マイケル-カーティス
1920年代編集
カーティスは1926年の夏に米国に到着し、63年にワーナー-ブラザースでマイケル-カーティスの名前で監督を開始した。 ワーナー-ブラザースで28年間に渡り86本の映画を監督したが、その中には最高の作品も含まれていた。
彼は経験豊富な映画監督だったが、現在38歳で、ワーナーは彼を破るために平均品質の映画の数を指示するために彼を割り当て、最初は第三度（1926）である。 カーティスのユニークなカメラワーク技術は、ある批評家が他の監督が羨望するだろうと仮定したスタイルで、劇的なカメラアングルで見える、全体を通して使用された。
-マイケル-カーティス
しかし、彼は自由な時間がなかったので、すぐに英語を学ぶことはすぐにハードルでした。 ジャック-ワーナーが監督に映画を与えたとき、カーティスは”私は英語の一言を話すことができませんでした。”それはシカゴの刑務所生活とギャングについてのロマンチックな物語でした,彼は彼が会ったことがなかったアメリカの冥界の数字について行ったことがなかった場所.
被写体についてのいくつかの直接の経験を得るために、カーティスは彼が刑務所で一週間を過ごすようにロサンゼルスの保安官を説得しました。 “私が出てきたとき、私は絵のために必要なものを知っていました。”
カーティスは、すべての物語の背景を調査することは、最初に行われ、映画を開始する前に徹底的に行われるべきであるとしっかりと信じていました。 彼は、外国人である彼がどのようにアメリカ映画を作ることができるかを誰かが彼に尋ねるたびに、彼は彼らに言ったと言った、”人間は世界中で同じで 人間の感情は国際的です。”彼は学習経験として米国で彼の最初の映画を扱いました:
世界のさまざまな部分で異なる唯一のものは習慣です。.. しかし、それらの習慣は、あなたが読んで調査できるかどうかを見つけるのは簡単です。 ダウンタウンには素晴らしい公共図書館があります。 そこでは、本を開いて、あなたが知りたいものを見つけることができます。
–著者ウィリアム-マイヤー:174
言葉の壁はキャストや乗組員とのコミュニケーションを困難にしましたが、彼は準備に時間を投資し続けました。 彼は彼の最初の西部を指示する前に、例えば、彼はテキサス州の歴史とその重要な男性の生活について読んで三週間を過ごしました。 彼は、他のほとんどの映画ジャンルの準備のために、アメリカの文化や習慣のような集中的な研究を継続する必要があることを発見しました。 しかし、彼はハリウッドにいることは非常に満足していた:
この国で働くことは素晴らしいことです。 一つは、で動作するように手元にすべてを持っています。 監督は彼のアイデアを除いて何も心配する必要はありません。 彼はそうでなければ、彼の生産についての心配のないものに集中することができます。
The Third Degree(1926)は、アメリカ議会図書館で入手可能で、カーティスの動きのあるカメラを使用して、動きのある弾丸の視点からのシーケンスショットなどの表現主義的なシーンを作成した経験を十分に活用した。 この映画は、ドロレス-コステロが主演を務めた8本のカーティス映画の中で最初の作品であった。
ワーナー-ブラザース カーティスがより大きなプロジェクトを引き受けることができるように、他の三つの平凡な話を指示していたが、その間に彼は彼らの方法に慣れ、その後のプロダクションで使用するカメラマンを含む技術者と仕事をすることができた。:137伝記作家のジェームズ-C-ロバートソンは、”いずれの場合も、カーティスは勇敢に努力したが、壮大なカメラワークと強力な中央公演を通じて説得力のない脚本を活性化するために失敗した。”:137
1927年にハリウッドを訪れたレオ-トルストイの息子イリヤ-トルストイは、ヨーロッパでカーティスの友人であったが、父の小説に基づいたいくつかの映画を監督したいと考えていた。 彼はすでにロケールとその人々を知っていたので、彼はカーティスを選んだ。 この時期、ワーナー・ブラザースはトーキング・フィルムの実験を開始した。 『テンダーロイン』（1928年）と『ノアの箱舟』（1928年）の2つのパート・サイレントとパート・トーキング・ピクチャーズをカーティスが監督するために割り当て、どちらもコステロが主演した。
