マティス＆ピカソ
現代美術は醜い生まれました。 アメリカの評論家は、1910年のパリのサロン-デ-インデペンデントについて、”未知の
醜い土地に最初の一歩を踏み出したのはマティスだった”と書いている。 “図面はすべての信念を過ぎて粗かった、色は被写体と同じくらい凶悪だった。 芸術の新しい時代が始まったのですか？”マティス自身でさえ、彼の作品にショックを受けたことがありました。 彼の伝記作家ヒラリー・スパーリングによると、「彼自身の絵画は彼を摂動で満たしました。 1901年または1902年のある時点で、彼はパレットナイフでそれらのいずれかを斬りました。”
アンリ-マティスが20世紀の夜明けに現代美術の父とみなされた場合、パブロ-ピカソは同じミューズと寝ていた。 ピカソは1907年に彼のフォームを粉々に傑作レDemoiselles D’Avignonを終えたとき、原初のマスクのような顔を持つ五つの売春婦を描いた、彼らのヌードはエロティックよりも幾何学的で、彼の初期のディーラー Ambroise Vollardでさえ口走った、”それは狂人の仕事です。”マティスとピカソは、最初はお互いの絵が好きではなかったが、彼らはそれぞれが挑戦し、他を刺激しなければならなかった力を一度に感じているよ 彼らの人生の残りのために、それぞれは、時には同じタイトルで、同じ被写体を描くためにお互いを誘発し、他の新しい作品に鋭い目を保つだろう。 彼らの関係を記述するには多くの方法があります。 それは競争、対話、チェスゲームと呼ばれることができます—マティス自身はかつてそれをボクシングの試合と比較しました。 しかし、それはまた、醜いものを描くために大胆に、芸術における美しさの私たちの感覚を変えた二人のタイタンの絶え間ない友情になりました。
彼らの関係と彼らの芸術は、13日にクイーンズの一時的な場所にあるニューヨーク近代美術館で開かれた注目すべき展覧会”マティス-ピカソ”で新たな意義を これは、古い時代のピカソの発言に触発されたショーです,”あなたはマティスと私はその時にやっていたすべてのものを並べて描くことができるよう 誰も今までより慎重に私よりもマティスの絵を見ていない; そして、誰も彼よりも慎重に私を見ていません。”メリルリンチが主催する展覧会は、三つの国の六つのキュレーターの間でのコラボレーションの結果であり、二つのショーが最初に昨年オープンしたロンドンのテート*ギャラリー、との作業、パリのジョルジュ*ポンピドゥーとピカソ美術館から二つ、そして二つの作業ニューヨークのMoMA、との作業それは月19を介して実行されます。
キュレーター自身がこの展覧会についての珍しい情熱を表現しています。 “マティスとピカソの関係は、”アン*バルダッサリ、ピカソ美術館の学芸員は言う、”現代美術の全体の歴史に反映されています。”お互いの目を通してマティスとピカソを見ることは、視聴者が芸術家とその友人を電化発見の同じ感覚で、新鮮な方法で現代美術を見てすることができ、ほぼ一世紀前に、彼らの批評家に衝撃を与えました。 私たちは、すべてのそれらの美しい風景やodalisques（トルコのハーレムの女の子）と、より伝統的な、比喩的な画家としてマティスを見て来ました、ピカソは、彼のキュビズムと暴力的な抽象化で、中国の店でミノタウロスのような伝統を粉々にしていました。 マティスでは、ピカソでは破壊的な装飾が見られます。 しかし、これは私たちが見ることを学んだものです。 MoMAでのショーは、そのようなカテゴリにはこれらのアーティストを含めることはできず、モダニズムが何であるかを不明瞭にするだけであることを明
バルダッサリは、ピカソがかつて”私が作った絵を作っていなかったら、私はマティスのように描くだろう”と言ったことを指摘し、マティスはピカソについてもほぼ同じことを言った。 一つは、彼らの絵が並んで設定されているとき、彼らの選択は、画家としてのスキルやスタイルのように、彼らの性格、彼らの気質や感情に多く依存していたことを、見始めます。 彼らは両方とも比喩的であり、両方とも抽象的でした。
