストゥルメンタリストは、夏の終わりに彼の75歳の誕生日を祝うことを楽しみにしていますが、彼は絶賛されたDavid Brombergバンドのリーダーとしてツアーに出るのではなく、家からそれをしなければならないかもしれません。

“我々は常にコミュニケーションをとっており、誰もが道に戻ることを切望している”とブロムバーグはウィルミントンの彼のマーケットストリートの家から電話で語っている（彼の日の仕事、David Bromberg Fine Violinsからのフライト）。 “それはまだ私には謎ですが、観客は彼らが私たちに与えるフィードバックで私たちが感じているものに多くを追加することは間違いありません。”

デイビッド-ブロムバーグ-バンドが再び観客の前に戻りたい理由は理解できます。 4月には、約4年ぶりとなるニュー・アルバム『Big Road』(レッド・ハウス・レコード)をリリースした。 伝説のソングライターへのオマージュである”George,Merle&Conway”のナッシュビル-サウンドから、”Diamond Lil”のオンポイント-アンサンブル-インプロヴ、”Roll On John”の忘れられないハーモナイジングまで、ビッグ-ロードのオーガニック-サウンドの鍵は、長年のプロデューサーであるラリー-キャンベルが、ブロムバーグと彼のバンドメイトがスタジオで一緒に演奏している純粋な本質を捉えることができた方法にある。

“即時性は、あなたが録音しているときに常に取得しようとするものです”とブロムバーグ氏は言います。 “そうでなければ、それは皿の水のように鈍いです。”

確かに、ビッグロードのライブオフフロアの感触は、ブロムバーグが彼の長い成功したキャリアの第三幕を包含するように、彼の栄冠に休んでいない理由

ジョージとの”ホールドアップ”は何ですか？

19,1945,ブロムバーグは、1960年代のフォークとルーツミュージックブームの波に乗って彼の骨を作りました,最終的には彼のセルフタイトルのデビューアルバムに9曲全体に自信と筋肉を表示した後、見るためにアーティストとして浮上しました1972.

ボブ-ディラン、ジョージ-ハリソン、グレイトフル-デッド、エミルー-ハリス、ボニー-レイットなどのa-listアーティストとのコラボレーションは、その後の年に定期的に行われ、この男は賞賛されたレコーディングエンティティであり、最高に信頼できるコンサート-ドローとして確立された。

ハリソンとの自発的なジャムセッションは、最終的にハリソンの焼け付くような、署名のスライドギター licksをフィーチャーしたブロムバーグのデビューアルバムのキートラック”ホールドアップ”に変身した。 1970年の感謝祭の前夜、ブロムバーグとハリソンは、当時著名なジャーナリストでブロムバーグのマネージャーであった共通の友人アル-アロノヴィッツの家で親密な家族の夕食に出席していた。

何が無邪気に十分に始まったのか—”唯一のギターは、私たちが前後に渡した初心者のガット弦ギターでしたが、私たちは何も書こうとしていませんでした”とブロムバーグは言います-ビートルズの伝説的な1966年のアルバム”リボルバー”のハリソンの最も痛烈な曲を参照して、”Taxman,Part II”をほとんど引退することができるトラックをもたらしました。 その歌詞は、”税の時間が来ている”と”富は病気です。”ブロムバーグは心をこめて、次の行を激しく引用することによって同意します：”そして、私は治療法です。”

“ブロムバーグが1974年のアルバム”Wanted Dead or Alive”でグレイトフル-デッドのメンバーと再録したとき、”The Holdup”はやや異なる共鳴を示した。 その再利用されたトラックには、Deadの事実上のリーダー、Jerry Garciaが登場しました。 ブロムバーグは1969年8月にニューヨークのウッドストック音楽祭でガルシアと一緒に過ごしていた。 “私たちはそこにジェリーのティーピーを共有し、何らかの理由で、私は暴風雨の間にそれに終わった”と彼は思います。 “私はドブロを持っていた、と私たちはちょうど全体の暴風雨のために一緒にギターを演奏しました。 それは楽しかったです！”

ブロムバーグは、一年後のAug on the second Isle of Wight Festivalでフォーク歌手のRosalie Sorrelsに同行したとき、彼の前にはるかに大きな群衆を持っていました。 26, 1970. 参加した600,000人の多くは、祭りの敷地の周りのフェンスを破壊することによってエントリを得ていた非支払いconcertgoersでした。