ノアの箱舟には2つの平行した物語が含まれており、1つは聖書の洪水を詳述し、もう1つは第一次世界大戦時代のロマンスが含まれていました。 これはワーナー-ブラザースが試みた最初の壮大な映画であり、カーティスにプロダクションを引き渡す際に、彼らはその成功を保証することを望んでいた。 歴史家のリチャード-シッケルは31日、伝記作家のジェームズ-C-ロバートソンは”映画史上最も壮観な事件の一つである”と述べた。”：16そのキャストは10,000以上のエキストラで構成されていました。 しかし、1957年の映画の再発行は、2時間15分の元の時間から時間をカットしました。 この物語は、数年後にカーティスと結婚したベス-メレディスによって書かれた適応でした。
カーティスによるこれらの映画の重要な成功は、ワーナー-ブラザーズのハリウッドで最も急速に成長しているスタジオになることに貢献しました。
1930年代編集
1930年、カーティスはアル-ジョルソンの映画”マミー”（1930年）を監督し、ハリウッド初の真のトーキングピクチャー”ジャズ-シンガー”（1927年）に出演した。 1930年代には、カーティスは毎年少なくとも4本の映画を監督した。
–伝記作家シドニー-ローゼンツヴァイク:157
ワーナー-ブラザースにとっては珍しいジャンルであるが、 カーティス監督のホラー映画『ドクター X』（1932年）と『蝋人形館の謎』（1933年）の2本が製作されたが、いずれも初期のテクニカラーであり、スタジオの裏のロットで撮影された多数の大気のシーンがあった。
もう一つの画期的な映画は、スペンサー-トレイシーとベット-デイヴィスが主演した”シン-シン”（1932年）であった。 Mgmヘッドのルイス・B・メイヤーはこの映画を見て、トレイシーの演技に感銘を受け、mgmのスター名簿に彼を雇った。:221
カーティスのアメリカのキャリアは1935年まで本当に離陸しませんでした。:63 1930年代初頭、ワーナー-ブラザースはグレタ-ガルボとの”クイーン-クリスティーナ”（1933年）、ウォレス-ビアリーとの”トレジャー-アイランド”（1934年）、”モンテ-クリスト伯爵”（1934年）などの衣装ドラマをリリースしていた大規模なMGMとの競争に苦労していたが、彼らはチャンスを得て独自の衣装ドラマを制作することに決めた。
それまでは、世界恐慌の年の間に、生産予算が高かったため、Warners’が成功することはできないと仮定していたジャンルでした。 しかし、1935年3月、ワーナーズはラファエル・サバティーニの小説を原作とし、カーティスが監督したスワッシュバックラーのアクションドラマ『キャプテン・ブラッド』（1935年）を製作すると発表した。:63それはあまり知られていないオリビア*デ*ハビランドと一緒に、その後未知の余分な、エロール*フリンを主演します。
映画は肯定的な批評家の評価で大きな成功を収めた。 アカデミー賞の最優秀作品賞にノミネートされたが、ノミネートされなかったが、カーティスは最優秀監督賞の投票数で二番目に多かった票を獲得した。 また、フリンとデ-ハビランドの両方のスターを作り、カーティスをスタジオの主要な監督に昇格させた。:63
カーティスは、クリミア戦争中のイギリスの軽旅団を描いた”軽旅団の突撃”（1936年）を含むフリン主演の冒険映画の成功を続けた。 この映画は、もう一つのオスカー受賞者であり、キャプテン-ブラッドよりも興行的に大きな成功を収めた。:『ロビン・フッドの冒険』（1938年、カーティスの後任となったウィリアム・キーリーとの共同監督）に続き、この年で最も収益性の高い作品となり、64年にはアカデミー賞を3回受賞し、最優秀作品賞にノミネートされた。 Rotten Tomatoesのトップ100映画リストに含まれている。
彼らの第三のカーティス映画であることを一緒に、フリンとデ*ハビランドは、彼の指示の下で他の非常に成功した映画に主演し続けました,真の実 デイヴィスは1930年代のほとんどの年にカーティスの映画に出演した。:73カーティスの高い映画生産性のために、ワーナー-ブラザースは彼の写真のための特別なユニットを作成し、二人の映画クルーを管理することができました。 1人は実際の撮影中に彼と一緒に働き、もう1人は次の写真のためにすべてを準備しました。