マティスは、しばしば金魚を描いたが、後に1900年のパリ美術教室の仲間の学生によって、金魚のように見えると説明された”彼のガラスボウルのゆがんだ地球を通して見える虹の色や形に強烈な喜びを取り、彼が描くことができれば、彼らが実際に何を表しているのか気にせずに描くだろう。”ピカソは、一方で、彼は自然から直接絵を描いていたと主張した。 “私はいつも似ていることを目指しています”と彼は友人の写真家Brassaïに語った。 どちらのアーティストも矛盾に満ちていて、常に彼らや他のアーティストが以前にやったことを変える準備ができていたので、いずれの場合も、引用符は
二人の画家は過去の芸術によく精通しており、1906年頃に出会ったとき、両者はその影響を逃れる方法を模索していました。 会議は、アメリカの前衛的な作家と駐在員ガートルード*スタインによって配置された、彼女の兄弟レオと、あえてパリのほとんどの人がそれらを笑ってい 作家として、スタインは英語の構文をすべての良識に憤慨しているように見える新しい形式に再配置していました。 彼女は美しさと感性の規範をaffroning、マティスのふてくされ粗野な数字と野生の色を愛しても不思議ではありません。
シュタインズが最初にピカソのスタジオを訪れたとき、彼らは800フラン（今日は約3,000ドル）の価値のある絵画を購入しました。 マティスとピカソの作品は1902年に小さなギャラリーで一緒に展示されましたが、彼らは明らかに会っていませんでした。 シュタインズはマティスをピカソのスタジオに連れて行き、彼らの毎週のサロンに両方の画家を招待した。 そこでは、二人の芸術家はセザンヌの間で、壁にお互いの絵を見ることができました。
マティスとピカソが出会った時、彼らはほとんど共通点がなかったようです。 彼らは北極と南極と同じくらい異なっていた、マティスは言った。 マティスは1869年にフランスのフランドル北部の地区で、鮮やかな色の織物の織りに染み込んだ家族と地域に生まれました。 彼は法律を勉強するためにパリに行っていた、後にスライに絵を取り上げ、法律書記官として一日の仕事の前後に芸術のクラスに出席しました。 彼は芸術家になることを決定したとき、彼は22歳だった,紙とキャンバスの上にパリの生活をキャプチャするために、まだルーヴル美術館とキーナーの古
ピカソは12年後の1881年、スペインの町マラガで生まれました。 彼の父親は画家であり、赤ちゃんの最初の言葉は”鉛筆”と言われました。”子供の神童、彼は彼の父のレッスンを浸した。 伝記作家のパトリック-オブライアンが書いているように、ピカソの父親が彼にこれ以上教えることができなかったとき、彼は”彼の筆を少年に渡した。”1900年にピカソはほぼ19だったとパリのための準備ができています。 それまでに彼はラファエルとイングレスのように描くことができましたが、何か他のものを要求する彼の中にfuriesがありました。 “美しさの学術訓練は偽である”と彼はかつて言った。 “私たちは欺かれてきましたが、あまりにも欺かれているので、真実の影さえも取り戻すことはほとんどありません。”
マティスは1906年に彼のベルトの下で急進的な絵画のほぼ十年を持っていたが、ピカソはちょうど彼の青とバラの幻想から浮上し、キュビズムに爆発しようとしていた。 マティスは、彼らが知られていたように、”残忍な”色の使用のために、”fauves”または”野生の獣”のリーダーでした。 “彼らは日光の方法で私たちを与えるすべては、”1906年にマティスの絵画の評論家カーペッドは、”網膜とのトラブルです。”フォーヴの風景を作成する際にマティスの仲間、アンドレDerainは、後に芸術的暴力の彼らの感覚を思い出しました。 “色はダイナマイトの棒になった”と彼は言った。 “彼らは光を放電するためにプライミングされました。”マティスは、より穏やかに、彼は”私の色を歌う方法を見つけていたと言った。”
ピカソが1906年に見た絵画の一つは、彼のfauve実験のマティスの異常な合成だった—le Bonheur de vivre、または人生の喜び（p.63）。 それは、ヌードをリクライニングし、恋人や屈託のないダンサーを受け入れるのどかなシーンです。 色は平らで、スケッチされた人物、イングレスのヌードのように感覚的に描かれた人物、セザンヌの入浴者のように大胆に描かれた人物などがあります。 マティスによってさえ、それのようなものは今まで描かれていませんでした。 ピカソはこれをすぐに理解し、挑戦としてそれを取った。