“直感に反するが、真実は払っていない聴衆は、支払った聴衆よりも満足するのがはるかに難しいということである。 そして、その聴衆はステージから多くの人々をブーイングしました”と彼は言います。

幸いなことに、ブロムバーグは彼女のセットの途中でソレルによって提案された長い、ユーモラスな曲”Bullfrog Blues”を演奏することで群衆の上に勝った。 その直後に別の報酬が現れました。

「舞台を離れたとき、プロモーターたちは日没時に戻ってくるように頼んだ。 私は彼らが私から望んでいたどのように多くの曲を彼らに尋ねた、と彼らは言った、”時間を行います。”とアンコールを受けた。”ブロムバーグは心から笑って、叫びます。

ボブはどうですか？

ブロムバーグはまた、ハリソンを介して、ボブ-ディラン以外の誰もが彼の最大の崇拝者の一人ではないことを知り、ブロムバーグは元ビートルズが彼の目の前で彼自身の曲の一つを演奏するのを見たことのおかげであった。

「私は彼がどこで学んだのかジョージに尋ねたが、彼は「ボブから」と言った、それは本当に私を驚かせた」とブロムバーグは笑いながら語る。 彼は今まで彼がハリソンに彼の曲の一つを示していた理由についてディランに尋ねましたか？ “いいえ、私はそれを育てることを考えたことはありません。”

やがてブロムバーグは、1970年のセルフ-ポートレート、1972年のニュー-モーニング、1973年のディランのトリオ-アルバムで演奏し始めた。 その時代のアウトテイクのいくつかは、その後、ディランの進行中のBootlegシリーズのいくつかの異なるボリュームでリリースされています。

“それらのアウトテイクのほとんどは、オーバーダブなしでスタジオで私とボブだけでした。 彼はそれらの曲のいくつかを取り除いた。 そして、90年代に彼のためにいくつかのトラックをプロデュースしました”と彼は言います。 ブロムバーグは、ペアが1992年に一緒にしたすべての曲が日の光を見るかどうかについてやや懐疑的であり、それらのうちの2つだけがこれまでにリリースされているかどうかを見ています。 “いいえ、そのうちのいくつかは出てくることはありません。 そのうちのいくつかは出す価値がなかった。 私たちは彼らを正しく取得していませんでした。”

ブロムバーグは、ディランが多くの場合、ずっと後まで銀行で彼の最高の素材を保持していると感じている：”ラップは、すべてのアルバムで、ボブは最高の曲を保留していること—そしてこれには少なくとも少しの真実があります。”彼は典型的な例として”ブラインドウィリーマクテル”を挙げており、1983年のインフィデルス–セッションでは、当時のディア-ストレイツのバンドリーダー/ギタリストであるマーク-ノップラーがプロデュースした深い大気のトラックカットが行われた。 “それは彼が今まで私が今まで聞いたことを記録した最高のものかもしれません。”

休憩の後に戻ってくる

ブロムバーグは最終的に道路の要求に疲れてしまい、1980年代後半に休憩を取ることに決めました。 それは二十年以上続くだろう休憩でした。

その間、ブロムバーグと彼の妻、視覚芸術家で歌手のナンシー-ジョセフソンはウィルミントンに移動する決意を見つけた。 「私の妻と私は、私たちが住んでいたニューヨーク市に戻る余裕がないと思っていたので、私たちはここに巻き込まれました」とブロムバーグは認めます。 「私たちはニューヨークよりもわずかに暖かい別の場所を見つけることにしました—しかし、私たちは南部人ではないので、南に行きたくありませんでした。 当時、私はウィルミントンにここにいた友人がいたので、それは動きをするために大きなto-doのように見えませんでした。”

ウィルミントンはまた、アーティストの成長バイオリンコレクションのための素晴らしいホームベースを提供し、601N.Market St.でDavid Bromberg Fine Violinsをオープンしました（物理的な店は、進行中のパンデミックのために月の終わりに閉鎖しなければならなかったが、Brombergと彼のスタッフは保証されたように鑑定、修復、修理を提供し続けています。）この動きの他の重要な結果は、ブロムバーグに演奏の彼の愛を再燃させる原動力を与えていた。