ジョン-ガーフィールドはカーティスの発見の一つであり、”Four Daughters”（1938年）でデビューし、続編”Four Wives”（1939年）で共演した。 カーティスは、舞台俳優のガーフィールドを偶然発見し、彼が与えた捨てられたスクリーンテストに出くわし、彼は非常に良いと思った。 ガーフィールドは、彼がスクリーンテストに失敗し、すでに嫌悪感でニューヨークに戻っていたと仮定していた。 カーティスはその後、列車を迎撃するためにカンザスシティに行き、そこでガーフィールドを引き離してハリウッドに連れ戻した。 ガーフィールドは後にカーティスの『海の狼』（1941年）でも共演した。
『Four Daughters』では、カーティスのキャリアの中で10本のカーティス映画に出演するクロード・レインズと共演し、1930年代には6本のカーティス映画に出演した。ガーフィールドとレインズは「この不当に無視されたカーティスの古典で一緒に素晴らしいものだった」と伝記作家パトリック・J・マクグラスは言う。4人の娘について。 ガーフィールドはこれを彼の”無名の傑作”だと考えていた。”レビューは彼の役割を賞賛した：”おそらく、批評家を読んで四人の娘に関係しなければならない最大の単一の発生は、ジョン*ガーフィールド、ブロードウェイの舞台”同様の承認は、ガーフィールドの演技を”激しく華麗”と呼んだニューヨーク-タイムズから来た。.. 誰のキャリアの最高の写真の一つ。 ガーフィールドとレインは翌年、カーティスの『勇敢な娘たち』（1939年）で共演した。
ジェームズ-キャグニーがカーティスの”汚れた顔を持つ天使”（1938年）に出演した後、彼は初めてアカデミー賞にノミネートされた。 ニューヨークの映画批評家サークルは、彼が自分自身を贖うhoodlumの役割を果たした映画の中で彼の描写のための最高の俳優として彼を投票しました。64カーティスも再びノミネートされ、スタジオの最も重要な監督としての地位をさらに固めた。:1938年のアカデミー監督賞にノミネートされ、フランク-キャプラに敗れた”あなたはあなたと一緒にそれを取ることができません”のために汚れた顔をした天使と四人の娘の両方のためにノミネートされた。 カーティスは、しかし、2つの映画の間で彼の票を分割し、実際には総アカデミー投票のより多くの数を持っていました。
翌年、カーティスはクロード-レインズ主演の”Sons of Liberty”（1939年）を監督し、アメリカの独立へのユダヤ人の貢献をドラマ化したオスカー受賞の伝記映画に出演した。:44カーティスはまた、エドワードGから最高の作品のいくつかを引き出しました. 『キッド・ガラハッド』（1937年）では、ロビンソンはタフで冷酷だが、最終的には柔和なボクシングのマネージャーを演じた。 この写真はベット-デイヴィスとハンフリー-ボガートが共演した。
カーティスが監督し、フリンも主演した西部劇の三つは、ダッジ-シティ（1939年）、サンタフェ-トレイル（1940年）、ロナルド-レーガン大統領と共演したヴァージニア-シティ（1940年）である。
1940年代編集
1940年代には、シーホーク（1940年）、ダイブボンバー（1941年）、シーウルフ（1941年）、カサブランカ（1942年）、ヤンキー落書きダンディ（1942年）、これは陸軍（1943年）、ミルドレッドピアース（1945年）、ライフなど、カーティスが監督した他の絶賛された映画のリリースを続けた。父と一緒に（1947）。
1940年の最大のヒット曲の一つは、フランシス-ドレイク卿の型の冒険家の役割でエロール-フリン主演の海の鷹でした。 フローラ-ロブソンはエリザベス女王を演じ、クロード-レインズはスペイン大使を演じたが、スペイン艦隊がイングランドに侵攻しようとしていることを正しく疑っていた女王を誤解させることが任務であった。 一部の批評家は、この物語がヨーロッパで起こっている実際の出来事と同等であると感じ、それを”第二次世界大戦の瀬戸際にあるアメリカの孤立主義に対する薄いベールに包まれた中傷”と表現した。”映画コラムニストのボイド-マーティンは、類似点に気づいた:
スペイン王フィリップに甘やかされた帝国の夢の平行と、ヒトラーが一瞬楽しんだものは、新聞を読んで映画を見に行く最年少の映画信者でさえも検出を逃れることはできないほど明白である。.. この時、カーティスは”海の鷹”の首と首を現代の歴史に乗せていた。
急降下爆撃機（1941）は、真珠湾攻撃の数ヶ月前にリリースされました; この映画は、その年の6番目に人気のある映画と評価されています。 他の真珠湾前の写真は、その飛行シーンの品質と一致しませんでした。 映画コラムニストのルーラ・パーソンズは、「急降下爆撃機は、私たちが私たちのように有能な海軍によって保護されたアメリカ人であることを再び喜ばしくしてくれます。”
サンディエゴのアクティブな海軍基地での撮影は、特に空中シーケンスのために細心の注意を必要としました。 カーティスは急降下爆撃機のすべての足を海軍の援助と厳格な海軍の精査の下で撃った。 現実的なショットを作成するために、彼は飛行中にコックピット内の視聴者を取って、”驚くべき視点ショット”を達成するために海軍の飛行機にカメ 彼はまた、数年前に発売された空母エンタープライズからの離陸を脚色するために、飛行機の翼の下にカメラを取り付けました。 ニューヨーク-タイムズのボズリー-クラウザーはそれを良いレビューを与えた:
Warnersは、まだ見られる最も壮大なテクニカラーのいくつかでこの写真を撮影しています。.. 見事に着色された飛行機の塊は、空軍基地について、またはキャリアの巨大な飛行デッキに印象的な行にランク付けされ、無限の西海岸の空を通って、銀の威厳、翼への翼で轟音。 それは私たちに固体のものを示しているとき、またはカメラが空中にあるときに日光ときれいな空気のようにいっぱいされているとき、それは私た いくつかのひどくマッチしたショットを除いて、仕事はよく近い完璧です。
–チャールズ-ハイアムとジョエル-グリーンバーグ、
四十代のハリウッド:281
エドワード-G- ロビンソンは1941年にカーティスが監督した第二の映画”海の狼”に出演した。 彼はジャック-ロンドンの最もよく知られている小説の一つの適応で船の荒れ狂う、独裁的な船長を描いた。 ロビンソンは、彼が描いたキャラクターは”名前以外のすべてのナチであった”と述べ、ロビンソンは当時の世界の状態に関連していたと観察した。 ジョン-ガーフィールドとアイダ-ルピノは、彼の専制政治から脱出しようとする若い恋人としてキャストされました。 いくつかのレビューでは、この映画をカーティスの”隠された宝石”の一つと説明した。.. カーティスの最も複雑な作品の一つ。”ロビンソンは、彼が年齢で彼の死に貢献しているかもしれないと感じたガーフィールドの強烈な個性に感銘を受けました39:
ジョン-ガーフィールドは私が今まで遭遇した最高の若い俳優の一人でしたが、世界についての彼の情熱はとても強かったので、私は彼が心臓発作を起こす 彼がした前に、それは長くはなかったです。
カーティスは、カナダ空軍についての別の空軍映画、雲のキャプテン（1942）を監督しました。 主演はジェームズ-キャグニーとブレンダ-マーシャル。 プロデューサーのハル-ウォリスによると、ワーナー-ブラザースとなった。”最も広範かつ困難な生産、およびすべてがカナダに移転する必要がありました。:76ダイブボンバーのように、テクニカラーで撮影された鮮やかな空中シーンは、批判的な注目を集めたもう一つの特徴であり、映画は最高のアートディレクションと最高のカラー撮影にノミネートされました。
カーティスは、第二次世界大戦時代のロマンチックなドラマ”カサブランカ”（1942年）を監督し、多くの人がハリウッドの黄金時代から最も人気のある映画と考えており、今日では古典と考えられている。 その星の中には、モロッコに住んでいる駐在員を演じたハンフリー-ボガートと、ナチスから脱出しようとしていた女性としてイングリッド-バーグマンがいた。 主演はポール・ヘンリード、クロード・レインズ、コンラッド・ヴェイト、シドニー・グリーンストリート、ピーター・ローレが務めた。 この映画はアカデミー賞にノミネートされ、カーティスが最優秀監督に選ばれたことを含めて三つの賞を受賞した。