1906年にサロン-デ-インデペンデントで初めて展示されたル-ボヌール-ド-ヴィーヴルは理解できないように見えた。 マティスの最初のディーラーであるベルテ-ワイルは、”冗談の騒動、怒ったせせらぎ、叫び声の笑い声で迎えられた。 . . . “しかし、この絵でマティスは、彼が彼のキャリアを通して上に描くだろうことを、静けさの新しい種類、予期しない要素の調和を達成していた。 ピカソはこのキャンバスを念頭に置いていたかもしれませんが、何年も後には、”最終的には、すべてが自分の自己、千の光線で腹の火に依存します。 他には何もカウントされません。 それが、例えば、MatisseがMatisseである理由です。 . . . 彼は彼の腸の中に太陽を持っています。”
そして、ある意味では、ピカソはマティスを輝かせないので、ピカソになりました。 すぐにル*ボヌール*ド*ヴィーヴルを見た後、彼は彼の最も野心的で驚くべき絵画、レDemoiselles d’Avignonに取り組むように設定しました。 彼は、モデルのための原始的なマスクやアフリカの女性のはがきを使用して、過去を元に戻し、未来を発明するためにすべての彼の意志を召喚し、ガイド それは五人の売春婦に囲まれた船員とのタブローとして始まりました,すべてのステージ右に入る頭蓋骨を保持している学生に驚きました. それは女性だけで終わり、彼らの視線は視聴者にまっすぐに向けられました。 ピカソが働いていたように、彼は原始的で想像を絶する新しい両方の力でキャンバスを吹き込む、粗製のマスクに顔を減らし、断片化されたフェチに体 これのどれも簡単にまたは迅速に来ませんでした。
ピカソがデモアゼルに苦しんでいたとき、彼は1907年に彼の衝撃的な青いヌード：ビスクラの記憶（下）を展示したマティスによって再び衝撃を受けました。 マティスはまた、モデルとして（ヌード姿の）はがきを使用していた、とセザンヌとゴーギャンを懸命に見ていました。 ピカソも彼の足を置くことができる前に、この新しい絵でマティスはピカソのつま先を踏んでいた。 シュタインズは青いヌードをつかんで、その不格好な（一部の批評家は”爬虫類”と言った）人物が手のひらの装飾的な背景に横たわっていた。 シュタインズでは、ピカソはニューヨークからの若い訪問者、作家ウォルターパッチを見て、仕事を見つめていました。 “それはあなたに興味がありますか？”ピカソに尋ねた。 “ある意味では、はい。 . . それは目の間の打撃のように私に興味があります。 彼が何を考えているのか分からない。””どちらも私は、”ピカソは言った。 “彼は女性を作りたい場合は、彼は女性を作ってみましょう。 彼がデザインを作りたいなら、彼にデザインをさせてください。 これは2つの間です。'”
その瞬間のピカソ自身の闘争を反映したコメントです。 数年後、彼はフランスの作家アンドレ-マルローに、彼のDemoisellesを形作った何か他のものを伝えるでしょう。 マティスは彼に買ったアフリカの像を見せていた。 その後、ピカソは原始的な成果物のそのコレクションと、パリの薄汚い民族誌博物館、トロカデロに行ってきました。 それはフリーマーケットのようなにおいがしましたが、それはマスクとフェチの魔法に目を開けました。 “あなたが霊に形を与えれば、あなたは彼らから解放されます”と彼は言いました。 突然、”私はなぜ私が画家だったのかを把握しました。 その博物館で一人で、マスク、赤いインドの人形、ほこりで覆われたダミーに囲まれています。 デモアゼルはその日に来たに違いない。 . . それは私の最初の祓い絵だったので。”彼はそれを描き終えたとき、ピカソは確かにすべてを変更していた。 英国の美術史家ジョン*ゴールディング、ショーのキュレーターの一人は、MoMAcatalogに書いている：”ル*ボヌール*ド*ヴィーヴルは、芸術の歴史の中でランドマークの一つであれば、レ*デモアゼル。 . . その非常にコースを変更しました。 それは最も重要な単一の20世紀の絵画のままです。”しかし、1907年には、誰もピカソではなく、それを知っていませんでした。 マティスはピカソのスタジオでそれを見に来た他の人と一緒に、ぞっとしました。 画家ジョルジュ-ブラックはほとんど窒息し、ヴォラールは反動し、レオ-スタインは笑ってピカソは、イライラして傷ついて、最終的にその担架からキャンバスを取り、それを展示することなく脇に置いた。