“22年後に再びプレーしたのは本当にウィルミントンだった”と彼は認めている。 実際には、それはジェームズMだった。 2001年から2013年までウィルミントン市長を務めていたベイカーは、ブロムバーグにステージに戻るよう説得した。

“ジム-ベイカーと何度か昼食を取った”とブロムバーグは回想する。 “彼はまた、ちょうど音楽を愛した大きなジャズファンだった。 彼はすべての上下にライブ音楽があるために使用され、彼は再びそれを見てみたいと言いました。”

その結果、街で彼と遊ぶためだけに遠くまで旅したミュージシャンとのジャムセッションが繰り返されました。 この成功は、2006年にグラミー賞にノミネートされたソロ-アルバム”Try Me One More Time”のレコーディングと相まって、彼は道に戻ることを検討するよう促した。 しかし、それはちょうど再びギターを拾うほど簡単ではありませんでした。 彼は言う、一つは再学習曲線のビットを呼び出すかもしれないものがありました。

“最初から始めるようなものではありませんでしたが、非常に多くの練習がありました”と彼は認めています。 “最初は、私は全くスピードを得ることができませんでした。 最終的には、私はそれのかなりのビットを取り戻し、その後、私は少し違った演奏を始めました。 本当に私のために違いを作ったことは、私は本当に再び歌を楽しむようになった—と私は多くのより良い歌いました。 私は歌うときに得た物理的な感覚を楽しんだので、それは私の音楽をかなり助けたと思います。”

Strings’n’things

ミュージシャンとしてのキャリアと並行して、ブロムバーグは1848年から1950年の間に作られた260以上のヴァイオリンのコレクションを蓄積していた。

数年の激しい交渉の後、アメリカ議会図書館はDavid Bromberg American Violin Collectionとして知られるものを購入し、公式の音楽部門でそれを完全に保存するようになった。 残念なことに、管理上の変更のために、その計画は以来、官僚的な亀裂を通って落ちています。

「議会図書館のことは起こらないだろう」ブロムバーグは彼の声の中で悲しみの色合いで確認する。 “何が起こったのか、新しい人々は古い人々が何であったかに興味を持っていない—しかし、それが終わるまで私たちはそれについて学びませんでした。 そして、それは残念です、私はコレクションを分割する必要があるつもりだからです。 それは私の人生の節約を表しているので、私は選択の余地がありません。”（仲間のデラウェア州の住民がブロムバーグがこの歴史的なコレクションの完全な所有権を維持するのを助けたい場合、彼らはそうする方法の詳細に)

彼の口に残されたコレクションの経験にかかわらず、ブロムバーグはまだバンドメイトのネイト-グロワーがステージ上やビッグ-ロードで彼の隣にフィドルを演奏するのを聞くのが大好きである。”

On the road again

ライブギグがいつ再開され、観客がどのように集まることができるかは誰も知らないが、ブロムバーグは彼のライブスケジュールに戻る機会を待つことはできない。 “私はそれを欠場します”と彼は言います。 “私はバンドで私の同僚と一緒に演奏し、遊ぶのが楽しいです。 私はこの新しいレコードを誇りに思っており、私は彼らとその音楽を演奏するのを見逃しています。”

タイトル曲”Big Road”—”I ain’t going down that big road myself”の重要な歌詞を思い出したとき、ブロムバーグは次の人の部屋でそれを演奏するときに、より深い共鳴を持つかもしれない、ブロムバーグは”私はその行の大きな道を人生の大きな道であると解釈する。”

ブロムバーグは、彼のキャリアと芸術的遺産についての”概要声明”と呼ぶものを提供することに与えられたものではありませんが、彼は最後の半世紀

「私は森を見るために木を見ているので、私はその時にそれを実現したとは思わない」と彼は認めている。 “そして、それはまた、ウッドストックとの物語です。 森は見えなかった。”

それでも、ブロムベルクが見ることができる木は、よく旅された芸術的な道で男の生涯に続いて、満開にはっきりとしています。

David Brombergについての詳細は、以下を参照してくださいdavidbromberg.net＜3415＞＜1397＞デラウェア・トゥデイ誌の2020年7月号に「Back on the Big Road」として掲載。