“雲のキャプテン”が完成した直後、しかしカサブランカの前に、カーティスは歌手、ダンサー、作曲家ジョージ-M-コーハンについての映画”ヤンキー-落書き-ダンディ”（1942年）を監督した。 ジェイムズ・キャグニーがカーティスの『エンジェルス・ウィズ・ダーティ・フェイス』で4年前に演じた役とは全く逆の役で出演した。 初期の映画はキャグニーのギャングの描写のためのキャリアの高いポイントとなったところ,彼は以前の多くの映画で果たした役割,この映画で,あからさまに愛国的なミュージカル,キャグニーは、彼のかなりのダンスと歌の才能を示しています. それはキャグニーの好きなキャリアの役割でした。
キャグニーの勇敢な演技は、彼に最高の俳優として彼の唯一のアカデミー賞を受賞しました。 ワーナー・ブラザースにとって、それはそれまでの会社の歴史の中で最大の興行的成功となり、9つのアカデミー賞にノミネートされ、4つの賞を受賞しました。 映画の成功はまた、最高の監督としての彼の指名で、カーティスのキャリアの中で高いポイントになりました。 この映画は映画の古典としてハリウッドの年代記に追加され、”文化的、歴史的、または審美的に重要”として米国議会図書館の米国国立映画登録簿に保存されている。
もう一つの愛国的なカーティス映画は、アーヴィング-ベルリンのスコアで舞台演劇から脚色されたミュージカル”This Is the Army”（1943年）であった。 アメリカは第二次世界大戦に従事していたように、映画は兵士や国民の士気を高めました。 その19曲の中で、ケイト・スミスの「God Bless America」の演奏は映画のハイライトの1つでした。 この映画は、地上と空中の戦闘、募集、訓練、行進、コメディ、ロマンス、歌、ダンスなど、数多くの人気のある一般的な要素の結果として、第二次世界大戦中に作られたあらゆる種類の戦争をテーマにした最も経済的に成功した映画であった。.
-Bosley Crowther,New York Times
この期間中、カーティスはフランクリン-ルーズベルト大統領の要請により、当時のアメリカとイギリスの同盟国であるソビエト連邦を支援し、ナチスのロシア侵攻を撃退したドイツ軍の80%を抑えた第二次世界大戦のプロパガンダ映画”Mission to Moscow”（1943年）を監督した。 この映画は批評家から好評を博し、興行的に成功したが、強い反共感情を引き起こした後、すぐに議論の余地があることが判明した。 カーティスは個人的に批判を受け、公然と政治的な映画を監督することを二度と誓ったが、これは彼が守った約束であった。:148
ミルドレッド・ピアース（Mildred Pierce、1945年-）は、ジェームズ・M・カインの小説を原作としている。 そのスター、Joan Crawfordは、Ann Blythが演じた彼女の甘やかされた娘のためにすべてを犠牲にする母親と成功した実業家を演じ、彼女のキャリアの中で最も強力な
クロフォードがワーナー-ブラザースからこの役を引き受けた時点で、MGMでの18年間のキャリアは衰退していた。 彼女はハリウッドで最も著名で最高賃金のスターの一人だったが、彼女の映画はお金を失い始め、1930年代の終わりまでに、彼女は”興行毒”とラベル付けされた。 MGMに残り、より新しい若い才能がより良い役割でスタジオの注目を集めるのを見るのではなく、彼女はmgmを去り、ワーナー・ブラザースと契約を結んだ。
カーティスはもともとバーバラ-スタンウィック役を望んでいた。 しかし、それまでに2年間映画に出演していなかったクロフォードは、その役を得るために最善を尽くしました。 主要なスターのためにまれな、彼女はカーティスのためにオーディションに喜んでいた。 彼女はすでに”Mike Curtiz氏が私を嫌っていたことを知っていました。.. 私はそれらの大きな広い肩を望んでいない”と彼は言った。 彼が見ている感情的なシーンを読んでいる間、彼女は彼が彼女の配達に圧倒されて泣いているのを見て、彼は言った、”私はあなたを愛しています、ベイビー。”