マティスは、彼の1908年のカメと一緒の海水浴客を描くことに少し時間を無駄にしました。 それは本当に彼らが同じソースに描いたとしても、離れて二人の画家を設定した絵です。 セザンヌは、特にその幾何学的な断片化で、ピカソの絵画のどこにでもあった。 しかし、セザンヌのもう一つの側面は、マティスの新しい作品、厄介な、ほとんど子供のような描画スタイルで明らかでした。 MoMAcuratorとマティス学者ジョン*エルダーフィールドは、アーティストの言う、”ピカソは、セザンヌの要素を取っている—円錐、円柱と球—キュビズムに。 マティスは、全体性と数字の明快さにセザンヌの関心を取っています。 彼らはセザンヌで見るもののほとんど反対の解釈を取っている：ピカソは分解としてそれを理解している、とマティスは、組成物としてそれを理解し”
セザンヌは彼らの唯一のインスピレーションの源ではありませんでした。 ピカソとマティスの両方が1906年にゴーギャンの木版画のコレクションを見ていた、と彼の南海プリミティビズムは、彼らの両方がすぐ後に作られた木版画 フランスの学芸員バルダッサリのコメントとして、マティスとピカソの両方が、彼らは過去と破るのに役立つだろう何かを見ていた。 “ピカソは写真に完全に魅了されました”と彼女は言います。 “とマティスは、彼が描画の彼の学術的な方法を乗り越えるために写真を使用したと述べました。 彼らは画家ではなく、盗撮者のためのエロティックな映画館からの画像を使用しました。 歪み、ラインの倒錯は、それらにとって非常に重要であったが、ラインの問題は、組成物の、二次的だった。 それは形のあるゲームで、造形のあるゲームでした。 彼らはフィギュレーションをdefigured！ 現時点での質問は、過去をどのように残すかでした。 それは醜さの問題でした。 . . なぜ醜さではないのですか？”
1907年の秋、マティスとピカソは絵画を交換することに同意しました。 ガートルード*スタインがそれを伝えるように、各画家は、彼が自分自身を安心させるかのように、他の新しい作品の最悪の例と考えたものを選択しました。 ピカソはマティスの娘マルグリットの肖像画を選び、マティスは静物、投手、ボウル、レモンを選んだ。 ピカソは、彼の友人がそれに偽のダーツを投げた部屋にマティスを掛けたと言われました。 あなたは豪華な、400ページのMoMAcatalogでこの物語を見つけることができますが、すべてのショーのキュレーターがそれを信じているわけではありません。
“違う！”バルダッサリは主張している。 “肖像画はピカソのための最も重要な絵画だった、と6年前マルグリットは深刻な喉の手術を持っていたので、マティスは彼のためにそれを選んだ。 操作の時に、マティスはVollardのギャラリーでピカソのショーに行き、切り欠きのように、同じ平らな構造、同じ外観を持っていた肖像画を見ました。 マティスはそれにショックを受けましたが、マルグリットの彼の肖像画はそれの正確な鏡でした。 この絵は一種の冗談であり、ピカソへのオマージュでした。”
とピカソの絵はマティスのためにも冗談を開催しました。 交換前の短い時間、Baldassariは、マティスは彼自身の静物のためにプレスで攻撃されていたと説明しています。 “レモンは平らではない、ムッシュー-マティス”と批評家が書いていた。 ピカソのレモンはマティスのレモンよりもお世辞であり、さらにデモアゼルと同時に作られたピカソの静物画は、キュビズムへの明確な飛躍です。 “それは非常に重要な交換です”とBaldassari氏は言います。 それは、彼らがお互いのプログラムを理解していることをお互いに示す、エンブレムのようなものです。 それはそれらを理解するための最初の鍵のようなものです。”それは彼らがお互いに言っているかのようです：”ここでは近代的になる方法です。”
どちらも納得していませんでした。 ピカソの友人ブラックは1908年にサロンd’Automneに彼自身の新しい絵画のグループを送ったとき、マティスは陪審員の一人でした。 “彼らは小さな立方体で作られています！”彼は彼らを拒否するために投票したとして、彼は抗議した。 批評家はこれを聞いて、報道陣に”キュビズム”を洗礼しました。 同時に、しかし、マティスはピカソのスタジオでDemoisellesを見るために、彼の最も重要なコレクター、Shchukinという名前のロシアの繊維皇帝を取った。 モスクワの家がすでにモネ、ルノワール、ゴッホ、ゴーギャン、セザンヌの壁を誇っていたShchukinは、最初はショックを受けましたが、すぐにPicassosも購入し始めました。 それはマティスの部分に大きな寛大さの行為でした。
ピカソは両足でキュビズムに突入し、最初はブラックとコラボレーションしました。 マティスの応答は、最高の彼の最も美しい絵画の一つで見ることができます,マダム*マティスの肖像画は、1913年に作られました,その中で彼女の顔はマスクのように表示されます(p.65). バルダッサリは、ピカソはその夏に病気だったとマティスは頻繁に彼を訪問したと言います。 ピカソのスタジオでは、彼は彼がピカソを与えていたマルグリットの肖像画の近くにぶら下がって白いアフリカのマスクを見た。 “マティス夫人の顔の白いマスクを描いたとき、”マティスはピカソと一種のトリックをしていました。 そして、この直後、彼は彼自身の絵画でキュビズムを探求することに関与するようになりました。”マティス夫人の肖像画の、詩人ギヨームApollinaireはマティスが絵画のvoluptuousnessを再発明したと述べた。 抽象的なそれは、そのマスクのような顔と空間の平らな感覚で、穏やかな肖像画は、次の年に行われた若い女の子のピカソの肖像画と、形式と主題の特定の類似性にもかかわらず、著しく対照的です。 この絵では、ピカソのキュビズムのアプローチは、ポーズの静けさを損なう。 しかし、これら二つの肖像画のように反対しても、二人の芸術家の間の対話は明らかでした。
時には、しかし、それはより微妙でした。 一人の画家は、彼がずっと前に中断していた場所を取って、他の過去に遠くに見えるかもしれません。 そこショーでは、このような相互受粉の多くの例がありますが、最も印象的なの一つは、ピカソの記念碑的な三人のダンサーです。 彼は偉大なディアギレフのバレエRussesのためのセットに取り組んでいたとき、それは1925年に行われました。 マティスは数年前にディアギレフのバレエのためのセットと衣装をやっていたが、それを聞いたピカソはそれを怒らせた。 “マティス！”彼はスナップした。 “マティスとは何ですか？ その上に落ちる大きな赤い植木鉢とバルコニー！”
しかし、ピカソが三人のダンサーに取り組むようになったとき、彼はおそらくマティスが1912年に作った絵で彼の肩を見ていた、”ダンス”IIとNasturtiums。 マティスの恵みのいくつかの感覚を保持しながら、ピカソの絵は、しかし、全く野蛮だった。 当時、元バレリーナのオルガとのピカソの結婚は失敗していた、と彼はちょうど古い友人の死のニュースを得ていました。 三人のダンサーは、Demoisellesのように、一種のエクソシズムでした。
1920年代までに、二人の画家は離れて漂流していた。 マティスは、豪華なodalisquesを描き、羽をつけた帽子を着た女性の肖像画を描く素敵なホテルでensconcedされました。 映画監督で詩人のジャン-コクトー-オブ-マティスは、”太陽が降り注ぐフォーヴは、ボナールの子猫になった”と書いています。”対照的に、ピカソはミノタウロスとサテュロスを描き、石の新古典主義の人物を描いていました。 しかし、それでも彼らはお互いに目を離さなかった。
1920年代後半、ピカソは彼女の優雅さでほとんどギリシャ人の若い女性、マリー-テレーズ-ウォルターと恋に落ちました。 彼女を描くために、ピカソは、より流れるような線、丸みを帯びた数字、マティスの鮮やかな色を借りていることに気付きました。 彼の部分のために、マティスは彼の絵画でニースの光度を蒸留し続けた。 “少し前、私はオリーブの木の下で昼寝をした、”彼は1918年に友人に書いていた、”私が見た色のハーモニーはとても感動的だった。 それはあなたが分析する権利を持っていない楽園のようなものですが、あなたは画家です、神のために！ ニースはとても美しいです！ その輝きにもかかわらず、とても柔らかく、入札下車。”
はその光を浴びて、マティスは多かれ少なかれセザンヌ神を放棄していました。 それ以前の年に、彼は自分自身に言うことによって勇気を取っていました、”セザンヌが正しいなら、私は正しいです。”しかし、1920年に訪問者に話して、彼は彼の壁からクールベの絵を取って言った、”これは私が絵と呼ぶものです！ これに対して。 . . 私にはあまり影響がありません。”そして、ピカソは、彼が彼の新しいパラモアを描いたようにマティスとルノワールに描いて、同様にメロウされました。 ピカソの肖像画とマティスのは、同じ手ではないにしても、同じブラシで描かれたように見えた瞬間がありました。