クロフォードが特定の裁判所の場面に備えるのを助けるために、カーティスは彼女のダウンタウンを連れて行き、刑務所を訪問し、刑事裁判を見た。 彼女の撮影では、彼は慎重なフィルムノワールのカメラ技術、彼はヨーロッパで学んだスタイルを使用して、豊かな黒と白のハイライトを使用して、クロウフォードの顔の特徴を引き出すために使用しました。 彼はクロフォードが非常に慎重に彼女の画面イメージを守っていることを認識していた、と彼女は本当に品質を気にしていた。 クロフォードはカーティスの天才をカメラで鑑賞することを学んだ。 映画の助演女優賞にノミネートされたイヴ・アーデンは、「カーティスは、彼が望むものを知っていて、彼の面白いハンガリー語のアクセントでさえ、正確に自分自身を表現することができた数少ない監督の一人でした。”
ミルドレッド・ピアースはアカデミー賞の6部門にノミネートされ、その中には最優秀作品賞も含まれていた。 唯一のクロフォードは、主演女優賞、彼女の最初で唯一のオスカーを獲得しました。 小説の作者であるジェイムズ・M・ケインは、ミルドレッド・ピアースの革張りのコピーを彼女に渡し、「私がいつも望んでいたようにミルドレッドを生き生きとさせ、私の生涯の感謝を持っていたジョーン・クロフォードに宛てた。”この映画はクロフォードを主要な星のランクに戻しました。
映画の成功後、ジャック-ワーナーはカーティスに新しい例外的な契約を二つ与え、給料を高め、毎年監督しなければならない映画の数を二つに減らした。
カーティスは、ウィリアム-パウエルとアイリーン-ダンを監督し、”父との生活”（1947年）、家族のコメディ。 アメリカでは大ヒットし、パウエルの主演男優賞を含む4つのアカデミー賞にノミネートされた。 パウエルのキャリアの間に、彼は97の映画に出演しました。 あるレビューでは、”彼は華やかさ、尊厳、無意識のうぬぼれ、そして完全な愛のすべての属性でそれを吹き込む、役割で壮大です！ 彼は今年の本当に素晴らしいスクリーンパフォーマンスの一つです。.. それは長いスクリーンの生命を冠する。”
1940年代後半、カーティスはワーナー-ブラザースと新たな契約を結び、スタジオと彼自身の制作会社は、その後の映画のコストと利益をワーナー-ブラザースを通じてリリースされる映画と共有することになった。”私は自分の株式会社を建設し、未知数の星を作ろうとするつもりだ。 彼らは次の二年間縛られているので、大きな星をサインアップすることは不可能になっている”と彼は言った。 彼はまた、俳優を使用するとき、彼は性格よりもルックスにあまり関心がなかったと述べました。 “彼らが格好良いなら、それは余分なものです。 しかし、私は人格を探します。”
彼はすぐに良い話が来るのがさらに困難であることを学びました：”スタジオは良い話のために何かを支払うでしょう。.. 彼らは他の誰かがそれを得ることができる前にそれを買うだろう”と彼は不平を言った。 父との生活のための物語は、スタジオに3 300,000の費用がかかっていると言われ、映画を作るための完全な予算は約3 3百万でした。しかし、その後の映画は、この時期の映画業界の変化の一環として、またはカーティスが”絵の全体を形作るスキルがなかった”ために、不十分でした。:191いずれにせよ、カーティス自身が言ったように、”あなたはこれまでのところ、あなたが興行に生地を運ぶように評価されています。 彼らは次の日に溝にあなたを投げます”。332
カーティスの映画は、バイオピック、コメディ、ミュージカルなど幅広いジャンルをカバーし続けた。 人気と好評の映画のいくつかは、ホーンを持つ若い男（1950年）、ジムソープ–オールアメリカン（1951年）、ウィル-ロジャース（1952年）、ホワイト-クリスマス（1954年）、私たちは天使ではない（1955年）、キング-クレオール（1958年）などが含まれていた。
“Young Man with a Horn”（1950年）はカーク-ダグラス、ローレン-バコール、ドリス-デイが主演し、ダグラスは実生活のコルネット奏者ビックス-ベイダーベッケに基づいて、駆動されたジャズ-ミュージシャンの興亡を描いた。 カーティスは、1912年のストックホルムオリンピックで他のどの選手よりも多くの金メダルを獲得したネイティブアメリカンの選手の実話に基づいて、バート–ランカスター主演の別の伝記映画、ジム-ソープ-オールアメリカン（1951年）を監督した。 この映画は、すべてのスポーツ映画の中で最も魅力的なものの一つとして賞賛を受けました。