ピカソはパリにとどまり、マティスは第二次世界大戦中は南部にとどまったが、彼らの尊敬と友情は深まった。 ピカソは、銀行の金庫に保管されているマティスの絵画の世話をしました。 マティスは、病気で、彼の批評家に対してピカソを擁護した。 “この貧しい男は、”マティスは彼の息子ピエールに書いた、”彼の独自性のためにハードな価格を払っています。 彼は静かにパリに住んでいる、販売する希望を持っていない、何も求めていません。”
しかし、両方の男性は彼らの平和を維持するにはあまりにも厄介でした。 1945年の戦争の終わりに、彼らの作品の主要なショーは、ロンドンのビクトリア*アンド*アルバート美術館で開催されました。 彼はこの展覧会のために準備として、マティスはノートに書いた：”明日、日曜日、4時に、ピカソからの訪問。 私は明日彼に会うことを期待しているように、私の心は仕事です。 私は彼とロンドンでこのプロパガンダショーをやっています。 私は一方の側に私の写真で部屋を想像し、他方の彼を想像することができます。 まるで私がてんかんと同棲するかのようです。”
マティスの健康が80年代に沈んだとき、彼の芸術は急上昇した。 フォームを浄化するために、それらを簡単にすることによって、図形を美しくするために、本質を示し、詳細を消去するために、彼の長い闘争は、紙切り抜きの子供の芸術に戻って彼を導きました。 これらのうちのいくつかは巨大で、他は彼がベッドから管理するのに十分な小ささでした。 ドミニコ会の司祭が1947年にヴァンスの町に礼拝堂を設計するために彼を招待したとき、彼は紙を切り取ってステンドグラスの窓や壁の装飾のための画像のいくつかを準備しました。 ピカソは、あまりにも、鋏のペアを取り上げた。 彼は板金であるにもかかわらず、紙の切り欠きのように見える一連の彫刻を作った。 そして、彼の絵画は、形のマティスのシンプルさ、さらには装飾的な活気を取るように見えました。
振り返ってみると、これが来るのを見るべきだった。 彼らの初期の絵画のいくつかは、マティスのマルグリットの肖像画のように、紙の切り抜きの外観を持っていた。 ピカソとブラックとのコラボレーションは、キュビストコラージュで紙を切断して貼り付けることでした。 以前のヒントもありました。 マティスは常に視点を覆すために繊維パターンを使用して、彼の発祥の地の織りの伝統に描いたと、ヒラリー Spurlingノートとして、”彼は半完成したキャンバスに紙のパターンを固定するような古い織工のトリックに画家として頼った。”ピカソは、彼自身の絵画を構築するためにカットアウト紙を使用し、彼の父から同じトリックを学んでいた。 “それは絵画を構築するための学術画家のための古い、正式な手段だ、”ポンピドゥーセンターキュレーター Isabelle Monod-Fontaineは説明しています。 “カットと貼り付け紙は、画家が彼の作品を概念化するための方法でした。 ピカソとマティスは、低レベル、隠された技術からこれを取り、芸術自体で、表面に、前面にそれを置きます。 そして、それは現代美術の主要な部分です。”
19世紀の画家ウジェーヌ-ドラクロワは、マティスのodalisquesに影響を与え、マティスが死んだ後、ピカソのは、かつて現代であるために彼自身の闘争の書いた。 彼が見たように、問題は、最終的な完成した絵を作るときに最初のスケッチの新鮮さをどのように保つかでした。 それは隠されたトリックを前に置くことがすべてに約あったもので マティスとピカソは、それぞれがIngresのように描くことができたときに粗雑に描くことを選んだ理由です,マティスは未完成に見えるように彼の絵を好 彼らは異なるアプローチを取ったが、それらの間で彼らは芸術を現代的にした。
「私を批判する権利を持つのは一人だけだ」とマティスは言った。 “それはピカソです。”マティスが1954年に死亡した後、ピカソは一人ではなく、かなりでした。 “マティスが死んだとき、彼は遺産として私に彼のodalisquesを残し、”彼は宣言し、彼自身の絵画のシリーズでそれらを解剖するために進んだ。 ピカソは、彼が言ったように、最後まで信じて、1973年に死亡した”すべてのものが考慮され、唯一のマティスがあります。”