カーティスは、ドリス-デイ、ダニー-トーマスと共に、”I’ll See You in My Dreams”（1952年）に続いた。 この映画は、作詞家のガス-カーンの音楽伝記です。 カーティスが初めてオーディションを受け、デビュー作”公海のロマンス”（1948年）で主演を務めた。 彼女は彼女の最初の映画でリードを提供されてショックを受けた、とカーティスに彼女は演技の経験なしで歌手だったことを認めました。 カーティスがオーディション後に彼女について好きだったのは、”彼女は正直だった”と彼は言った、彼女は女優ではないと彼に言うことを恐れていない。 それは、そして観察”彼女のそばかすは彼女を全アメリカ人の女の子のように見せた”と彼は言った。 日は彼が彼のキャリアの中で最も後に自慢した発見になります。
ウィル-ロジャースの物語（1952年）は、伝記でもあり、彼の息子ウィル-ロジャース-ジュニアが演じるユーモリストで映画スターのウィル-ロジャースの話を語った。
カーティスとワーナー-ブラザースの間の長いパートナーシップは、最終的に苦い裁判所の戦いに降りました。 ワーナー-ブラザースとの関係が断絶した後、カーティスは1954年以降フリーランスで監督を続けた。 “エジプト人”（1954年）は、ミカ-ウォルターリの小説”Sinuhe”を原作とした映画で、ジーン-シモンズ、ヴィクター-マチュリー、ジーン-ティアニーが出演した。 パラマウント映画では、”ホワイト-クリスマス”、”We’re No Angels”、”キング-クレオール”など多くの映画を監督した。 『ホワイト・クリスマス』（1954年）は、カーティスがアーヴィング・ベルリンのミュージカルを2度目に映画化したもので、1954年の最高興行収入を記録した映画であり、大成功を収めた。 主演はビング-クロスビー、ダニー-ケイ、ローズマリー-クルーニー、ヴェラ＝エレン。
エルヴィス-プレスリーとキャロリン-ジョーンズが主演したミュージカル”キング-クレオール”（1958年）。 当時”ロックンロールの王”だったエルヴィスを監督するように頼まれたとき、カーティスはエルヴィスが行動できないと仮定して笑うことしかできなかった。 しかし、彼とのいくつかの会話の後、彼の意見は変わりました：”私は座って注意を払い始めました”とCurtizは言いました、”私は彼が皆を驚かせることを保証し 彼は手ごわい才能を示しています。 多くはである何、彼は彼がとても心から望む点を得る。”撮影中、Elvisは常にセットの最初のものでした。 彼は関係なく、どのように珍しいか難しいの、何をすべきかを言われたとき、彼は単に言った、”あなたはボス、ミスターカーティスです。”
-マイケル-カーティス、最初にエルヴィスに会った後
脚本、音楽、演技はすべて一緒になって、エルヴィスが彼のキャリアの中で一致したことのない それは良いレビューを受けました：バラエティ誌は、映画が”若い星を公正な俳優よりも良いものとして示している”と宣言しました。 ニューヨーク-タイムズはまた、それに有利なレビューを与えた：”氏については。 プレスリーは、彼の第三のスクリーンの試みで、それはバーボンストリートshoutin’とwigglin’よりも少しまで彼を見つけることは喜びです。 演技は、このshrewdly布張りのショーケースで彼の割り当てであり、彼はそれを行いますので、ピケットフェンスの上に、私たちを助けます。”プレスリーは後にカーティスに俳優としての可能性を示す機会を与えてくれたことに感謝し、彼の33本の映画のうち、エルヴィスはそれを彼のお気に入りと考えた。
カーティスが監督した最後の映画は、1962年4月10日に癌で死去する6ヶ月前に公開された『コマンチェロス』だった。 カーティスは撮影中に病気だったが、スターのジョン-ウェインがカーティスが病気で仕事をすることができなかった日に監督を引き継いだ。 ウェインは共同監督のクレジットを取ることを望んでいませんでした。